概述
电影（英语：film），是一种视觉艺术作品，用来模拟通过使用动态图像来传达思想、故事、感知、感觉、美或氛围的体验。这些图像通常伴有声音。
电影中看起来连续的画面，是由一帧帧单独的照片完成的，至于关于电影中运动的感觉，是因为人们因为视觉上的飞现象（Phi phenomenon），使得对一连串静态图片却会造成移动的错觉。传统对电影中运动感知的理解是因为视觉暂留，使得图像离开后，仍能在眼睛保留“视像”约十分之一秒。因此大脑感觉到图像是“运动”的。但在1916年出版的德国心理学家雨果·明斯特伯格（Hugo Münsterberg）的《电影：一次心理学研究》中第三章《深度感和运动感》中，雨果·明斯特伯格证明了外观运动绝不是影像滞留（即视觉暂留）的结果，而是（但不仅仅是）对运动的连续阶段的感知。
电影制作本身是艺术也是产业。电影可以由电影摄影机拍摄真实影像再制作而成，也可以利用传统的动画技巧绘制图画再拍摄图画而成，甚至可以利用电脑成像及计算机动画制作电影，也可以在电影中利用上述所有的技术及其他视觉效果。电影技术发展初期有各种不同的放映速度，但现时电影都多以每秒二十四格图像作放映标准。
电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的诞生》（Birth of the 6th art），将电影放在建筑、雕塑、绘画、音乐、诗之后，他后来又加入了早在电影之前就有的舞蹈，因此电影就成为第七艺术。也有一些说法是将早在电影问世前就有的戏剧放在电影之前，以此方法来算，电影就成为第八艺术。
如今，许多电影仍然用能把影像记录到胶卷上的摄影机来拍摄。胶卷经过冲洗之后，再用放映机来运行胶卷。放映机可以发出光线，透过胶卷，这样影像就在银幕上显示出了。自从有声电影发明以来，大多数的电影都是有声电影。最近许多电影都用数字摄像机来拍摄，放映的时候，可以用数字放映机，也可以把数字影像转置到传统的胶片上。这种方法可避免胶片长时间存放的失真。
起源
电影诞生于1888年，是路易斯·普林斯在1888年最早放映的《郎德海花园场景》。但在这之前埃德沃德·迈布里奇在1878年拍摄的Sallie Gardner at a Gallop有时也被视为早期电影的先驱。而后，在1895年12月28日，由卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普幸路14号一家名为“大咖啡馆”的地下室首次公开放映了他们的短片，这使电影进入公众的视野。
电影于1896年8月11日传入中国上海，在上海杂耍娱乐场徐园“又一村”放映了几部短片，当时称为“西洋影戏”、“电光影戏”等，简称“影戏”。
1905年6月16日，天津《大公报》刊登了英商快利洋行的一则广告《活动电光影戏出售》，文中写道“兹由外洋运到新式电影机器一副……”。这是文献记载“电影”二字组合第一次出现。从此以后，借由《大公报》在京津冀的影响，“电影”一词开始普及。
发展简史
初期：1895年，“火车进站”是卢米埃兄弟制作的黑白无声的纪录片。这部纪录火车驶抵希欧达（la Ciotat）车站的影片，是架在月台上所拍摄的。全长五十秒的内容，描写了蒸汽火车牵引著客车，从远处渐渐地驶进车站。同年，卢米埃兄弟亦映演“离开工厂”，一套真正有演员演出的电影出现，拍摄当时工人下班的景象。
早期电影拍摄描述的是日常生活，包括由路易斯·普林斯拍摄的《郎德海花园场景》以及卢米埃尔兄弟拍摄的Repas de bébé（1895）、Exiting the Factory（1895）、Démolition d'un mur（1895）、L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat（1895）、L'Arroseur Arrosé（1895）等等。
早期：早期的电影都是“无声电影”。然而，电影发行商发现，在播放电影时有一个讲评人来叙述故事、补上角色间的对话，可以更吸引观众。没过几年，播放的电影都会在下边附上字幕，这样就可以在演员“说话”时，表示出他说的内容。这使得讲评人的必要性大打折扣。
默片：事实上，电影院老板经常替换掉讲评人，请乐师在电影放映时伴奏，若电影院有相应乐器的话，通常是钢琴师或风琴师。伴奏的音乐应该随时符合电影的情节气氛。
有声电影：后来，技术的进步允许制片人创作与电影画面同步的音轨，使得电影进入了有声时期。史上第一部有声故事电影是《爵士乐歌星》（1927年），而第一部百分百的有声电影是《纽约的灯光》。音轨的录制可以与拍摄电影相分离，但真人电影音轨录制，许多部分是与拍摄画面同时进行的。有声电影发明后，无声电影和电影院里的乐师迅速销声匿迹。
彩色电影：电影发展中一个重要步骤是彩色电影于1930年左右引入市场，而被世界上第一部公认的彩色电影片是《浮华世界》。在彩色电影取代黑白电影更是个逐渐转变的过程中，随着彩色技术的改良，越来越多的彩色电影，至今可以说已经基本上没有黑白电影了。除了个别的例外，例如斯皮尔伯格的电影《辛德勒的名单》、前苏联电影《这里的黎明静悄悄》、2011年的法国电影《艺术家》以及2013年的波兰电影《依达的抉择》等。这通常都是出于艺术或戏情的考量，特意拍成黑白电影。
艺术特色
电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。
电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。
分类
科幻电影、奇幻电影、动作电影、动画电影、恐怖电影、悬疑电影、冒险电影、传记电影、喜剧电影、犯罪电影、记录电影、戏剧电影、家庭电影、黑色电影、历史电影、音乐电影、歌舞电影、爱情电影、短片电影、运动电影、惊悚电影、战争电影、西部电影等。
电影节
欧洲三大国际电影节：法国戛纳国际电影节（金棕榈奖）、意大利威尼斯国际电影节（金狮奖）、德国柏林国际电影节（金熊奖）
欧洲其他电影节：英国伦敦国际电影节、英国爱丁堡国际电影节、英国伦敦短片电影节、法国南特三大洲电影节、德国国际妇女电影节、德国汉堡国际电影节、德国慕尼黑华语电影节、意大利远东电影节、意大利都灵国际电影节、荷兰鹿特丹国际电影节、瑞士卢卡诺电影节、瑞士佛瑞堡电影节、瑞典斯德哥尔摩国际电影节、瑞典哥德堡国际电影节、比利时布鲁塞尔国际奇幻电影节、奥地利维也纳国际电影节、葡萄牙奇幻电影节、西班牙锡切斯电影节、巴塞罗那国际电影节、挪威特罗姆瑟国际电影节、波斯尼亚-黑塞哥维那萨拉热窝电影节
北美：美国圣丹斯电影节、美国拉丁电影节、美国芝加哥国际电影节、美国芝加哥国际儿童电影节、美国芝加哥亚裔电影节、美国纽约独立电影节、美国纽约地下电影节、美国纽约国际电影节、美国旧金山电影节、美国旧金山国际亚裔电影节、美国圣地亚哥国际儿童电影节、美国维多利亚独立电影节、美国西雅图国际电影节、美国夏威夷国际电影节、美国好莱坞国际电影节、加拿大多伦多国际电影节、加拿大多伦多亚洲国际电影节、加拿大温哥华国际电影节
亚洲：上海国际电影节、北京国际电影节、金鸡百花电影节、中国长春电影节、海南岛国际电影节、平遥国际电影展、日本山形国际纪录片电影节、日本福冈国际电影节、韩国釜山国际电影节、韩国全州国际电影节、新加坡国际电影节、泰国曼谷国际电影节、阿联酋迪拜国际电影节
大洋洲：澳大利亚悉尼国际电影节、澳大利亚墨尔本国际电影节
奖项
欧洲三大国际电影节最高奖项金棕榈奖、金熊奖、金狮奖是电影领域的国际最高奖项。
欧洲其他奖项：英国电影学院奖、欧洲电影奖、德国电影劳拉奖、法国电影凯撒奖、意大利电影大卫奖、西班牙电影戈雅奖、
北美：美国奥斯卡金像奖、美国电影电视金球奖、美国洛杉矶金酸莓奖、美国独立精神奖、美国洛杉矶影评人协会奖、美国纽约影评人协会奖、美国青少年选择奖
亚洲：中国电影金鸡奖、大众电影百花奖、中国电影华表奖、香港电影金像奖、台湾电影金马奖、华语电影传媒大奖、中国电影导演协会奖、中国电影表演艺术学会金凤凰奖、电影频道传媒大奖、电影频道电视电影百合奖、上海影评人协会奖、香港电影导演会奖、香港电影评论学会奖、香港电影金紫荆奖华鼎奖、日本电影学院奖、日本电影旬报奖
韩国：韩国电影大钟奖、韩国电影青龙奖、韩国百想艺术大赏
鉴赏
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