布鲁斯摇滚(英语:Blues rock)是一种融合布鲁斯和摇滚音乐元素的音乐流派。 它主要是一种由电子推动的音乐,其乐器类似于电子布鲁斯和摇滚(电吉他、电贝斯吉他和鼓,有时还有键盘和口琴)。从 1960 年代早期到中期,布鲁斯摇滚经历了几次风格转变,并在此过程中启发并影响了硬摇滚、南方摇滚和早期重金属。典型的芝加哥布鲁斯音乐家如Willie Dixon和Muddy Waters, 把他们的音乐以更加快速、更加接近摇滚的激进方式翻唱,便是布鲁斯摇滚。布鲁斯摇滚也会即兴演奏。布鲁斯摇滚代表艺人有The Rolling Stones、The Yardbirds、The Cream和Eric Clapton等。
蓝调摇滚始于英国和美国的摇滚音乐家表演美国蓝调歌曲。他们通常以更快的节奏和摇滚乐中常见更具侵略性的声音再现芝加哥蓝调式的电蓝调歌曲,例如马迪·沃特斯,吉米·里德,嚎叫野狼和艾伯特·金的歌曲。在英国,这种风格被滚石乐团,雏鸟乐队和动物乐团等乐团群体推广,他们设法将蓝调歌曲推进到流行音乐的排行榜。在美国,有朗尼·麦克,保罗·巴特菲尔德蓝调乐团,和热罐装乐团是最早的代表人物之一,而且他们“试图演奏更长时间,涉及如爵士乐唱片中常见的即兴演奏”。[3]加上在英国的约翰·玛雅和蓝调破坏者乐团与佛利伍麦克乐团的彼得·格林开发了更多的舞台表演方式,以蓝调传统风格为主,而60年代末和70年代初的群体,还包括十年后乐团,萨伏伊布朗乐团,高潮蓝调乐团和Foghat乐团变得更加硬式摇滚的导向。在美国,强尼·温特,欧曼兄弟乐团和ZZ Top乐团代表了更加硬式摇滚的趋势。
虽然在这段时间左右,蓝调摇滚和硬式摇滚之间的差异减小了,也回到了更多受蓝调影响的风格。在20世纪80年代神话般的雷鸟乐团和史蒂维·雷·沃恩录制了他们一些著名的作品,而在20世纪90年代,吉他手盖瑞·摩尔,杰夫·希利和肯尼·韦恩·薛佛成为音乐会热门的景象。像琼·斯宾塞蓝调爆炸乐团和白线条乐团这样的乐团在2000年代带来了更多更加多样化的风格,当代艺术乐团黑键乐团也是如此。
早在1950年代,布鲁斯歌手如Joe Hill Louis等就已经采用了摇滚乐的电子吉他失真音效。布鲁斯摇滚的先驱包括芝加哥布鲁斯音乐家 Elmore James、Albert King 和 Freddie King,他们在 1950 年代末至 1960 年代初开始将摇滚元素融入他们的布鲁斯音乐中。布鲁斯摇滚从电子布鲁斯中采用的特征有:密集的质感、基本的布鲁斯乐队乐器编排、粗犷的声乐风格、强烈的吉他即兴演奏和强劲的节拍。
1963年,来自美国的吉他演奏家Lonnie Mack出道,他有着独特的快速电吉他弹奏方式,标志布鲁斯摇滚作为一种流派的开始。美国1960年代的布鲁斯摇滚代表乐队还有Paul Butterfield Blues Band,摇滚乐队The Doors和摇滚女歌手Janis Joplin的音乐中也有强烈的布鲁斯元素。
1960年代的英国诞生了许多著名的布鲁斯摇滚乐队,他们吸收美国根源音乐的养分,并进行融合,比如乐队The Rolling Stones、 The Yardbirds、The Cream和 the Animals。1968年,Eric Clapton离开The Cream,他后来也成为最成功的摇滚吉他演奏家之一。
美国的吉他演奏家Jimi Hendrix,凭借其高超和富有创意的弹奏,对布鲁斯摇滚的发展有着深远的影响。
1970 年代初开始,Aerosmith 等美国乐队将布鲁斯与硬摇滚融合在一起。 布鲁斯摇滚逐渐包括南方摇滚乐队,如 Allman Brothers Band、ZZ Top 和 Lynyrd Skynyrd;而在英国,除了Status Quo 和 Foghat 等乐队的出现之外,则开始专注于重金属音乐的创新。
虽然布鲁斯摇滚和硬摇滚在 1970 年代初期有许多相似之处,但更传统的布鲁斯风格影响了 1980 年代的布鲁斯摇滚,比如Fabulous Thunderbirds 和 Stevie Ray Vaughan;
2000年代,The White Stripes和The Black Keys的成功使布鲁斯摇滚再度复兴。
布鲁斯摇滚的特点是即兴创作、长长的电吉他独奏、粗犷的声乐风格和芝加哥布鲁斯类似的厚重riff。和典型布鲁斯音乐不同的是,布鲁斯摇滚的节奏偏快。另一个显着的区别是布鲁斯摇滚频繁使用直接的八分音符或摇滚节奏,而不是布鲁斯中常见的三连音。
布鲁斯摇滚歌曲通常遵循典型的布鲁斯结构,例如十二小节布鲁斯、十六小节布鲁斯等。
歌单鉴赏:
1. 驰骋于沙漠公路 - 布鲁斯摇滚
2. 一听就上瘾:精选布鲁斯摇滚30首
3. 布鲁斯摇滚:优雅婉转,尽情尽致