基本概述
它产生和发展于公元前32世纪～公元5世纪的漫长历史阶段，反映了从氏族社会逐步解体至奴隶制走向崩溃这一历史发展过程的社会生活。它在思想内容和艺术形式上综合了当时东、西方的文化成果，对后来欧洲各国音乐的发展有深远影响。
从目前仅有的一些材料可以了解到，古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
虽然由于年代久远，对古代音乐的具体情况现在难以有更多的了解，但是从大约三千年前荷马时代（公元前11世纪～前9世纪）以来断断续续留下的各种文化遗迹，如碑刻、器皿、绘画装饰、文字文献，我们可以对这一时期音乐生活的一般情况做一个大致的勾勒。
基本信息
中文名：古希腊音乐
外文名：ancient greek music / greek music
特征：欧洲最古老的音乐文化之一
发展进程
古希腊的地理范围除巴尔干半岛南部的本土外，还包括爱琴海诸岛、小亚细亚西岸、地中海沿岸以及黑海沿岸的广大地区。在爱琴海南端的克里特岛和伯罗奔尼撒半岛的迈锡尼等地发掘的属于公元前3200年～前1200年的“爱琴文化”（也称“克里特-迈锡尼文化”），是迄今发现的古希腊最早的文化。在考古发现的墓穴画里描绘了伴随有歌唱和乐器演奏的舞蹈场面。古希腊的舞蹈总是伴有歌唱和管乐吹奏的。那时器乐已有所发展，它同劳动和礼仪有联系。在一幅克里特的壁画上反映了陶器匠在音乐声中举着各式各样的陶器行进。画上的青年人有的在歌唱，有的在吹奏双管阿夫洛斯，弹奏多弦的基萨拉和晃动响板类型的西斯特尔。在爱琴海沿岸和岛屿还发现了演奏里拉、基萨拉和阿夫洛斯的音乐家的小雕像。
荷马时期
属于公元前12世纪～前8世纪的所谓“荷马时期”遗留了较多的文物资料。传说由盲人诗人荷马记述的两部史诗《伊利昂纪》和《奥德修纪》产生在公元前10世纪～前8世纪，其核心内容可追溯到公元前12世纪～前11世纪，这些史诗反映了古希腊原始氏族制度逐步解体和奴隶制开始形成时期的社会生活，其中不少涉及当时的音乐状况。
“荷马时期”广泛流传过各种劳动歌曲，如磨工歌、织布歌、割麦歌、放牧歌等。葡萄的丰收常常伴随着青年男女的有领有和的劳动歌舞。在婚丧礼仪上分别演唱婚礼歌和葬礼歌。在荷马时期还形成了“英雄史诗”的体裁，它是由凯旋歌和葬礼歌演变而来。史诗本身既是诗歌文学，又是音乐作品，它由称为阿埃德的职业弹唱艺人吟唱，用基萨拉伴奏。
公元前8世纪～前5世纪时期
个人感情在诗歌中的表现，导致独唱抒情诗歌的产生。公元前8世纪～前7世纪在列斯博斯岛形成的音乐诗歌学派，对独唱抒情诗歌的发展有特殊意义。这个学派的代表人物有阿尔凯奥斯、萨福和阿那克里翁等。在他们的作品中以细腻的手法表现了失去青春的忧愁、热烈的爱情、痛苦的惜别等多种多样的感情体验。可惜音乐失传，只留下一些诗词。从这些诗词可以判断出音乐的不同体裁，其中有赞歌、诙谐的饮酒歌、悲歌、颂歌以及器乐曲等。
约公元前676年在斯巴达音乐比赛会上获胜的音乐家泰尔潘德罗斯改进了基萨拉，把弦增至七根，并为“基萨拉琴歌”（用基萨拉伴奏的独唱）奠定了基础。同时“阿夫洛斯管歌”（用阿夫洛斯管伴奏的独唱）也得到了发展。此外，公元前586年小亚细亚阿夫洛斯学派的首脑阿尔戈斯的萨卡达斯在德尔斐用阿夫洛斯演奏了表现阿波罗神与龙蛇皮同搏斗并获胜的《皮托大曲》，开创了器乐独奏和标题音乐的先例。
原始公社制迅速解体和奴隶制进一步发展。随着贸易的增长，形成了众多的城邦。自公元前776年起在奥林波斯山脚下举行了每4年一次的体育竞技比赛（现今的国际奥林匹克运动会是这一传统的继续和发展），这种体育盛会常常伴有音乐。自公元前590年起在德尔斐开展了音乐比赛，称为“奉祀阿波罗的皮托竞技”。起初主要是带器乐伴奏的歌唱比赛，后来加进了基萨拉和阿夫洛斯的独奏比赛。
诗歌艺术在斯巴达获得发展，音乐的社会作用受到极大的重视，音乐作为国事活动和教育青年的重要手段。活跃在斯巴达的音乐家和诗人有泰尔潘德罗斯、提尔泰奥斯、阿尔基洛科斯、阿尔克曼、伊比科斯和斯特西科罗斯。提尔泰奥斯写的威严的悲歌和战斗歌曲属齐唱抒情诗歌，用阿夫洛斯伴奏，在作战时演唱。这些歌曲以刚毅和活跃的特征使人精神振奋。品达罗斯为竞技比赛优胜者写的颂歌，具有庄严隆重、情绪高昂的性质。颂歌结构是三段式，中间一段是传奇般的故事叙述，前后两段是对优胜者的赞誉。竞技优胜者返回家乡时，有凯旋歌陪伴。
公元前5世纪～前4世纪时期
奴隶主民主政治获得巩固和发展的时期，也是希腊古典文化高度繁荣的时期。希腊的戏剧、音乐美学和音乐理论获得了很大的发展。
首先是希腊悲剧。它由祭祀酒神仪式中的酒神颂歌演变而来。它是戏剧、音乐、舞蹈和诗歌结合在一起的综合艺术形式。最初由一个演员讲述故事，后发展为由三个演员同时登台。演员戴假面具，穿高底靴，女角由男演员扮演。整个演出伴有歌队演唱(领唱与齐唱交替)和器乐演奏（阿夫洛斯或基萨拉），在可容数万人的半圆形露天剧场演出。
悲剧通常取材于神话传说和荷马史诗，以人和无法抗拒的“命运”之间的冲突，曲折地反映了当时的社会矛盾。悲剧剧本用诗体写成，有单部剧和三联剧的不同形式。
悲剧(tragedy)一词希腊文是“羊”(tragos)与“歌”(ode)的结合。这可能和悲剧的演出常常附加一出“羊人剧”(satyras)有关。其中歌队装扮成希腊神话里的小神“羊人”（半人半羊的形象），表演轻松的短剧，以调剂剧场气氛。悲剧的形成和它的演出都和音乐有密切关系。著名的悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，也可以说是音乐家，在他们的悲剧作品中音乐占了相当的分量，在烘托情节气氛、揭示矛盾冲突、表达思想情感方面起了重要作用。
喜剧的产生也和祭祀酒神仪式有关，它的基础是酒神节上庆贺丰收的狂欢游行的歌舞。“喜剧”一词希腊文由“欢游”(komos)和“歌”(ode)结合而成。古希腊喜剧作家阿里斯托芬的作品以讽刺或嘲笑的手段，夸张的表演和锋利的台词，揭露不合理的社会现象。喜剧中常用音乐衬托台词，有时还直接用歌队唱民间诙谐歌曲。与悲剧相比，音乐的比重较少。
在音乐上的丰富实践，导致了古希腊音乐美学和音乐理论的创立和发展。在许多传奇的神话中（例如关于奥尔甫斯、阿波罗的故事），人们就在思索音乐的神奇力量。公元前6世纪～前4世纪出现的许多古希腊思想家、哲学家研究音乐的本质，各自从唯物或唯心的世界观出发，提出了不同的观点，进行了有益的探讨。赫拉克利特论述了音乐的辩证自然属性，他认为“互相排斥的东西结合在一起，不同的音调造成最美的和谐”。毕达哥拉及其学派以数学的观念揭示了音乐的音响学原理，认为数的比例是判断音乐是否和谐的标准，而亚里士多塞诺斯则认为评判音乐的标准是人的听觉，是人对音乐的活生生的知觉。柏拉图及其弟子亚里士多德则论述了音乐的伦理道德意义和表情作用。柏拉图认为最好的音乐“能够使最优秀、最有教养的人快乐”，但是，他不同意“音乐艺术的尺度是娱乐”。他认为“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的”。亚里士多德认为音乐有3种目的:“教育、消遣和精神方面的享受”，它能“使自由的人可以在暇余时享受精神方面的乐趣”。他还说：“音乐对人的性格有显著的影响，所以应该列入青年的教育课程里。”他认为“多里亚式乐调使人温和平静，弗里季亚式乐调使人充满宗教狂热等”。古希腊思想家、哲学家们确立的许多概念，如“音乐”、“旋律”、“节奏”、“音阶”、“调式”等，具有普遍意义，至今仍在使用。
公元前4世纪至纪元初时期
希腊文化传播到东方和西方，为当地文化结合，形成了希腊化时期的文化。随着哲学、自然科学（数学、天文、地理、医学）以及建筑、绘画等艺术的发展，音乐也获得新发展。在大城市建造了专门的音乐厅，建立了庞大的乐队，乐器进一步改进（提摩忒乌斯将7弦基萨拉增至11弦，以后增至20弦），哑剧舞蹈兴盛，娱乐性的饮酒歌流行。当时的哲学家和诗人对只注重外在技巧忽略思想内容的音乐表示不满，指出这种音乐“什么也不能表现，而只可以挠痒听觉神经，这使人想起烹调艺术”。音乐的这种状况，反映了走向没落的统治阶级的情趣。
音乐特征
主要以声乐为主，音乐与诗歌、舞蹈以及戏剧存在着密切的联系
音乐是单声部的，音域不超过两个八度
分声乐和器乐两大类，但以声乐为主；声乐有独唱和齐唱，歌曲的节奏服从诗词的音节和韵律；器乐主要用来伴唱伴舞，但也出现了纯器乐曲
出现了文字记谱法（用腓尼基文或希腊文字母标记），分声乐谱和器乐谱两种，标明音高，但不能记录节奏
出现了职业音乐家，开办了音乐学校，举行了音乐比赛
创立和发展了音乐理论和音乐美学
推荐歌单/视频
Lyre里拉琴：诗人的工作（古希腊竖琴，温迪的竖琴）
里拉琴：来自古希腊神话传说中的神秘乐器