概述
木卡姆，渊源于西域土著民族文化，又深受波斯—阿拉伯音乐文化的影响。“木卡姆”，为阿拉伯语，意为规范、聚会等意，在现代维吾尔语中，“木卡姆”主要意思为“古典音乐”。木卡姆，被称为维吾尔民族历史和社会生活的百科全书，是中华民族多元文化的组成部分；它运用音乐、文学、舞蹈、戏剧等各种语言和艺术形式表现了维吾尔族人民绚丽的生活和高尚的情操。
基本信息
中文名：木卡姆
外文名：muqam、Mukam
非遗级别：国家级
申报地区：新疆维吾尔自治区、鄯善县、哈密地区、麦盖提县
遗产类别：传统戏剧
遗产编号：II-70
著名演员：托合提·毛拉塔吉
代表剧目：《拉克》《且比亚特》《木夏吾莱克》
起源
十二木卡姆的源流，从时代和地域因素上讲主要有两点：
一是由古代流传下来的传统音乐的基础上发展成的套曲和歌曲；
二是地方音乐，即库车、喀什、吐鲁番、哈密和和田音乐以及刀郎音乐。
这种时代和地域因素相互交织渗透，浑然一体，形成产生于维吾尔族人民的生活方式、民族特征、道德观念及其心理素质的民族调式特点。这种特点则是通过独特的音乐形式、演奏方法以及独特的演奏乐器加以体现的。
“木卡姆”正式纳入中华民族的文化宝库是与一位伟大的维吾尔族女性--阿曼尼萨（公元1533~1567年）密不可分的。1547年，酷爱音乐和诗歌的阿曼尼萨，成为以新疆莎车为首都的叶尔羌汗国的王后。
而国王阿不都・热西提汗"是一个学问渊博、雷厉风行的可汗。他是诗人，是乐师；他熟识波斯语、突厥语诗歌，懂得希腊音乐"(毛拉・穆萨《安宁史》)。他在位的年代(1533~1570年)，由他主持重新扩建了喀什噶尔皇家伊斯兰经文学院(即汗勒克买德力斯)，还将喀拉汗王朝著名大诗人玉素甫・哈斯・哈吉甫的陵墓由吐曼河边迁葬于喀什噶尔城南的皇族陵园(即阿勒屯鲁克)，因为旧坟受到洪水威胁。他是一个热爱古今中外文化艺术的统治者；在治理政务之余，他的兴趣更多地偏重于文化艺术的发展，就很可以理解；而他与虽出身寒微却同样精于维吾尔文化艺术的阿曼尼萨结合，也就是很自然的了。
阿曼尼萨出生于歌舞之乡刀朗河畔的一个贫苦掐夫之家。自幼的耳懦目染，培养了她对音乐与诗歌文学的兴趣与超人才能，以后又成长为著名的维吾尔书法家。演奏弹布尔是她的拿手戏，她用自己创作的歌词演唱的"潘吉尕木卡姆"，曾使打猎路过这里的阿不都・热西提汗一听而动心。
在王后阿曼尼萨的影响和提倡下，原来就醉心于文化艺术的阿不都・热西提汗，发令召集起散布在喀什噶尔与叶尔羌一带有名的维吾尔乐师、歌手和诗人，在宫内全面搜集整理流传在民间的"木卡姆"乐章。阿曼尼萨自己亲自创作了其中的"依西来提・安格孜木卡姆"成为流传后世的《十二木卡姆》中的重要组成部分。她是音乐家，也是诗人，她的名作《精美的诗篇》、《美德》与《心灵的思考》使她在整个汗国名声大噪。作为一个女性艺术家，她杰出的艺术才能同样对维吾尔文化艺术的发展产生了深远的影响。
发展简史
在王后阿曼尼萨的这一时期，形成了第一次规范化的古典木卡姆套曲，最初分为16部；其大成者是阿曼尼萨，而她最得力的助手、著名的宫廷乐师尤素甫・卡迪尔汗在这项大型工程中的作用，则是任何人也无可替代的。
尤素甫・卡迪尔汗是叶尔羌人。据史料披露，维吾尔族的著名乐器热瓦普就出自他的手；而改弦乐上的肠衣弦为丝弦的，也是这位杰出的音乐大师；维吾尔乐器那优美的音色与丰富的表现力，与他的功绩分不开。他在音乐与文学方面高深的造诣，使他在叶尔羌汗国乃至中、两亚地区有着惊人的威望："有许多人不远万里，穿越城镇戈壁，来自伊拉克、波斯、提比里孜、呼罗珊、花刺子模、撒马尔罕、安集延、伊斯坦布尔、克什米尔、班里赫、设拉子等地，向他学习音乐。"(《乐师史》)在他实际组编木卡姆乐曲之前，他的诗集已在中亚各地广泛流传。流传至今的木卡姆乐章中的绝大部分乐曲和歌调，都是经他整理加工而后定的。这就无怪乎他在叶尔羌汗国宫廷有着显赫的地位。当时的阿不都・热西提汗一有闲暇，就喜欢召来各界名人雅士，津津有味地听他们进行关于诗歌、音乐、宗教学术方面的研讨辩论；而尤素甫・卡迪尔汗就成了这位大汗形影不离的顾问和知心朋友。
时代造就了这样一批无与伦比的人才，而集中在一起的这些人才又共同为维吾尔文化艺术的长足进展做出了卓越贡献。由于他们的共同努力，叶尔羌汗国成为当时木卡姆艺术的一个最理想的中心。以喀什噶尔一叶尔羌为重要发源地的木卡姆乐舞，在以后不长的岁月里，就广泛流传到天山南北各地，又形成了融合当地特色并冠以各地名称的木卡姆，如刀朗木卡姆、哈密木卡姆、伊犁木卡姆等等，在维吾尔音乐舞蹈史上发挥了不可估量的巨大作用。
“十二木卡姆渊”源于维吾尔民族文化，又深受伊斯兰文化的影响。公元十世纪到十三世纪在(新疆)南疆塔里木盆地发展并形成了两种文学，即以吐鲁番为中心的北部高昌回鹘王国佛教维吾尔文学，和以喀什葛尔为中心的南部喀拉汗王朝伊斯兰文学，产生和发展了两种文学语言（尽管两种文学语言的差别并不大）。公元十四--十五世纪左右，当北部吐鲁番等地也接受了伊斯兰教以后，这两只文学才合二为一，于是统一的近代维吾尔文学（即所谓察合台文学）诞生了。
这是一个及其重要的历史时期，文化特别是文学语言的统一，为一切文化产品的创作和传播提供了前所未有的良好的社会环境和文化基础。也就是在这一时期，诞生了众多的文学家、诗人和音乐家及文学艺术作品，《十二木卡姆》就是其中之一。
提到《十二木卡姆》的诞生，就要提到在叶尔羌汗国的王宫中一个重要人物--卡迪尔汗，他是当时中亚一带著名的音乐家，也是王宫中的高级乐师。此公不但精通音乐，在维吾尔族及中亚、西亚的历史、哲学、诗歌方面也具有很高的造诣。
建立于十五--十六世纪的叶尔羌汗国，是维吾尔族历史上的一个重要时期，其创建者赛义德汗在推广统一的维吾尔文化和文学方面发挥过及其重要的作用。阿布都热西提汗继承王位后，更是热衷于文化艺术事业的发展和完善，其本人也是一个通晓哲学、诗歌与音乐的文化人。在一次偶然的机会中，他结识了具有超凡的艺术才华的乡村女子--阿曼尼萨汗，受其诗歌与音乐才华的感染，汗王将她娶入王宫，做了妃子。《十二木卡姆》就是在王妃阿曼尼萨汗的倡导下，国王阿不都热西提汗的主持下，宫廷乐师卡迪尔汗的实施下得以完成的。这一文化项目是建立在维吾尔族丰厚的音乐文化基础之上，取材于维吾尔族民间的"木卡姆"及民歌资源，经过系统地加工、编辑和整理而形成的一个具有规范性和权威性的古典音乐套曲，演奏全套曲目需要24个小时。因此，《十二木卡姆》是一部完整的系统的音乐著作。
然而，《十二木卡姆》不是一般意义上的音乐著作，其创作的社会文化环境、内容包含的丰富资源、音乐形式上的理论与实践以及整个创作过程，都使我们清楚地看到《十二木卡姆》是一部凝结着它的创作者们的知识、智慧和技能的音乐经典著作，是一部名副其实的宫廷古典音乐大典。它是科学与技术的结晶，是人文与历史的产物，这才是《十二木卡姆》的内在价值和应该享有的文化地位。在文化产品中，创作者的思想历程体现在艺术作品之中，这种丰富的人文思想意识及其形成过程才是艺术作品真正的价值所在。
十二木卡姆还有一些地域性变体，其中比较有名且具一定特色的当属刀郎木卡姆和哈密木卡姆。
“十二木卡姆”的每一个木卡姆均分为大乃额曼、达斯坦和麦西热甫三大部分；每一个部分又有四个主旋律和若干变奏曲组成。
“十二木卡姆”又是古典诗歌的音乐表达形式，其歌词主要归功于察合台汗国时期著名的诗人鲁特菲、纳瓦伊、诺比提、麦西热甫、依瓦依达、富祖里等人，自从阿曼尼莎汗将纳瓦伊、富祖里等诗人的许多诗词填入木卡姆曲调，后继的木卡姆音乐家就不断地用纳瓦伊、孜莱丽、麦西热甫等著名诗人的珍贵诗词来丰富"十二木卡姆"：如《拉克木卡姆散序》唱的是纳瓦伊的一首富有哲理性的政治抒情诗：
"爱的秘密，问那些离散两绝望的情人；享受的技巧，问那些掌握着幸运的人。爱情不贞，就是命运对我们的注定；欺骗和背信，问那些缺乏慈爱的人。时间的辛劳使我们消瘦又苍老；美丽的力量，问那些拥有青春的男女。孤独的滋味，富贵有权的人不懂；穷困的苦楚，流浪者了解得最深。弱者的处境--爱侣们只有等待死亡来临，谁能下死亡的判决，是那残横的暴君。被猜忌的爱侣们所感受的滋味，好人不会知道，要请教我这样的坏人。朋友们！纳瓦伊生活在爱的戈壁里，要知道他，去问那里来的旅群。"
"十二木卡姆"中的达斯坦部分的歌词，则是由民间叙事诗组成的，其中包括《艾里甫与赛乃木》、《赛诺拜尔》、《迪拉热姆》、《巴巴·茹仙》等民间叙事中的代表性片断。
由于《十二木卡姆》的特殊的文化内涵和演奏技巧，造成它很难在民间广泛流传，估计在当时的汗国可能也采取过禁止《十二木卡姆》流传民间的措施。后来由于汗国的崩溃，艺人流散到民间，《十二木卡姆》音乐也随之流入民间。尽管费劲周折，《十二木卡姆》毕竟得以存活。
在今天的商业社会，《十二木卡姆》的特殊性仍然制约着他的发展和传播，就是说，它很难自给自足，发展壮大。至今，新疆的木卡姆艺术团体仍然靠政府拨款维持生计，演员的各种条件和待遇也就可想而知。前一个时期，有人曾幻想，《十二木卡姆》也能像流行音乐一样，广泛流传，创造效益，所以人为地改变了《十二木卡姆》的乐曲节奏和配器方法，并美其名曰"木卡姆迪斯科"，"木卡姆轻音乐"，结果并没有取得拟想的局面。造成这种局面的根本原因就是没有从本质上认识到《十二木卡姆》的特殊性因素。
所谓音乐的特殊性可以包括几个方面：特殊的音乐体裁和文化背景，特殊的音乐结构和演奏方法，特殊的乐器及演奏团体，特殊的受众及演出场所。只有掌握了这些特殊性，我们才有可能找到《十二木卡姆》自己的特殊空间。
同时，由于《十二木卡姆》的内容大多采用了当时十几位诗人的诗歌体裁，又是用中世纪维吾尔族语言风格而创作，所以可介入性不强，但仅凭这一点就可以构成很强的吸引力。求知是每个人的欲望，只是群体差异造成人们追求的方向不同而已。如果可以找到对古典文学感兴趣的群体，那么《十二木卡姆》是绝对有市场的。在这一过程中，阐述是一个非常重要的工作，有利于为听众提供介入点，帮《十二木卡姆》不但是一个艺术瑰宝，同时也是一个商业瑰宝，但是，这取决于当代《十二木卡姆》的科技含量和文化含量。历史和文学作品；并为商家提供商机。
新疆木卡姆研究专家周吉教授为中国新疆维吾尔木卡姆艺术的研究和传播做出了巨大贡献。
新疆地处亚欧大陆中心，是古代“丝绸之路”的中枢，特殊的地理位置使新疆多元文化交织，成为一个多种文化并存发展的地区。
新中国成立以来，特别是新疆维吾尔自治区成立50多年来，新疆各级党委和政府坚持保护和弘扬各民族优秀传统文化，取得了较大成果。木卡姆，被称为维吾尔民族历史和社会生活的百科全书。长期以来，十二木卡姆一直是在师徒间口传心授，加之体系庞大、词意深奥、曲牌绵长，完整地背下来非常困难，在新中国成立前夕已濒临灭绝。当时整个新疆只有英吉沙县乌恰乡70多岁的艺人吐尔迪能完整地唱完十二木卡姆。
为了抢救濒于失传的音乐瑰宝，1950年，文化部派出音乐家组成“十二木卡姆整理工作组”。音乐家们找到吐尔迪老人，用老式录音机录下了十二木卡姆的全部内容，花了近6年时间才将曲谱、歌词整理完毕。1960年，《十二木卡姆乐谱总集》出版，这是历史上以曲谱形式将十二木卡姆记录下来的第一个版本。由此，拉开了十二木卡姆从口头传承到文本传承的序幕。上世纪80年代，新疆相继成立了自治区木卡姆研究室、新疆木卡姆艺术团。
2005年11月，“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”被联合国教科文组织列为第三批“人类口头和非物质文化遗产代表作”名录。
木卡姆保护，只是新疆保护传承民族文化的一个侧面。被誉为维吾尔古典百科知识的《福乐智慧》、柯尔克孜族史诗《玛纳斯》、蒙古族史诗《江格尔》等民族优秀文化遗产的整理、出版和研究，为新疆民族文化赢得了世界性声誉。在柯尔克孜族民间流传上千年的《玛纳斯》，至今已收集了近80位老艺人的唱本资料约100万行；投入巨资出版了演艺大师居素甫·玛玛依唱本8部23万多行的《玛纳斯》柯尔克孜文版18卷。在新疆地区收集到的三大史诗《玛纳斯》、《江格尔》、《格斯尔》的民间口传文本，更是民族民间文艺集成志书编纂工作的重大成果之一。
更令人欣慰的是，新疆已建立起自治区、地（州、市）、县（区、市）、传承单位和传承人四级民族传统文化保护网络，全疆拥有各类非物质文化遗产传承机构72个，每年投入民族传统文化保护经费近2000万元，使“新疆维吾尔木卡姆艺术”、“哈萨克六十二阔恩尔”、“柯尔克孜族库姆孜艺术”、“塔吉克族鹰舞”等一大批民族传统文化瑰宝得到有效保护。
新疆刚刚结束了有史以来规模最大的“非遗”普查，全疆共有3000多项非遗资源项目，95%为少数民族项目。这无疑表明，新疆各民族文化进入了前所未有的繁荣期。
传承优秀的民族文化，也是为了打造今天的文化精品。新疆的文化艺术事业正以令人欣喜的姿态迈上新高度。
从地域上看，木卡姆音乐现象在中亚、南亚、西亚、北非的19个国家和地区都有分布，与古代“绿洲丝绸之路”的轨迹大致相符。千百年来,这条洒满商旅背影和清脆驼铃的文化走廊在贯通东西贸易的同时，也将无数个散布于戈壁和沙漠的生命之岛——绿洲联通起来，成为不同民族、地域人们相互沟通、交流的重要纽带。生长于各个绿洲的木卡姆艺术，正是凭借这条纽带获得传播、发展，同时经过历代城邦官邸、寺院与市井乡村间从俗到雅、又从雅到俗的反复提升，最终形成具有“高文化”特征的世界性艺术样式。
其实，早在中国新疆维吾尔木卡姆成功“申遗”之前，已经有四个国家的三项木卡姆被列入联合国“人类口头和非物质遗产代表作”名录。那么，新疆维吾尔木卡姆与其他国家的木卡姆相比，自身独特的历史文化价值体现在哪里？要解答这个问题，必须把目光投向与维吾尔木卡姆存在千丝万缕联系的汉族音乐。《汉书·西域传》记载，汉解忧公主与乌孙王之女第史，曾回长安学习古琴并带回许多中原乐器和乐工。后第史与龟兹王绛宾成婚，多次入汉朝贺，又从长安带回大量乐工、乐器，甚至龟兹人的宫殿、礼仪也都依从汉族传统。古代龟兹乐是新疆维吾尔木卡姆的重要源头，可见从汉代起，汉族音乐文化的基因就已存留在后世木卡姆之中。时至今日，十二木卡姆每套的第一部分，依然被称为“穹乃额曼”(“大曲”之意)，折射出与汉唐大曲间的某种联系。古代西域音乐的东传，也赋予新疆维吾尔木卡姆厚重的文化价值。音乐史家黄翔鹏先生曾考订宋代词牌《瑞鹧鸪》来自唐代开宝年间大曲《舞春风》的摘编，指出其保存着维吾尔音乐特色，而《舞春风》就是当时传入内地的龟兹大曲。周吉先生进一步将《瑞鹧鸪》与维吾尔族古典音乐中的“纳瓦调式”相比较而发现，前者恰恰是纳瓦调式省略了半音、变化音和中立音之后的“简化形式”。类似事例还有很多，各种原因恐怕不能简单归结为文化的偶然和巧合。虽然公元9世纪后的维吾尔人西迁、伊斯兰教东传、蒙古人入主等一系列历史变迁，使今天的新疆地区在语言文字、风俗习惯、宗教信仰等方面发生重大变革，木卡姆的歌词、曲调、乐器乃至乐曲名称等，也出现一定程度的突厥化、伊斯兰化倾向，但其音乐并未与古代西域和汉族的音乐形成断层。正是中华音乐文明几千年的深厚积淀，赋予新疆维吾尔木卡姆无与伦比的历史文化价值。
音乐
从音乐本体方面看，新疆维吾尔木卡姆音乐在调式、音律、节拍、节奏及乐器组合等方面，都呈现出与现存汉族传统音乐不同的特征。在十二木卡姆、吐鲁番木卡姆和刀郎木卡姆中，普遍存在以游移形态出现的四分中立音律；在贯穿木卡姆始终的曲调模式中，又蕴含着以d o 、re 、m i、fa、so l、la、si等为结束音的多种调式类型，甚至音阶的同一音位也存在两个以上不同的音级。这些独特表现造就了木卡姆充满西域风情的迷人魅力和艺术价值，也使其成为完善中国音乐本体特征的重要一环。
维吾尔木卡姆的节拍、节奏组合亦颇具特色。据周吉等学者研究，常规节拍、复合节拍、混合节拍，以及每小节增加半拍或四分之一拍而形成的“增盈节拍”和复合节拍中“三拍二连音”、“三拍四连音”的节奏型及其变体，在维吾尔木卡姆中大量存在。它们的多样组合打破了常规节奏、节拍单一整齐的模式，形成灵活多变、充满激情与张力的律动，使木卡姆音乐丰富多彩、变化万千。维吾尔木卡姆的伴奏乐器多样,有吹奏乐器乃依、巴拉曼、苏乃依、拉弦乐器萨塔尔、艾捷克，弹拨乐器弹布尔、都塔尔、热瓦普、卡龙，击弦乐器锵（扬琴），打击乐器达普、纳格拉、萨巴依等十余种。许多乐器残留着中原、南亚及阿拉伯音乐文化的烙印。它们编织出的奇妙音响，成为塑造维吾尔木卡姆艺术风格不可或缺的要素。
流派
伊拉克木卡姆：伊拉克古老的木卡姆在结构和配器方面和伊朗、阿塞拜疆、乌兹别克斯坦的传统音乐形式有着亲缘关系。伊拉克木卡姆是众多音乐种类和旋律模式的组合，包括即兴唱段。这种即兴演唱有时要求正规伴奏，最后唱段与音乐融为一体，组成一种和谐而又复杂的集成曲。主歌手熟练的即兴才能，使他与伴奏乐队之间产生复杂的互动和呼应。乐队的主要配器包括一种用铁锤敲击的洋琴，一只四弦琴，一只低音手鼓，有时是铜鼓或陶鼓，一只小手鼓。木卡姆的表演场合一般是在私人聚会上，或是在咖啡屋或剧院里。
木卡姆的曲目来源于阿拉伯古典或通俗诗歌，它独特的声乐和器乐的音色，使它成为该国最受音乐家、学者、文学与音乐研究人员，以及众多伊拉克人民喜爱的音乐形式。曲目丰富、表演形式独特的木卡姆是伊拉克人集体的音乐和文学遗产。因此，虽然该地区的诸多阿拉伯音乐或是销声匿迹或是深受西方影响，伊拉克的木卡姆音乐仍旧保存完好，尤其是其华丽的声乐技巧和即兴演奏的特点。它在伊拉克国内外继续受到观众的热爱，大量现场演出以及唱片的发行都证明了它的成功。
土耳其木卡姆：土耳其古典音乐包括宫廷艺术音乐、苏菲宗教音乐。塞尔柱和奥斯曼帝国的宫廷艺术音乐，采用阿拉伯-波斯风格；同时，其理论家和作曲家，亦对土耳其音乐艺术的发展作出了自己的贡献。
土耳其古典音乐的调式体系虽然是建立在阿拉伯－波斯的基础上，但它发展得更为精细。土耳其的音程计算以“库玛”为基本单位，每个库玛为22～23音分，常用的音程有5种，分别包含4、5、8、9、12个库玛。4个库玛为小半音；5个库玛为大半音；8个库玛为小全音；9个库玛为大全音；12个库玛接近增二度。土耳其音乐的调式称作“木卡姆”，其种类繁多，部分来自波斯-阿拉伯。
土耳其古典音乐的形式结构多样，歌曲严格遵循奥斯曼时代的诗词格律，并成为曲式的基础。声乐形式，有散板的“加泽尔”和“塔克西姆·莱亚利”以及以各种乌苏尔构成的“沙尔克”、“贝斯泰”、“卡尔”等。其中沙尔克也常作为古典歌曲的总称。器乐中最常见的形式是“塔克西姆”和“佩什雷夫”。塔克西姆是乐器即兴独奏，也常用作乐曲的序奏或不同木卡姆乐曲之间的过渡；佩什雷夫则是固定节拍的器乐合奏，通常作为前奏。土耳其古典音乐中最重要的体裁叫“法瑟尔”，它是一种大型的多乐章的声乐和器乐组曲。乐曲一般首先是一段塔克西姆，然后是器乐合奏，接着是使用一木卡姆的声乐和器乐段落。法瑟尔所用的乐器主要有坦布尔、乌德、卡曼恰、卡侬、内伊、达夫等；声乐则以男声合唱为主，也有用混声合唱的。
阿塞拜疆木卡姆：阿塞拜疆木卡姆是一种结构严谨的传统乐种，十分适于即兴表演。木卡姆为阿塞拜疆的古典音乐，吸收了源自民族的歌颂英雄业绩的行吟诗人的曲调、节奏和表演技巧，在全国各地的各种场合都能听到木卡姆的演唱。这一含有装饰音的乐种，由一位男性或女性歌手演唱，与传统乐器的演奏，特别是“塔尔”（长柄11弦琴）、卡曼恰（四弦胡琴）、达夫（一种大型手鼓）的乐手配合表演。木卡姆不可能以固定的形式流传，流行的各种乐曲版本，都是由不同的宗师传承下来。他们培养各自的弟子，使其具备即兴发挥的微妙艺术素养和熟练的技巧，能够表现该乐种的多种艺术形式，这些艺术形式也就赖以保存下来。
木卡姆的当代表现形式反映了阿塞拜疆不同时期的复杂的历史，尤其是和波斯人、亚美尼亚人、格鲁吉亚人以及其他突厥语系民族的交往。阿塞拜疆木卡姆和伊拉克的“玛卡姆”，波斯的“拉迪夫”和土耳其的“玛卡姆”具有相同艺术特征。
过去，木卡姆主要是在两种世俗场合表演：婚宴和私人家庭举行的艺术行家的聚会。苏非派修士和被称为塔兹（ta`zie）或莎比（shabih）的宗教戏剧艺术家也从事木卡姆的表演。一些官方组织的比赛或是民间自发组织的非正式比赛经常会帮助一些较有造诣的音乐家确立声望。不幸的是，20世纪社会和政治的动荡，尤其是阿塞拜疆被并入苏维埃联盟之后，过去那种适合木卡姆发展的社会与宗教的城市环境已不复存在。另外，演出技艺和传承方面的严重西化消损着木卡姆的美学特点与表现形式。
剧目剧团
维吾尔木卡姆的12个套曲为《拉克》、《且比亚特》、《木夏吾莱克》、《恰尔尕》、《潘尔尕》、《乌孜哈勒》、《艾且》、《乌夏克》、《巴雅提》、《纳瓦》、《斯尕》、《依拉克》。
鉴赏
「木卡姆」新疆舞蹈的奏乐
lucky「伊」
拉克木卡姆第三达斯坦间奏曲 Lake Muqam The Third Sitan Intermezzo (Live)
瑞鸣音乐/阿地力·阿不力孜/艾力亚尔·艾拜/努尔依力江·斯拉木/阿布都乃比江·阿布都艾海提/刀然江·阿里木江/伊力亚尔·阿友甫
木卡姆 世界文化遗产
十二木卡姆