概述
潮剧，又名潮州戏、潮音戏、泉潮雅调、白字戏，流传于广东省汕头市、潮州市、揭阳市、福建省云霄县的传统戏剧，国家级非物质文化遗产。
潮剧是用潮州方言演唱的一个古老的地方戏曲剧种，是宋元南戏的一个分支，吸收了弋阳、昆曲、皮黄、梆子戏的特长，结合本地民间艺术，如潮州音乐等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。潮剧传统剧目分宋元南戏和明清传奇、文明戏和新编历史剧两大类，有剧目两千多个。潮剧是中国古老戏曲存活于舞台的生动例证，是中华民族优秀文化表现形式的代表之一，具有深刻的历史意义和较高的审美价值。
2006年5月20日，广东省汕头市、潮州市申报的潮剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-4。2008年6月7日，广东省揭阳市申报的潮剧被列入第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录，编号Ⅳ-4。2011年5月23日，福建省云霄县申报的潮剧被列入第三批国家级非物质文化遗产扩展项目名录，编号Ⅳ-4。
基本信息
中文名：潮剧
批准时间：2006年
非遗级别：国家级
申报地区：广东省潮州市、揭阳市、汕头市、福建省漳州市云霄县
遗产类别：传统戏剧
遗产编号：Ⅳ-60
著名演员：洪妙、陈秦梦、邱楚霞
代表剧目：《琵琶记》《荆钗记》《拜月记》
发展简史
潮剧是用潮州方言演唱的一个古老的地方戏曲剧种，是宋元南戏的一个分支。
明代，有了潮腔、潮调的称谓。1958年在揭阳县明代墓葬中发现题名《蔡伯皆》的两个写本，有全剧总纲本和小生使用的已本，其中一本有“嘉靖”年号题记。该本《蔡伯皆》同宋元南戏的《蔡伯喈琵琵记》基本相同，但已增加一些宾白，戏文杂有潮州俗字方言，说明潮州民间艺人在演出时已根据当地条件有所发展。
清代前期，潮剧称为泉潮雅调、潮州戏。顺治八年（1651年）印行的《新刊时兴泉潮雅调陈伯卿荔枝记大全》所称的泉潮雅调，是泉州、潮州这两个同一大方言区的泉腔、潮腔相互渗透融合，并接受弋、昆、徽池雅调的影响而形成的“雅调”。
从清朝前期到中期，潮州戏演出活动频繁。这个时期，因为有以板式变化为音乐结构的西秦戏、外江戏传入潮州，潮州戏吸收了它们变化灵活的唱腔，故在“歌参闽腔”，的基础上，创造了“闽粤新腔”。这时，人民群众也把潮州戏叫做潮州白字戏。
1840年鸦片战争之后，潮州、汕头开辟为通商口岸，潮汕地区商业经济有所发展，城镇增多和扩大，出洋谋生者日众；加之民族矛盾尖锐，反清革命兴起，潮州戏跟随时代有所改良和发展。这时潮州戏又叫白字戏、本地戏、潮音班。
1919年五四运动后至抗日战争前夕，王永载在《潮州民间戏剧概观》中把此时称为白话剧运动和国产电影流入潮州的时代，他认为潮音戏“演出的形式、音乐的节拍，以及演员的动作与表情等……渐趋向解放的程途”。“剧本的内容多以忠臣孝子烈女节妇……为主题，间也有演些才子佳人一类的戏，这个时期的剧本，多是传袭的，很少有创作的勇气”。除了演出古装戏外，还向话剧和电影取材，舞台上出现过《林则徐烧英鸦片烟》《徐锡麟》《袁世凯》《黎元洪反正》等剧目，也演《火烧红莲寺》一类剑侠神怪戏。唱腔的节奏趋向自由，产生了许多新创作的唱腔。演出形式向话剧学习，服装、化妆逐渐现代化，舞台装置变得复杂，出现了电光、水景和火景。此外，还吸收京剧的剧目、武打、锣鼓、服装和粤剧的音乐、乐器。
抗日战争开始后，“潮剧虽一部分仍保持着固有的作风，但亦有一部分以抗战为题材，倾向于光明的前路。他们将陈旧的形式装进了前进的内容，故近来编了几出较有意义的剧本如《韩复渠伏法记》《卢沟桥纪实》等”。由于注重编演新戏，音乐和表演突破了传统的拘谨和呆板，唱腔音乐广采博取，发展板式变化，形成以曲牌为基础、与板式变化相结合的体制，还产生了编曲的制度。教戏先生成为创作的中心，有的教戏先生还兼编剧本。舞台布景受到话剧影响，一度以硬景代替布幕，由绣幕改画幕，水景、火景、机关布景也搬上舞台。服装随内容而变化，时装、西装、长衫、便服并用；古装戏仍以潮绣戏服为主。
1939年，潮汕大部被日本侵略军占领，艺人星散，有些流落泰国。1932年后东南亚地区先后为日本侵略军占领，其地潮剧班社多数解体，国内也仅有几班在山村和边远地区谋生，艺术上难有建树。
解放战争时期，潮汕经济发展缓慢，剧团多演平庸剧目，潮剧惨淡经营，在挣扎中求生存。
1951年6月，潮剧源正、正顺等六大班废除童伶制，还童伶以人身自由，各班成立工人管理委员会管理剧团，变班主制为共和制。同年，成立潮剧职业剧团联合办事处，负责处理剧团与剧场关系等问题。
1954年，正式建立导演制，改变了由教戏先生一人负责艺术业务的传统，此后剧本创作和舞台艺术都有很大的提高。
、梅正、一枝香、正天香、稻香、怡香、玉正、饶平等潮剧团，潮剧的普及和提高都有很大发展，收集整理传统剧目一千三百多个，音乐曲谱一批，并公开出版《潮剧音乐》。
1963年下半年开始，潮剧和全国各剧种一样执行“写现代、演现代、唱现代”，排演现代戏成为主攻方向，到1965年上演剧目百分之百是现代戏。1965年11月开始，对戏曲剧团人员实行集训，集中了一千零二十三人以“活学活用”逐步代替艺术创作演出活动。
1979年至1982年，广东潮剧院两次组团到泰国、新加坡和香港演出，潮剧又呈现欣欣向荣的景象。
改革开放以来，面对各式娱乐品种的竞争和商品文化的冲击，潮剧也同其他戏曲剧种一样难以避免演出淡风的困扰。
唱腔
潮剧唱腔的特点，主要表现在唱腔的用调上。曲牌唱腔或对偶曲唱腔一般都应用四种调即〔轻三六调〕〔重三六调〕〔活三五调〕〔反线调〕，此外还有〔锁南枝〕调、〔斗鹤鹑〕调，以及犯腔犯调。潮剧演唱用真声，主要受外地传人的弋阳腔、昆腔影响，与京剧、粤剧等的假声唱腔有很大区别，唱念用古谱“二四谱”，韵味浓郁。唱腔是以曲牌连缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制，仍保留着一唱众合（帮腔），二三人合唱一曲或曲尾的形式，风格独特，表现力较强。
乐器
潮剧的伴奏乐器随着时代的发展和文化的交流而不断发展丰富。20世纪20年代以前，乐器只有竹弦、唢呐、椰胡和月琴，以竹弦为领奏乐器。20、30年代，竹弦被二弦取代，月琴为扬琴取代，还增加了大笛和小笛。40年代开始，又增加二胡、琵琶和大胡。潮剧曲牌很多，板式多变，常用二板、二板慢、三板慢等板式。
行当
潮剧的角色很多。明代为生、旦、贴、外、丑、末、净七行，而且每一种还有不同类型。俗语用“四生、八旦、十六老阿兄”来形容一个演员阵容齐全的标准。四生指小生、老生、花（丑）生、武生；八旦指乌衫旦、闺门旦、衫裙旦、彩罗衣旦、武旦、刀马旦、老旦、丑旦（女丑）。“老阿兄”是指在剧中扮演各种杂角。
潮剧的角色很多。明代为生、旦、贴、外、丑、末、净七行，而且每一种还有不同类型。俗语用“四生、八旦、十六老阿兄”来形容一个演员阵容齐全的标准。四生指小生、老生、花（丑）生、武生；八旦指乌衫旦、闺门旦、衫裙旦、彩罗衣旦、武旦、刀马旦、老旦、丑旦（女丑）。“老阿兄”是指在剧中扮演各种杂角。
剧目剧团
潮剧的传统剧目大体可分为三类：一是南戏、传奇剧本的地方化，如《琵琶记》《荆钗记》《拜月记》《白兔记》《高文举珍珠记》《破窑记》等，都有整本或锦出流传；二是取材当地民间故事传说的剧目，如《荔镜记》《苏六娘》《金花女》《龙井渡头》《剪月蓉》等，因乡土气息浓郁而为人民群众欢迎；三是辛亥革命后创作的时装戏，如《林则徐烧英鸦片烟》《黎元洪反正》《请命从戎》《姐妹花》《人道》《爪哇案》《平江潮》等，曾产生过比较深刻的社会影响。
传承保护
潮剧是中国古老戏曲存活于舞台的生动例证，是中华民族优秀文化表现形式的代表之一，具有深刻的历史意义和较高的审美价值。
1990年以后，潮剧受到市场经济的制约和多种现代文艺形式的冲击，投资减少，人才流失，艺术水平下降，优秀的传统表演艺术濒临灭亡，正处在艰难发展的状况之中，亟待保护和扶植。
2012年9月24日，第四届潮剧节在汕头开幕，潮剧向联合国申报"人类非物质文化遗产代表作名录"。
2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，潮州市潮剧团、揭阳市潮剧传承保护中心、汕头市潮剧研究传承中心（广东潮剧院）、云霄县潮剧传承保护中心获得“潮剧”项目保护单位资格。
2022年，潮剧（平和）被列入第七批福建省非物质文化遗产代表性项目名录。
鉴赏
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