概述
吉剧是吉林省的传统戏曲剧种之一，主要流行于吉林省各地以及辽宁、黑龙江、内蒙古自治区的一些地区。它是在建国后在二人转的基础上发展而成的新剧种，因其诞生于吉林省的省会长春而得名。
1958年，周恩来提出东北应发展自己的戏曲剧种，丰富人民的文化生活。
1959年初，吉林省在东北二人转形式的基础上创建了吉剧。
随后建立了吉林省吉剧团，进行新剧种的实验工作，提出“不离基地，采撷众华，融合提炼，自成一家”的方针。从1959年至今，吉剧已成为省内外群众喜爱的剧种,现已发展到15个吉剧团。
吉剧共创作改编和排练演出了近二百个大、中、小剧目。
基本信息
中文名：吉剧
类别：传统戏剧
地区：吉林省
代表剧目：《蓝河怨》《桃李梅》《包公赔情》
发展简史
二人转是东北地区流行的传统艺术形式，已有将近二百年历史。基本形式可以分为二人表演的二人转、一人表演的单出头和三人以上表演的拉场戏。
表演上有唱、说、扮(做)、舞四功，以及手绢、扇子、大板、玉子板等绝技。
中华人民共和国建立之后，二人转艺术有了长足的发展，其中拉场戏的剧目日益增多。至1958年，已经出现了《高玉宝》、《表兄弟》等表现现代生活的大型拉场戏，艺术上也展示出向大型戏曲剧种发展的趋势。
长春市戏曲工作者在此基础上创造了新剧种——春歌戏，编演了实验剧《绣天堂》。
1958年10月，在东北三省协作区第四次会议上，周恩来总理提出“要繁荣发展东北的文化，丰富创造自己的地方剧种”，有关部门根据指示，决定将二人转发展为一个新的地方大戏剧种。当时，成立了由音乐和文学创作干部组成的“新剧种实验小组”，并聘请了著名的二人转老艺人担任顾问，着手将二人转传统剧目《蓝桥》改编为《蓝河怨》。
在成功地将二人转传统剧目《蓝河怨》作为新剧种的第一个实验剧目后，开始解决小生、小旦、彩旦、小丑等行当和戏曲化、板式化、行当化等问题。
1959年1月21日演出了第二个实验剧目《桃李梅》，又获得成功。与此同时，还成立了吉林省新剧种实验剧团，通过在长春、白城、通化等地演出上述两出剧目，广泛听取群众的意见。
2月2日，吉林省人民委员会将新剧种命名为吉剧，改新剧种实验剧团为吉林省吉剧团。
为了使吉剧得到更广泛地发展和普及，在1960年上半年同时成立了白城专区吉剧团、通化专区吉剧团和吉林市吉剧团(后改为永吉县吉剧团)，与省吉剧团共同承担吉剧的建设任务。
剧团通过实践，逐渐丰富了吉剧的音乐唱腔，增添了行当，提高了表演的专业水平，使剧种能初步具有雏型。
1961年，吉林省委召集部分戏曲工作者，讨论吉剧的发展问题，在总结几年发展的经验教训的基础上，提出了“不离基地，采撷从华，融合提炼，自成一家”的十六字指导方针。
此后，吉剧的发展一方面通过深入学习二人转等东北传统的民间艺术，同时又采取了“请进来，派出去，雁过拔翎”的办法，邀请各地的戏曲专家到吉林来指导，并派演员、创作人员到北京、四川、山西、山东、河北、上海、天津等地学习。
1963年至1965年，剧团侧重现代戏的实验。经过几十年的努力，吉剧剧种已经初具规模。
“文化大革命”期间，因强调学习“样板戏”，使剧种建设难以按着原有方针健康发展。
十年间除省吉剧团之外，各市、县吉剧团都改为文工团，不再进行统一的吉剧建设。
1966年后，实验工作中断，于1976年前后才重新恢复演出，粉碎“四人帮”以后，吉剧建设得到全面恢复，并有了新的发展。
剧团又先后编演了《春回大地》《买菜卖菜》《婚礼上的眼泪》《情法之间》《两只烤鸭》《包公赶驴》等现代戏和古装戏。
专业的演出团体也由“文化大革命”前的四个，增加到十六个(其中吉林省十五个，内蒙古哲里木盟一个)。吉林省戏曲学校增设了吉剧科，培养新的吉剧艺术人才。
同时成立了吉林省地方戏曲研究室，对吉剧艺术的建设进行重点研究。
七十年代末和八十年代初，吉剧原有的实验剧目重新公演。
1978年文化部调吉林省吉剧团进京演出，《包公赔情》《燕青卖线》《搬窑》和《桃李梅》中“闺戏”一折，深受观众欢迎，得到首都观众和文化界的一致好评。
1979年和1980年剧目《燕表卖线》《包公赔情》《桃李梅》先后由长春电影制片厂摄制成彩色影片后，吉剧的影响进一步扩大，产生了全国性的影响。
这期间省和各市、县吉剧团分别编演了一批新剧目，如现代戏《春回大地》《黄连花》《会亲家》《春雨红花》和古代戏《三放参姑娘》《慧梅之死》《孙猴上任》《三请樊梨花》等。
艺术特色
行当：吉剧在行当上，有生、旦、净、末、丑之分。在音乐唱腔上，吉剧以二人转的主要曲牌〔文咳咳〕〔武咳咳〕〔红柳子〕〔三节板〕〔哭糜子〕〔穷生调〕等为原始基调。吉剧的伴奏乐器以二人转的板胡、唢呐为主，并在东北管的基础上，创造了善于抒情的吉剧喉管，还把古筝搬进吉剧的乐队。
唱腔：吉剧的唱腔是以板腔体为主，兼用曲牌的综合体制。它选择了二人转当中群众爱听而又便于戏曲化的曲调作为基调，逐渐发展成“柳调”“嗨调”两种唱腔。
其中柳调是以二人转曲牌〔红柳子〕〔秧歌柳子〕为中心构成的一套唱腔；
嗨调则以二人转曲牌〔文嗨嗨〕〔武嗨嗨〕为中心，结合〔穷生调〕〔打枣〕〔胡胡腔〕〔嗽叭牌子〕等曲牌组成的一套唱腔。
这两类唱腔，均采取基调发展的方法，进行男女分腔、行当分腔和板式变化。逐步形成了吉剧的柳、嗨两调的快正板、正板、行板、散板；嗨调的宽板；嗨调女腔的慢板等。
另外，吉剧也适当吸收二人转的专曲、专调、小曲、小帽，在东北地区民间吹打乐和东北民歌的基础上，改编成牌子、行弦等一套吉剧器乐曲。像《燕青卖线》中的〔卖线谣〕等。
吉剧的器乐曲牌有一百多个，大多是东北地区民间吹打乐和东北民歌的曲调发展而成。有诸如〔万年青〕〔鹧鸪天〕〔挂红灯〕〔货郎担〕〔迎送曲〕〔剑舞曲〕等。
乐器：吉剧的伴奏乐器以板胡、唢呐为主，还创造了长于抒情的吉剧喉管，并把筝也加进了吉剧乐队的演奏中。根据演出的实际需要，吉剧有时还采用中西混合的乐队，有时则用具有东北特色的民族乐队。
文本：吉剧剧本多注意东北群众的欣赏习惯和审美趣味，人物性格大棱大角，情节大转大折，情感也大悲大喜，语言表现口语化、地方化。
唱词大多保留了二人转的嵌句、垛句、嗦句等特点，念白也运用二人转的“说口”艺术，并为耍手绢等技巧留下表演的余地。
吉剧在角色行当上，有生、旦、净、丑等的分工，但又不为其限制。从生活和人物性格出发，在继承二人转表演艺术的基础上，博采其他剧种之长，形成自己的艺术风格。
表演：吉剧的表演技巧是在二人转的五功，即唱、扮、舞、说（口说）、绝（手绢儿、扇子等绝活）的基础上，采撷其它剧种的长处，逐渐形成的。手绢功是吉剧的特长。
吉剧中长水袖的甩法也吸收了二人转的手绢和长绸子舞的技巧。
剧目剧团
代表剧目：《蓝河怨》《桃李梅》《包公赔情》《燕青卖线》《搬窑》以及《江姐》《雨夜送粮》等。其中《包公赔情》《燕青卖线》和《桃李梅》，于1980年先后摄制成影片。
代表剧团：吉剧剧团白城专区吉剧团、通化专区吉剧团和吉林市吉剧团(后改为永吉县吉剧团)、吉林省吉剧团、满族吉剧艺术团
传承保护
2021年5月24日，吉林省申报的吉剧经国务院批准列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
鉴赏
吉剧，二人转
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