独立摇滚是一种摇滚音乐子流派,起源于 1970 年代的美国和英国。该术语最初用于描述独立唱片公司所发行的音乐,有时和另类摇滚(alternative-rock)不作区分。1990年代,美国的垃圾摇滚(Grunge)和朋克复兴乐队和英国的英伦摇滚(Britpop)乐队闯入主流,“另类摇滚”一词失去了原本的非主流含义, “独立摇滚”一词仍与保持独立立场的乐队相关联。到 1990 年代末,独立摇滚发展出多种子流派和相关风格,包括低保真、噪音流行、情绪核、慢核、后摇滚和数学摇滚等。在 2000 年代,音乐行业的变化和互联网日益重要的地位使新一波独立摇滚乐队取得了主流成功,引发了对其作为一个术语的意义的质疑。代表独立摇滚乐队有Pavement、Modest Mouse、Neutral Milk Hotel、Wilco、The Strokes、Arcade Fire和Vampire Weekend等。
有人认为,独立摇滚的开始是英国1970年代的Buzzcocks发行的Spiral Scratch EP,由独立厂牌发行;随后,4AD、Rough Trade和Mute等著名独立音乐厂牌在英国诞生。美国1980年代的独立音乐厂牌有SST、Dischord Records、I.R.S、Touch and Go和Sub Pop等,乐队如Big Black、Black Flag、Pixies、Dinosaur.Jr和Sonic Youth等。
1980年代,独立摇滚主要是通过校园电台和粉丝杂志走红的乐队,其中英国代表为The Smiths,美国代表为R.E.M,这两支乐队更接近1960年代的吉他摇滚,而不是1980年代主流的合成器流行;1986年,英国NME杂志发行了一盘名为‘C86’的磁带,包含了许多当时新兴的独立流行乐队。
1990 年代给另类摇滚界带来了重大变化。 Nirvana、Pearl Jam、Soundgarden、Alice in Chains 等 Grunge 乐队闯入主流,取得商业成功。同样,在英国,Britpop也有Blur和 Oasis这样的乐队成为主流,而不是1980年代独立吉他摇滚的小众光景。于是,“独立摇滚”一词,与保持“独立”色彩的乐队有关。美国1990年代的独立摇滚许多都有lo-fi(低保真)的风格,比如Pavement, Sebadoh, Guided by Voices和Modest Mouse;其中Pavement被认为是“代表性独立摇滚乐队”,专辑Slanted and Enchanted可以说定义了1990年代的独立摇滚。
到 1990 年代末,独立摇滚已经发展了许多子流派和相关风格。Bark Psychosis、Tortoise、Stereolab对后摇有重要影响,Slint和Don Caballero发展了数学摇滚,Red House Painters和Codeine发展了Sadcore(悲伤核), Bedhead和Low等发展了Slowcore(慢核);American Football和Sunny Day Real Estate发展了Emo,等等。
在 2000 年代,不断变化的音乐行业、唱片销量的下降、新数字技术的增长以及互联网作为音乐推广工具的使用增加,使得一波独立摇滚乐队取得了主流成功。乐队如Modest Mouse、Bright Eyes、Death Cab for Cutie和Arcade Fire都取得了一定的商业成功,其中Arcade Fire的专辑The Suburbs还获得了格莱美年度最佳专辑。
到了2010年代,嘻哈音乐成为最受欢迎的风格,独立摇滚的重要性有所下降。
按照独立摇滚的定义,是“不以商业成功”为导向的,以“音乐追求和审美”为导向的,由独立厂牌发行的吉他摇滚音乐。虽然,有些被称为“独立摇滚”的乐队,实则签约主流音乐厂牌,比如Modest Mouse。
独立摇滚的共同点有,1)DIY精神 2)乐队和歌手自己创作自己的音乐,拥有较大的艺术发挥自由性 3)追求“真实(authenticity)”,而不是“讨好”。
歌单鉴赏:
1.IndieRock:个性鲜明的另类之声
2. 国内独立摇滚气息一览
3. 说走就走·旅行必备独立摇滚