概述
锡剧，流行于沪宁沿线以及杭、嘉、湖地区和皖南城乡的地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
锡剧旧称滩簧，起源于清乾隆、嘉庆年间无锡、常州一带的叙事山歌“东乡调”。太平天国前后，“东乡调”与道情、唱春、宣卷相融合，逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。锡剧以唱为主，曲调优雅抒情，生活气息浓厚，别具江南水乡风韵，为江南地方文化的研究提供了丰富的资源。
2008年6月7日，锡剧经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-103。 2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，江苏常州市锡剧院、江苏省演艺集团有限公司、无锡市锡剧院有限责任公司获得锡剧项目保护单位资格。
基本信息
中文名：锡剧
批准时间：2008年6月7日
非遗级别：传统戏剧
申报地区：江苏省演艺集团锡剧团、无锡市、常州市遗产类别：传统戏剧
遗产编号：Ⅳ-103
著名演员：倪同芳、王兰英、沈佩华、姚澄、吴雅童、王根兴
代表剧目：《双推磨》、《庵堂认母》、《庵堂相会》、《孟丽君》、《珍珠塔》
发展简史
清代乾隆、嘉庆年间，无锡、常州一带乡民常用当地的山歌，以男女对唱的形式，说唱故事以自娱，这种叙事山歌被称为“东乡调”。
太平天国前后，“东乡调”与道情、唱春、宣卷相融合，逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”，演唱生活中的小故事。由于语音唱腔略异，又分“无锡滩簧”和“常州滩簧”。滩簧随后吸收了江南民间舞蹈“采茶灯”的身段动作，并采用采茶灯、花鼓戏的方式演出，逐渐发展成滩簧小戏，被称作“花鼓滩簧”。滩簧戏多在农村中活动，所演节目只有小旦、小生、小丑中的两个脚色，被称为“对子戏”。
清代道光年间，出现半职业、职业滩簧艺人，以及女职业艺人。少数艺人进入常州、无锡城内演出，由于演出繁忙，艺人们开始收徒传艺，组织班社。至光绪年间，逐步形成常帮、锡帮、江阴帮和宜兴帮。
清代末年，一些农村知识分子加入滩簧队伍，戏剧情节愈加复杂，角色行当由对子戏的“三小”发展为小生、老生、滑稽（丑）、老旦、花旦五行。
辛亥革命前后，滩簧发展为同场戏。
1914年，滩簧艺人进入上海，滩簧戏发展成为多至几十人同场演出的“大同场戏”，正式搬上舞台。同时，行当进一步细分。
1921年，常帮与锡帮合流，改称为“常锡文戏”，开始演出连台本戏和公案戏。
抗日战争爆发后，大部分班社撤离上海和沪宁铁路沿线城市，转向农村或解散。
20世纪50年代，戏曲改革普遍开展起来，锡剧流行区域也相继建立了戏改组织。苏南行政公署将“常锡文戏”改称为“常锡剧”，成立了苏南文联、常州、无锡三个实验常锡剧团。
1953年，江苏省文化事业管理局根据“五·五”指示精神，对戏改工作做了全面检查，加强戏改力度。锡剧在之后的十年逐渐进入全盛时期。
1955年5月，江苏省文化局发布进一步通知，将“常锡剧”简称为“锡剧”。
1967年2月，文化革命小组发布《关于文艺团体无产阶级文化大革命的决定》。短时间内，锡剧的大多数集体所有制剧团被砍、改、并，相继停止正常演出，大批锡剧工作者被下放或改行。文革中后期，部分锡剧团开始慢慢恢复。
唱腔
锡剧唱腔属于曲牌板腔综合体，三大基本调均属于上下句的板式变化体结构，并常在上下句之间插入一段或长或短的清板。锡剧音乐旋律柔和、流畅、轻快，有男女分腔的显著特点。
真声演唱由于无锡、常州地区的山歌、小调均用本嗓演唱，所以锡剧演员也都习惯使用本嗓演唱；唱腔格式锡剧的唱腔格式是“起平落”。即起板一句，下接清板数句，再接落板一句；五声性七声音阶锡剧的音阶是在五声调式的基础上，在羽宫之间加入变宫或清羽，在角徽之间加入变徽和清角，构成七声调式的三种音阶。这五声性的三种七声音阶，可构成十五种调式，比纯粹的五声调式表现力更强，色彩更为丰富，情感更为细腻；男女声同宫异腔早期锡剧使用“同宫异腔”的方法，即男女唱腔的调高相同，但唱腔旋律不同。这样既可以发挥男女演员演唱时的最佳音区，又能使演唱的旋律保持一致的旋法和调式特点；唱词结构锡剧的唱词以七字句为主，上下句对偶。虽有一定的押韵规律，但平仄却不十分讲究。另外还有一种较特殊的形式，即“三脚句”，意味上下句字数不对等，有两句对一句的，也有一句对两句的。
行当
锡剧的角色行当虽有分工，但较粗略，分为几个发展阶段：
对子戏阶段，男角称“上手”（或称“左口”），女角称“下手”（或称“右口”）。
小同场时期，角色增多，角色行当已由对子戏的“三小”发展为小生、老生、滑稽（丑）、老旦、花旦五行。
大同场时期，进一步分行，小生有“风雅”、“文武”之分，老生有“家庭老生”、“文武老生”之分，滑稽有“潮流滑稽”（演唱时事新闻）、“呆派滑稽”（又称“冷面”，以阴噱见长）之分，老旦有“家庭老旦”、“彩旦”之分，花旦有“青衣悲旦”、“文武花旦”、“闺阁花旦”、“风骚花旦”、“小旦”（又称“丫头旦”）之分。
各行根据不同角色，又分成各种小行：
小生：分风雅小生、文武小生、反派小生（亦称“滑稽”小生）。
老生：分家庭老生、文武老生。
滑稽：分潮流滑稽、呆派滑稽（亦称“冷面滑稽”）。
老旦：分家庭老旦、彩旦。
花旦：分青衣悲旦、文武花旦、闺阁花旦、风骚花旦、小旦。
乐器
锡剧的伴奏乐器吸收了江南民间器乐曲的伴奏特点，强调长旋律的抒情，因此伴奏乐器以拉弦乐器为主，如正、副二胡，弹拨乐器为辅，如琵琶、三弦等。后来为丰富唱腔的可塑性，又加入了吹管打击乐器，如碰铃、竹笛等。一些现代剧目中还加入了低音提琴、小提琴等西方伴奏乐器。
剧目剧团
锡剧代表剧目有传统戏《双推磨》、《庵堂认母》、《庵堂相会》、《孟丽君》、《珍珠塔》、《双珠凤》和现代戏《红花曲》、《海岛女民兵》等。
代表剧团：江苏省演艺集团锡剧团
鼻祖与表演家
表演家：倪同芳、王兰英、沈佩华、吴雅童、王根兴
传承保护
锡剧是吴文化的重要组成部分，无论是其声腔，还是语言，包括服饰表演等，都具有鲜明的江南地域特色，对于吴文化的研究有着一定的佐证意义。锡剧起源并长期根植于农村，因而乡土气息尤其浓郁，剧目大众化特质鲜明，无论在思想性、艺术性、文学性、民俗性、观赏性等方面，都体现了自身特有的价值。锡剧的产生与发展，在江南地域戏曲中有着相当的典型性，为研究江南戏曲史乃至中国地方戏曲史提供了很好的实证。锡剧对于丰富群众文化生活，延续文化脉络，有着十分积极的意义。
在经济利益的驱动下，专门从事戏曲剧本创作的人员已经寥寥无几，大多数都转向了电视连续剧的创作。这也成为了制约剧团发展的重要因素。
青年后备演员少。一位演员从进入学校学习锡剧表演到成为主要演员登台表演，至少需要十年左右的时间，很多青年演员承受不住中途改行，使得锡剧剧团队伍不稳定，后继无人。
江苏省演艺集团对老一辈艺术家及代表性剧目的有关资料进行了收集、整理、存档、出版，增加了对新剧创作、新人培养的投入，通过各种手段加强了宣传。常州市全面搜集、整理资料，出版《常州锡剧艺术》一书，并摄制了锡剧名家专题片一部，建立了常州锡剧艺术博物馆。
无锡市将锡剧列为重点保护项目，投资建成了锡剧博物馆，并举办了“周周演锡剧”活动，摄制了电视专题片《百年锡剧》，并将锡剧列入中小学乡土教材，将资料进行数字化处理，供博物馆永久保存、使用。
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