蒸汽波(Vaporwave)是由一种艺术运动延伸出的音乐流派,多从20世纪80—90年代的歌曲中采样,复古动感,舒缓流畅,有水汽弥蒙之感。
在2010年初期出现了一些Indie Dance,如seapunk,bounce house, chillwave,以及电子舞曲。这为Vaporwave找到了一个起源。
Vaporwave兴起于2010年初期,2014~2015年几乎达到全盛时期,关于vaporwave的音乐创制和艺术作品开始崭露头角,已经衍生出一系列的子文化和周边产品,具有大量多样性和模糊性的亚风格类别和信息传达。
vaporwave既是批评和讽刺后工业时代的消费主义社会,80年代的雅皮士文化,同时那种低保真音质和Album Art也展现出了好奇与迷恋的怀旧感。
是一种受cyberpunk文化影响很深的online microscenes。
Vapor:水汽、水蒸气;无实质之物、自夸者;幻想;蒸汽浪潮。
Vaporwave是一种音乐流派和艺术运动,在2010年代初期出现了从一些Indie Dance,如seapunk,bounce house, 或 chillwave,以及更广泛地说,电子舞曲。
虽然有很多的多样性和模糊性的亚风格类别和信息传达,vaporwave既是批评和讽刺后工业时代的消费主义社会,80年代的雅皮文化,和新世纪音乐,但同时那种低保真(LO-FI)音质和Album Art也展示了好奇与迷恋的怀旧感。
vaporwave和前几年较为流行的一些类似风格相比,比如hypnagogic pop,hypnagogic pop是一种“让我乘着时光机回到了童年,看着美国卡通片,手里拿着玩具和虾条儿,一种昏昏欲睡的半梦半醒的状态”“把声音搞的恍惚遥远,这是来源于80后小时候的一种对于房间外面依稀传来的disco、电影等声音的回忆,一种年轻的创作者身上的无尽孩提回忆。”
如果说hypnagogic pop建立一种乌托邦式气场,技术上用噪音,用disco采样,声音混杂\怀旧\加上来自于洛杉矶身上的嬉皮气质。
那么Vaporwave就是纯粹的那种1995年日式赛博朋克式的反乌托邦式一种完全架空的,像是另一个平行世界的流行音乐。
Cityvoper,致命的浪漫;无实质的浪漫;赛博朋克式的浪漫。
Vaporwave这种音乐听起来无比的浪漫,仅从你的耳朵就能感觉水汽弥蒙的感觉,正如它的名字蒸気波/蒸汽浪潮。有人说“这是一种听起来感觉像泡在粉红色的大澡堂子里,听着隔壁收音机传来复古动感音乐的刹那。”
Vaporwave首先特点是它大量采样从80年代和90年代的音乐,通常是那种舒缓的,流畅的Smooth Jazz或一些Jazz Fusion音乐甚至是J Pop以及80‘ s Urban Music。
和很多黑人音乐 如 Funk Soul乃至Dub和很多online microscenes相比vaporwave的采样对象无比丰富。
基于抽样,分层和弯曲的音乐
采样往往十分的随意性,各种剪贴 拼贴,分层,在一层歌曲下铺垫另一首歌,或改变经典降调降速,把原本是女声的歌曲改成缓慢慵懒的男声 直到他们听起来像天鹅绒的R&B并重复他们创造一种懒洋洋的口吃的感觉。
慢慢搅动果酱
把原本BPM很高的舞曲降速成各种慢速电子乐,并且十分重视背景处那种水雾环绕的水汽声,加以各种早期先锋具象音乐/磁带音乐里会用到的 各种停顿和粗糙的方式重构,改变经典切碎扭曲其原本的风格。
收音机卡带
然而这并不像那些20世纪里的各类先锋性的电子原声音乐使得常人难以聆听,反而是一种极其美妙的听觉体验,一种无实质之物的浪漫。在一个水汽弥蒙的雨夜,1995年的涉谷区,一个对美好年代的cyberpunk 赛博朋克式的反乌托邦重新建构。
对于二十世纪的人来说,1995年的东京就是未来。赛博朋克科幻小说巨匠William Gibson有一句简单粗暴的话“Modern Japan was simply Cyberpunk”东京简直就是银翼杀手的那个城市。具体来说是东京涩谷区,潮湿的、充满水蒸汽的、城市街道的川流声、地下水管的流水声、路边电器店里电视的声音。
Vapowave是一种受cyberpunk影响的网络在线艺术,这类网络在线艺术最早可追溯到20世纪60 70年代的前卫艺术运动激浪派(Fluxus)里的邮件艺术,主要通过邮政系统进行作品的制作、发送与展示。这一运动不但产生了丰富的艺术作品,而且最先建立起了世界范围内的艺术家网络,并将“互联”和“社区”的概念传播开来。
年前就发展出来的想法:让艺术家们通过邮政系统联系起来,不论他们之间是否受到地理限制时,邮件艺术开始呈指数式发展。
同时,1968年秋天,美国国防部高等研究计划署(ARPA)也因此颁布了一个项目计划,这一项目之后发展成为了今天的因特网。
邮件艺术网络就是当下我们所谓的“赛博空间Cyberspace”的前身。
激浪派艺术家Geoff Hendricks在50年代说道:“今天,人们广泛地利用互联网交流艺术…这更像是邮件艺术或者激浪派曾经做过的事…当时有种感觉,架上绘画、现代主义和艺术的其他领域都要结束了…认识到艺术家之间存在另外一种交流形式和表达艺术观念…这几乎就像是对因特网的预言。它不过是用了比较陈旧的邮件形式来交换想法,但是人们认识到这就是我们今天需要的交流方式:相互交谈,相互接触。”
有形艺术品越来越不被重视,逐渐让位给存在于无等级的社会结构中可以相互连接的艺术家集体。而邮件艺术也不仅仅是催生了互联网的诞生。这也是我们当下看到的Vaporwave这类大众文化所经历的变革类似的某种变革的最早开端。
Vaporwave兴起于2010年初期,2014年2015年几乎达到全盛,很多重要的Vaporwave专辑甚至都是笔者写这篇文章的上个月出来的,并且同时像邮件艺术里提到的超文本(hypertext)理论:“一种多重作者、将作者与读者的功能模糊化、多线阅读、边界弥散的扩展阅读系统”。“我”不再仅仅是一个观众,我同时也是一个“作者”,因为我并不是坐在舞台下,而是坐在电脑前。
当今大部分vaporwave音乐家都会选择把自己的作品发表在诸如Soundcloud,、Bandcamp等用户/乐迷直流网站,这也让很多很多的“听者”也开始自己创作vaporwave音乐,消费vaporwave音乐。