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¶工业音乐
工业音乐(英语: Industrial music)是一种音乐风格，通常它具有刺耳、侵犯或挑衅的声音和主题。它最初是“前卫电子实验（磁带音乐、白噪声、合成器、音序器等）和朋克的混合体”，有人认为工业音乐是“最粗暴和最具攻击性的融合音乐风格”。这个词是在 1970 年代中期由 Throbbing Gristle 和 Monte Cazazza 的成员创立的 Industrial Records 而来，在 Throbbing Gristle 于1977 年的首张专辑 The Second Annual Report 中，他们创造了“工业音乐为工业人("industrial music for industrial people)”的口号。“工业(Industrial)”也变成了一种艺术美学风格，范围不仅仅是音乐。电子工业是1980年代发展出来的子流派，如Front Line Assembly 和 Skinny Puppy；工业摇滚著名的有Nine Inch Nails；工业金属如Rammstein；著名的工业音乐家包括 Throbbing Gristle、Monte Cazazza、SPK、Boyd Rice、Cabaret Voltaire 和 Z'EV。
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¶历史背景
工业音乐有着广泛的影响溯源。 根据牛津英语词典，1942 年《音乐季刊》将肖斯塔科维奇 (Dmitri Shostakovich) 的 1927 年第 2 号交响曲称为工业音乐的高潮。 Ferde Grofé（尤其是 1935 年的《钢铁交响曲》）也有工业音乐的元素，如使用了诸如四双鞋、两把扫帚、机车铃、气动钻和压缩空气之类的乐器。尽管这些作品与流派没有直接联系，但它们是旨在模仿机械噪音和工厂氛围的音乐的早期例子。 工业音乐的早期例子可以在 Pierre Schaeffer 的 1940 年代具体音乐和 Halim El-Dabh的磁带音乐中找到，至少前者更接近 70 年代工业音乐的美学。
Kraftwerk在工业音乐的发展中特别重要，因为它将工业声音的表现形式融入电子音乐。工业音乐的诞生最初是使用机械和电机，后来随着技术的发展，有了先进的合成器、采样器和电子打击乐器。此外The Velvet Underground、Joy Division、Suicide、爵士音乐和世界音乐也对工业音乐有所影响。
1976年，Throbbing Gristle创立了工业厂牌(Industrial Records)，厂牌口号为“工业音乐为工业人("industrial music for industrial people)”，Throbbing Gristle因为其具有侵略性的音乐主题和审美，收到了不小的争议。
1980年代，芝加哥的Wax Trax! Records为推广工业音乐做出了重要贡献。
Clock DVA、Nocturnal Emissions、 Whitehouse、Nurse with Wound和SPK等乐队也是早期工业音乐的重要力量，瑞典的Leather Nun也很受欢迎。在旧金山，表演艺术家 Monte Cazazza 开始录制噪音音乐；Boyd Rice发行了几张噪音专辑，利用吉他蜂鸣和磁带循环创造了重复的嘈杂声；在波士顿，Sleep Chamber 和 Inner-X-Musick 的其他艺术家开始尝试混合强大的噪音和早期形式的 EBM。在德国，Einstürzende Neubauten 在舞台表演中混合了金属打击乐器、吉他和非常规乐器（如手提钻和骨头），他们还经常破坏演出的场地。
1984 年 1 月，Einstürzende Neubauten 在当代艺术学院演奏了一部声音与机械协奏曲，在地板上钻孔并最终引发骚乱。其他练习某种形式的工业金属音乐（即由金属撞击金属的声音）的团体包括 Test Dept、Laibach、Die Krupps，以及 Z'EV 和 SPK。Test Dept主要受到俄罗斯未来主义的启发，还进行巡回演出来支持 1984-85 年英国矿工罢工。Skinny Puppy融合了各种工业音乐前辈的元素。来自纽约市的 Swans，尽管演奏标准的摇滚乐编排，也实验了金属音乐美学。
随着工业音乐的发展，工业金属、工业电子、工业摇滚、工业嘻哈等融合流派也出现了。
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¶艺术风格
在某种程度上来说，工业音乐是现代主义音乐。工业音乐试图打破音乐的传统和形式和规则，有着争议性的主题和内容，工业音乐家不仅利用主题和审美来表达自我，也用它们来描述社会议题。工业音乐的开创乐队Throbbing Gristle说：工业反对传统摇滚元素，工业音乐是反音乐(anti-music)。早期的工业音乐表演经常涉及破坏禁忌、挑衅元素，如残割、施虐受虐元素和极权主义意象或象征主义。在工业音乐中，传统的乐器也通常以不传统的方式来演奏。许多工业音乐有战争、邪教、心理操纵、非传统谋杀和集中营等主题；此外，William S. Burroughs的小说和录音也对工业音乐有所影响，尤其是他的语言切碎技术和对噪音的运用。
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¶歌曲组成
有人试图将工业音乐定义为“在以工厂为基础单位的经济社会状况下，对严酷污染和非人性化世界的艺术反映”这种说法适应当时的环境，也符合当时人们的心态，但并不够深刻。工业音乐往往富含了对人性、社会的不满，但是却没有强调他们所运用的表达方式。工业艺术家们并不是像愤青朋克们一样毫无目的的乱喊，也不像忧郁的后朋克们一样想不开，他们借助手上的工业噪音，来对抗产生这种噪音的社会现象。后来者往往忘记先驱们要反抗什么，但却始终坚持着这种“厚重冰冷的套路”来达到自己的抱负。
重型打击乐，即机械的节奏和“工业味道”的打击乐是工业音乐最基本的元素，一首歌可以是快节奏的，也可以是沉稳、阴暗的，但是以鼓声为代表的重型打击乐声却永远要显得比旋律更压抑。这也是为什么工业音乐不像流行歌曲或节奏布鲁斯的原因。
合成器与电子乐器的旋律、失真或人造的人声也是关键。电子成分是工业音乐永远的主干，电子乐器的旋律或者从大千世界中拷贝或采样来的声音贯穿始终——蒸汽机、铆钉枪、锻造机、电钻……等。如果说打击乐是骨架，电子和声就是血液。
拷贝/粘贴式的歌曲结构始终是“工人”们注意的方面，它也好比是肌肤。
作者多是些“愤怒的中产阶级白人男青年”，主题多关注于“疏离、冷漠、愤怒、痛苦、压抑和控制”，这点毫无疑问是工业音乐的大脑了。
以上是理论，要看一首歌是否是工业之音，最关键要看它是否给你一种空旷、阴郁、拥有教条秩序的工厂车间氛围以及一种冰冷、坚硬、富含沉重压力的机械工具质感；工业音乐所联想的画面一定要是不含色调的。
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¶工业音乐乐队
正统工业音乐：Throbbing Gristle、Cabaret Voltaire、Coil、ClockDVA、Crash Worship、Einsturzende Neubauten、Laibach、Psychic TV、Richard H.Kirk、Severed Heads、SPK、Thomas Leer and Robert Rental、Monte Cazazza、The Leather Nun、Elizabeth Welch、Whitehouse、Test Dept、Dave Henderson……
氛围工业音乐：Dead Voices On Air、Lustmord、Rober Rich
电子/高科技工业音乐：Luc Van Acker、Apoptygma Berzerk、Babyland、Benestrophe、Cat Rapes Dog、Dirk Ivens、Download、Front 242、Front Line Assembly、Haujobb、Industrial Heads、Ipecac Loop、Kraftwerk、Mentallo & The Fixer、Sanitarium Borderline、Nitzer Ebb、Pounce International、Propaganda、Vampire State Building、Xorcist……
工业金属：Rammstein,Paradise Regained、Chemlab、Die Krupps、Dunkelheit、Fear Factory、The Fueled Cell、Godflesh、The MAUL、Ministry、Nine Inch Nails、Red Harvest、The Revolting Cocks、Sister Machine Gun、Skinny Puppy、Skrew、The Swamp Terrorists、Warworld……
工业摇滚：Big Black、Disco Judas、Foetus、Clint Ruin、Steroid Maximus、Jim G.、Thirlwell、Grotus、Killing Joke、Lard、Pigface、Swans、The Young Gods、Zeni Geva、K.K.Null……
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¶鉴赏
歌单鉴赏：
1. 工业摇滚：跟随音乐躁起来