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¶释义
迷幻摇滚(英语：Psychedelic Rock），是一种摇滚乐子流派，源自迷幻文化及使用迷幻药而产生的思维骤变，与车库摇滚及民谣摇滚的诞生同一时期。迷幻摇滚介于早期以布鲁斯为基础的摇滚音乐，至前卫摇滚、艺术摇滚、实验摇滚、硬摇滚，甚至重金属间的过渡时期。迷幻摇滚乐手们在音乐中极力渲染如梦似幻的感觉，以非常规的方式造就了一批具有奇异美感的音乐。迷幻摇滚同时并融入了东方的音乐元素，如印度音乐的拉格（raga）与西塔琴（sitar）。迷幻摇滚和嬉皮士文化息息相关，它的声势在60年代末期达到鼎盛，英美两地分别涌现出一大批极富特色的迷幻摇滚乐队。迷幻摇滚对当时以及后来的摇滚乐队都产生了深远的影响，而且它的特色在不同地域及乐队身上会有截然不同的体现。60年代的代表迷幻摇滚音乐有Jefferson Airplane、Grateful Dead、Jimi Hendrix、The Beatles（后期）、The Doors、Pink Floyd、和The Velvet Underground等，后来迷幻摇滚乐队有The Brian Jonestown Massacre、Spaceman 3、The Flaming Lips等；新世纪迷幻摇滚有Animal Collective、Tame Impala和The Black Angels等。
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¶起源
当摇滚乐在60年代中期到末期的实验通渐陈旧后，那些最棒的迷幻摇滚音乐为人们带来了满负野心和新奇的变革。“迷幻摇滚”曾经带给摇滚乐最令人激动配冒险和创新，当然，其中也有一些被人们称之为最愚蠢的东西。
“迷幻摇滚”产生的原因来自许多方面，但最主要的还是那些想要通过音乐表现用药后感觉的音乐家们。这些音乐家大都也同时具有扩展摇滚乐范畴的渴望，他们想要把来自中东音乐和即兴爵士的影响加入到摇滚乐中，从而使摇滚乐的元素更加丰富和充实。
想要找出第一张“迷幻摇滚”唱片就像寻找第一张摇滚乐唱片一样困难。通常人们认为“飓风”（Tornados)1962年的冠军器乐单曲"Telstar"和“戴夫·克拉克五人组”（Dave Clark Five）的“Any Way You Want It"是最初的迷幻摇滚作品。而1964年“披头士”则在“I Feel Fine”里最早使用了吉他回授效果。一年以后，他们又在“Norwegian Wood"里率先使用了西塔琴。但最重要的迷幻摇滚乐队却是分别来自大西洋两岸的两支名字相近的乐队——“新兵”（The Yardbirds）和“飞鸟”（The Byrds）。
“新兵”用阴暗的小调旋律，频繁的演奏停顿，厄测的速度变化，以及对格里高利圣咏的运用，尤其在歌曲“Still I am Sad"中，给早期的“迷幻摇滚”定义了最初的特点。而杰夫·贝克的搀杂了法兹和失真效果的吉他则为“迷幻摇滚”里的吉他提供了参照的样本。
“新兵”在1966年初的单曲“Shapes of Things"是第一首彻底的迷幻摇滚歌曲。尽管“新兵”停留在迷幻摇滚的簸峰时刻比较短暂，但人们还是记住了他们1966年的名曲“Over Under Sideways Down"和“Happening Ten Years Tune Ago"，从这两首歌中你可以听出他们在药品作用下的反应：充满不安和紧张的情绪，就像是在以光速旅行。
在“Shapes of Things"推出几个月后，“飞鸟”的单曲“Eight Miles High"也出现在人们的视野中。虽然“飞鸟”经常宣称歌曲的题目是指飞机在空中的高度，但人们却经常引用这首歌的歌词来形容使用了迷幻药的反应。另外，在“飞鸟”音乐中经常出现的激烈的吉他和贝斯的中断反映了他们从自由爵士音乐家约翰·柯川（John Coltrane）和印度音乐家拉维·香卡（Ravi Shankar）身上吸收的养分。“飞鸟”一直坚持创作令人兴奋的“迷幻摇滚”音乐，直到1967年以后他们转型为一支“民谣摇滚”乐队。
1966年，人们对摇滚乐的观念迅速改变。在短短的几个月里，当时的许多乐队都开始在自己的歌曲中加人迷幻色彩。“披头士”在1966年的单曲“Rain"和专辑“Revolver”里对倒放吉他和唱声做了尝试；“滚石”在“Pain Tt Black "里使用了西塔琴；“多诺万”（Donovan）在编曲时用原声吉他借鉴了西塔琴的声音。
“迷幻摇滚”在美国的根源是加州，或者更具体地说是旧金山。在“迷幻摇滚”全面进人摇滚乐之前的一两年，它已经在这里默默地存在。1965和1966两年间，那些对摇滚乐现状不满的民间音乐家们纷纷组建了自己的乐队。这当中包括“感恩而死”（The Grateful Dead）、“杰弗逊飞船”（The Jefferson Airplane）、“伟大的社会”（The Great Society）及其他许多后来没有成名的乐队。他们花费了一段时间来研究那些电声乐器的演奏，这从他们的一些在1967年之前出版的唱片可以听出来。但在熟谙了必要的技巧后，他们为“迷幻摇滚”带来了全新的元素：灼热的吉他和悦耳的旋律。
英国的“迷幻摇滚”和美国的比起来要更加古怪和具有童话色彩。英国乐队在编曲时加入的轻柔的风琴和曼陀铃使它听起来更具有交响效果。歌词方面，他们会偶然加入对超现实主义的讽刺，并用童话里小主人公的视角和观点来看问题。“披头士”在1967年初的“Strawberry Fields Forever"和“Penny Lane"就是这种歌曲里的精品。后来的新乐队比如“平克·弗洛伊德'" （Pink Floyd）、“交通”（Traffic）等均在这种题材上进行过尝试。
1967年的“爱之夏”（Summer of Love）让人们看到了“迷幻摇滚”的巅峰。“披头士”在这一年推出了绝对的迷幻专辑“Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”；“平克·弗洛伊德”、“杰弗逊飞船”和“交通”也分别推出了他们最棒的迷幻摇滚专辑；吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）和“奶油”（Cream）则凭借从“新兵”那里继承的以吉他为基础的“酸性摇滚”（Acid Rock，迷幻摇滚”的一个分支，指服用LSD后做的摇滚乐，Acid是LSD的俗称）成了超级明星。“大门”（The Doors）的第一张专辑暴露了迷幻剂的黑暗和神秘，尽管人们总是不愿提及此事。连“滚石”也在后来加人到“迷幻摇滚”风潮之中，他们出版的专“Their SatanicMcyesties Request”虽然有一些好歌，但却被指责只是“Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”的仿造品。
无可否认，迷幻摇滚从刚出现的那天起就在60年代的摇滚史上占据了重要的位置似同时，也正是在这十年里，它由于太过自我放任而逐渐由盛到衰。或许是在有意追随领袖，在鲍勃·迪伦出版了简单平静的专辑“John Wesley Herding”后，“披头士”、“滚石”、“飞鸟”纷纷在1968年推出回归性专辑。而“交通”、“奶油”和“吉米·亨德里克斯体验"（Jimi Hendrix Experience）却各自解散。也是在这一年，“平克·弗洛伊德”的主唱西德·巴勒特（Syd Barrett）在乐队的优秀处女专辑间世后，成了那个时代第一位发生药品事故（后来他由于无法戒掉毒瘾而不得不离开了乐队）的摇滚明星。“大门”是另一支被毒品困绕而影响了创作水准的乐队—他们一直无法超越他们的处女专辑。
“前重金属”（Pre-Heavy Metal）乐队“铁蝴蝶"（Iron Butterfly）和“蓝色快乐”（Blue Cheer）较早地吸收了“迷幻摇滚扮中吉他的演奏技巧。随后许多其他的乐队又将“迷幻摇滚”的特征—大段吉他独奏、弗洛伊德式的欣词、快乐的情绪等—悉数继承。而另外很多搞“迷幻摇滚”不太成功的乐队则正是形成“前卫摇滚”（Progressive Rock）和“重金属’（Heavy Metal）的基础。他们走向了“迷幻摇滚’的另一个极致：充满热望的新古典长诗和使人感动的吉他变形。
在“迷幻摇滚”的时代里，它似乎经历了所有摇滚史上最精彩的时刻。虽然“谁人”、“沙滩男孩”、“爱”这些乐队并不能被牵强地称作“迷幻乐队”，但他们那些最出色的歌曲里却能显示出“迷幻播滚”对他们的强烈影晌。复杂精巧的编曲，严重扭曲的吉他，这些“迷幻摇滚”的标志一直被摇滚艺术家们使用着，从60年代末直到今天。
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¶历史背景
上世纪 50 年代末期，包括 LSD 在内的各类迷幻药物开始从实验室和医院流向民间。由于法律的不健全，当时政府并没有对此类精神类药物进行管制，人们可以像买棒棒糖一样顺手从糖果店、杂货铺、咖啡馆等地方买到。而当时一批在民众中有影响力人物对于此类药物的提倡，更是对这些药物泛滥起了推波助澜的作用。美苏冷战格局下，60 年代爆发的古巴导弹危机，让全世界笼罩在一片核危机的恐慌中，谁都不知道第二天升起的是太阳还是核爆的蘑菇云。同时物质生活的充足让年轻人感到精神上的空虚，他们就开始放纵自己及时行乐。与此同时，印度与阿拉伯的民族音乐开始进入欧美市场，并与欧美的布鲁斯、爵士音乐开始融合，这是比雷鬼音乐更早的一次世界音乐融合浪潮。西方音乐很快吸收了印度、阿拉伯音乐中“根源性”的迷幻元素，并在音乐作品中尝试复现。
1965 年是迷幻摇滚在美国的正式分水岭，在这一年，包括 Grateful Dead、Jefferson Airplane 与 The Doors 等乐队相继成立，The Byrds 也在这一年发行了他们的首张专辑《Mr. Tambourine Man》，这些都成为了美国西海岸迷幻场景正式形成的标志。据传，在当时迷幻场景的中心旧金山，活跃的迷幻摇滚乐队已超过 1,500 个，人们称之为“旧金山之声”。英国是迷幻摇滚的另一个根据地。在Jefferson Airplan的专辑“Surrealistic Pillow”正式走出美国前，许多英国乐队已经开始通过电台、杂志媒介等接触美国的迷幻摇滚。1967年，披头士在结束美国巡演之后，制作了专辑“Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”。
迷幻摇滚的高峰期在 1960 年代中后期，随着越战规模的扩大，美国各地都爆发了反战活动，并进而发展为“嬉皮士文化”。年轻人们聚集在一起，他们留着长发，穿着印度袍与鲜花图案的外套，高喊着 “爱与和平” 的口号占领了草地与广场。嬉皮士与迷幻摇滚迅速合流，并诞生了迷幻摇滚的两个巅峰，分别是 1967 年旧金山的“Summer of Love”集会，以及 1969 年夏天的伍德斯托克音乐节。
1966 年，包括 LSD 在内的各类迷幻类药物被英美政府正式列为非法，普通民众接触非法药物的渠道被斩断。长期药物滥用让一批音乐人相继出现健康问题，Jimi Hendrix、Jim Morrison 在内的迷幻摇滚代表人物更因长时间服用毒品最终死亡。这些悲剧引起了整个社会的极大反思，反嬉皮、反毒品的声音开始占据主流舆论，许多乐队公开站出，与毒品划清界限。传统的迷幻摇滚在伍德斯托克音乐节结束后即开始慢慢淡出了主流乐坛。
60 年代兴起的后现代主义艺术风潮，强调对传统的反叛，艺术家们开始打破固有的艺术形式。这一风潮也波及了音乐圈，音乐人们开始抛弃过往的传统经验，更多地开始尝试各类新式效果器，并在作品中更多地加入了即兴的成分，以期做出与之前完全不同的音乐。迷幻摇滚的子风格 —— 酸性摇滚（Acid Rock），也在这一时期出现。一部分酸性摇滚乐队完全摈弃了传统的流行音乐曲式，彻底投入了爵士乐、古典乐以及民族音乐的怀抱，并在 70 年代产生了前卫摇滚这一流派。
1970年代末期，新迷幻(neo-psychedelia)出现了，和60年代的迷幻摇滚相比，新迷幻更有流行旋律和清脆的吉他音色，如The Soft Boys和Echo&The Bunnymen; 80年代的曼彻斯特出现了名为“Madchester”的音乐场景，“Madchester”和药物MDMA以及俱乐部的rave文化有关，代表乐队有The Stone Roses和Happy Mondays；
21世纪，不少摇滚依然演绎着迷幻摇滚的风格，如Animal Collective、Tame Impala和The Black Angels等。
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¶艺术风格
迷幻摇滚经常使用失真、哇音及延迟效果器，回授技术在迷幻摇滚中也会被经常用到，以此让音乐呈现出一种不可控的迷幻效果和高度空间感；印度、阿拉伯等东方音乐元素经常出现，班卓琴、西塔琴等印度乐器往往成为点睛之笔；键盘往往扮演重要角色；歌词相比之前的摇滚音乐更加抽象化和诗意化。
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¶鉴赏
歌单鉴赏：
1. 醉酒的尼采：新迷幻 / 迷幻摇滚
2. 迷幻摇滚，让你的耳朵欲罢不能
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一缕墨香3. UCR:史上最佳迷幻摇滚专辑TOP 25
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