概述
实验摇滚(英语：Experimental rock)，是摇滚音乐的一个子流派，它突破了普通作曲和演奏技术的界限，或者对流派的基本元素进行了实验。 艺术家旨在解放和创新，该流派的一些显着特征是即兴表演、前卫影响、奇怪的乐器、难懂的歌词（或乐器）、非正统的结构和节奏，以及对商业的潜在拒绝。
Frank Zappa、The Velvet Underground、Plastic Ono Band、Pink Floyd和The Soft Machine被誉为前卫摇滚的先驱。代表的实验摇滚音乐人有The Velvet Underground、Frank Zappa、Sonic Youth、Swans、David Bowie和Can等。
历史背景
尽管摇滚乐中一直存在着实验，但直到 1960 年代后期才从审美与社会的交叉中创造出新的开口。1960 年代中后期，自学成才的摇滚音乐家开始借鉴John Cage、Karlheinz Stockhausen和 Luciano Berio的作品。多轨录音和混音板的先进技术对实验摇滚的发展起了促进作用，这使得The Beatles和The Beach Boys成为第一批非受过古典训练的音乐家，可以创作广阔而复杂的作品。1960 年代中期之后的音乐制作人开始将录音棚视为一种辅助创作过程的乐器。
1960 年代后期， Mothers of Invention, the Velvet Underground, the Fugs, the Beatles和Jimi Hendrix Experience在音乐中融入前卫、声音拼贴和诗歌元素。
1960年代末期到1970年代早期，德国出现了德国前卫摇滚（Krautrock）运动，乐队如Can、Faust、Neu!、Kraftwerk、Tangerine Dream 和 Popol Vuh等，将迷幻摇滚元素与电子音乐、放克节奏、爵士即兴创作以及前卫和当代古典作品融合在一起。
1970 年代后期的后朋克运动打破摇滚传统，拥抱电子元素、噪音、爵士和古典前卫，以及打碟和迪斯科的制作方法来探索新的可能性；纽约的无浪潮（No wave）是另一场实验的运动，试图摆脱摇滚乐的陈词滥调，探索噪音和无韵律。
1980 年代的第一波实验摇滚乐队，包括 Material、The Work、This Heat、Ornette Coleman's Prime Time、James Blood Ulmer、Last Exit和Massacre等乐队的声音几乎没有直接的先例。1980年代纽约代表实验音乐人为Sonic Youth和John Zorn，其中Sonic Youth融合即兴创作、噪音和The Velvet Underground的影响；
在 1980 年代后期，实验摇滚追求的是一种不同于早期后朋克的自我意识和反抗性，而是一种“疲惫、迷幻、‘幸福’”的美学，比如英国的钉鞋（Shoegaze）乐队 My Bloody Valentine, Spacemen 3和the Jesus and Mary Chain；
在 1990 年代，一种被称为后摇(Post-rock)的松散运动成为实验摇滚的主要形式。 作为对传统摇滚音乐公式的回应，后摇艺术家将标准摇滚乐器与电子乐器以及环境音乐、IDM、rautrock、极简主义和爵士乐等风格的影响相结合;
到 2010 年代，“实验摇滚”这个词已经被滥用，许多现代摇滚乐队被归类为前缀，如“post-”、“kraut-”、“psych-”、“art-”、“prog” -”和“noise-”。
艺术风格
多种独特的、创新的、有时被认为不合适的声音，非传统的器乐演奏方式和演唱（如嚎叫、嘶吼）；结合非西方音乐传统的乐器、调音、节奏或音阶；使用传统乐器以外的声源，例如垃圾桶、电话铃声和砰砰声；故意无视普通音乐控制（音高、持续时间、音量）的演奏；创建实验乐器以增强作品的音色并探索新的技术或可能性。
鉴赏
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