
托卡塔 toccata 大多速度较快、节奏紧促,并对乐器演奏技术有所发挥。
十六至十八世纪流行于意大利,通常由几个对比性的乐段构成。
十八世纪在德国有进一步发展,自由奔放的特点更为突出。
有时也用于赋格之前,相互形成对比,如巴赫的管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》。十九世纪后大多以快速节奏贯穿全曲。
TOCCATA 托卡塔源于意大利文艺复兴时期的一种曲风。音乐风格代表着自由、热情、时尚、激情与狂想,音乐能够反映出一个人的性格、品位、人生观、艺术层次。
国内有销售TOCCATA饰品 ,该品牌是以TOCCATA曲风来定义饰品的人群。即,自由、热情、时尚、激情与狂想。
中文名:托卡塔
外文名:toccata
来源:意大利文(原意为触碰)
特点:热情、自由、奔放、激情
始于16世纪,以C.梅鲁洛为代表的托卡塔由自由即兴性的段落和赋格段互相交替而成。17世纪在意大利逐渐发展成一种无穷动式的技巧性的乐曲。
17~18世纪,布克斯特胡德和J.S.巴赫等人继承梅鲁洛的传统,仍采用自由即兴性段落和复调段落相互交替的结构,作为独立乐曲或赋格的前奏。
19世纪以后,R.舒曼、C.德彪西、A.奥涅格等都写过无穷动式的托卡塔。F.布索尼、F.佩蒂雷克等的托卡塔则为自由奔放、狂想曲式的作品。
托卡塔是一种比较自由接近即兴创作的体裁, 它的技巧性比较高,特别是触键的运用。经常出现的手法有各种模进和模仿对位,偶尔也有短小的主调和声段落。
它一般包括若干段落,在慢速与快速之间交替,常以慢速的狂想曲式的段落开始,与随后的比较严格的赋格式段落形成对比。
托卡塔曲是一种由键盘乐器所演奏的乐曲。它是一种快速而节奏清晰的乐曲。这种音乐形式起源于文艺复兴时期的意大利北部。
1590年代,已经有一批托卡塔曲问世。之后,作曲家将这种音乐形式带到了德国。在那里,托卡塔曲的发展达到了顶峰,其标志为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品。巴赫的托卡塔曲是这种音乐形式中的经典之作。这些风琴(Organ)作品都是即兴作品,通常伴随着一段独立的赋格。在这种情况下,托卡塔曲代替了一般的固定的序曲。他的羽管键琴作品通常有多个乐章,由赋格形式写成。
1.巴赫《d小调托卡塔与赋格》(1708-1717年)
2.普罗科菲耶夫《托卡塔Op.11》(1912年)
3.拉威尔《库普兰之墓》M.68(18世纪)