概述
让·西贝柳斯（Jean Sibelius，1865年12月8日－1957年9月20日），又译西贝流士，芬兰著名音乐家，民族主义音乐和浪漫主义音乐晚期重要代表；早年初学小提琴和音乐理论，毕业于赫尔辛基音乐学院，后赴柏林、维也纳进修；其音乐作品凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，主要作品有交响诗《芬兰颂》、七部交响曲、交响传奇曲四首（《图内拉的天鹅》）、小提琴协奏曲、交响诗《萨加》（即《冰洲古史》）、《忧郁圆舞曲》（戏剧配乐）、弦乐四重奏及为莎士比亚戏剧《暴风雨》的配乐；此外还作有大量的歌曲、钢琴曲等等。
基本资料
中文名：让·西贝柳斯
外文名：Jean·Sibelius
别 名：西贝流士
国 籍：芬兰
出生地：芬兰
出生日期：1865年（乙丑年）12月8日
职 业：芬兰著名音乐家
毕业院校：赫尔辛基音乐学院
主要成就：19—20世纪世界重要作曲家之一 民族主义音乐的重要代表之一 浪漫主义音乐晚期的重要代表之一 《芬兰颂》为芬兰“第二国歌”
代表作品：芬兰颂、第2交响曲、图内拉的天鹅、传奇、忧郁圆舞曲
音乐鉴赏
西贝柳斯：交响曲全集卷二
科林·戴维斯;波士顿交响乐团;西贝柳斯
西贝柳斯：第1号-第7号交响曲，库勒沃 (Sibelius: Symphonies Nos. 1-7, Kullervo)
Sir Colin Davis/London Symphony Orchestra
西贝柳斯：芬兰颂，鲁诺达，卡累利亚组曲 (Sibelius: Finlandia; Luonnotar; Karelia Suite)
Gothenburg Symphony Orchestra/Neeme Järvi
西贝柳斯：D大调小提琴协奏曲；卡勒利亚组曲 (Sibelius: Violin Concerto in D; Karelia Suite)
Jascha Heifetz/London Philharmonic Orchestra
西贝柳斯：歌曲 (Sibelius: Songs)
Elisabeth Söderström/Tom Krause/Irwin Gage/Vladimir Ashkenazy
西贝柳斯：完整的交响曲，第1卷 (Sibelius: The Complete Symphonies, Vol.1)
Boston Symphony Orchestra/Sir Colin Davis
西贝柳斯：暴风雨前奏曲，夜间飞行 & 黎明，波希奥拉的女儿，海之女神，芬兰颂，塔皮奥拉 (Sibelius: Prelude to The Tempest, Nightride & Sunrise, Pohjola's Daughter, The Oceanides, Finlandia, Tapiola)
London Philharmonic Orchestra/Sir Adrian Boult
从艺历程
1889年，西贝柳斯以两部颇受好评的室内乐──A大调弦乐三重奏和《a小调弦乐四重奏》 ，结束了在音乐学院的学习。
1890年秋，西贝柳斯回到芬兰，短暂停留后，又去维也纳进修，受教于R.富克斯和K.戈德马克。
1891年回国后不久，受聘在赫尔辛基音乐学院任教，同时从事创作。他的创作成就，逐渐受到国内舆论的重视。从1897年起，西贝柳斯得到皇家议会给予的年金，使他得以减轻教学负担，用更多时间从事创作。
至20世纪初，他终于辞去教学工作，除专心创作外，也应邀去过美国、英国等国进行教学和演出活动。
西贝柳斯最初的作品主要是室内乐，但他真正的才能和兴趣是在管弦乐方面，并写出了独树一帜的杰出作品。他的管弦乐作品，多取材于民族史诗或民间传说。根据由芬兰民间诗歌和神话编成的史诗《卡勒瓦拉》中的题材进行创作。如交响诗《库莱尔沃》（1892，乐队与声乐）、传奇曲《勒明基宁组曲》 (1893～1896)、交响幻想曲波约拉的女儿(1906)等。其中《库莱尔沃》是西贝柳斯第1部成名之作，全曲共分5个乐章，故事表现库莱尔沃和一个少女相爱，后来发现这个少女竟是他幼年时失散的同胞妹妹，结果导致悲剧的结局──妹妹投水自尽，库莱尔沃也拔剑自杀。《勒明基宁组曲》也是一部颇受人欢迎的传奇曲,它包括4个部分，即《勒明基宁和少女们》 、 《勒明基宁在图奥内拉》 、 《图内拉的天鹅》和《勒明基宁的归来》 。勒明基宁是传说中生活放荡类似唐璜式的人物。在这4部传奇中以《图奥内拉的天鹅》最为突出。图奥内拉是芬兰神话中的冥府，它被一条黑水河环绕，河上游着一只天鹅。乐曲在加弱音器的弦乐的背景上，突出英国管吹奏的旋律，有如天鹅悲凄的歌声，意境幽深。这些作品，从题材内容到音乐风格，都富有鲜明的民族特点；是在芬兰人民反对沙皇俄国入侵，民族意识高涨的背景下创作的；虽然没有直接的现实政治意义，但却鼓舞了芬兰民族意识的觉醒。
1899年，是芬兰人民反对沙皇俄国斗争史上更加尖锐的一年；西贝柳斯在这一年内完成了几部富于爱国热情并给芬兰人民以鼓舞的作品。如童声与男声合唱《雅典人之歌》 、乐队组曲《历史场景》和第音诗《芬兰颂》等。
西贝柳斯最后一部重要作品，是1926年写的交响诗《塔皮奥拉》。
成长经历
西贝柳斯(1865～1957)一生作过7首 交响乐和 交响诗，一部歌剧和许多小型作品，初学小提琴和音乐理论，毕业于赫尔辛基音乐学院，后赴柏林、维也纳进修。著有多部作品，凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，因而获得了世界的公认。自1950年起在赫尔辛基举办一年一度的国际音乐节——西贝柳斯音乐周。 芬兰将他的头像印到了原来的马克钞票上，芬兰人经常自豪地说，芬兰虽然是一个小国，但出过两位世界名人，一位是西贝柳斯，另一位是九枚 奥运会长跑金牌获得者努尔米。
影响
西贝柳斯出生在芬兰一个小镇，早年在 赫尔辛基学习法律，24岁时赴 德国学习音乐。后来去 维也纳深造。三年后回芬兰作了第一首音乐诗《 萨迦》(意思是来自古老的传说)，立即轰动，他的最著名作品是交响诗《芬兰颂》，是用芬兰民歌忧伤的曲调组成，以一种不谐和的和声号召反抗，是民族主义音乐的典型代表，成为号召芬兰人民反抗 沙皇俄国统治的号角，俄国政府一直禁止在芬兰演奏《芬兰颂》。芬兰独立后政府立即颁给西贝柳斯终身年金，鼓励他继续为芬兰民族写作乐曲。他被称为“芬兰民族之魂”。
代表作
其代表作有广为流传的交响诗《芬兰颂》、七部交响曲、交响传奇曲 四首（包括著名的《图翁涅拉的天鹅》）、小提琴协奏曲、交响诗《萨加》（即《冰洲古史》）、《忧郁圆舞曲》（戏剧配乐的一章）、弦乐四重奏《内心之声》，以及为莎士比亚戏剧《暴风雨》的配乐。此外还作有大量的歌曲、钢琴曲等等。
少年时代
少年时代西贝柳斯生于1865年芬兰的一个小镇，他的父亲是驻扎在那里的一个团的军医。作为一个小男孩， 西贝柳斯喜欢在钢琴上构筑音乐，而且后来还为钢琴和其它独奏乐器把一些小作品写下来。当他十五岁时，他跟随那个团管乐队的教师上小提琴课。 在夏天，西贝柳斯喜欢拿着他的小提琴成天成夜地消失在树林里——在那些奇异的北欧夏夜的时候，太阳一直到后半夜才落下，而且天黑时绝不会比神秘的黄昏时的光线更暗。西贝柳斯愿意努力在小提琴上表达他对大自然的美所感觉到东西：有着那些高大的“窃窃私语”的树的芬芳的树林、寂静的湖和 欢快的小溪、以及银色小鸟的歌声。
青年时代
他还同他的弟弟和朋友们在学校的管弦乐队里和室内乐的家庭音乐会上拉小提琴。象许多别的音乐家一样，西贝柳斯曾经想成为一名律师，并且花了一些时间在芬兰的赫尔辛基大学学习法律。最后，他还是决定把整个生命献给音乐。当他第一次离开自己的国家到柏林去学习音乐的时候，他才二十四岁。后来西贝柳斯到了维也纳，在那里，他为自己赢得了一个伟大的名声。等他三年后回到芬兰时，他已经以他第一首伟大的音诗《En Saga》而闻名了。标题的意思是“来自一个古老的传说”。
作品一览
芬兰民族音乐之魂 最伟大的民族主义音乐作品也许就是《芬兰颂》—一首用芬兰民歌和故事以及忧伤的旋律组成的音诗，它的作曲者就是伟大的芬兰人西贝柳斯。
1899年夏，处于沙俄统治下的芬兰人民不满于统治者的压迫和独裁政治，掀起了一场捍卫芬兰的自由和维护宪法权利的运动，人们为了声援被迫相继停刊的报界，组织起为新闻记者募集资金的义演活动，在义演最重要的一次晚会上，展示了以芬兰神话和历史主题组成的在当时最受欢迎的一系列生活画面，这个节目称作“历史场景”。西贝柳斯为这一“历史场景”所写的配乐，包括一首总的序曲、每一场的前奏曲，为诗朗诵而作的柔和伴奏，以及一首最重要的总结性音诗—《芬兰颂》。
《芬兰颂》这首举世闻名的杰作，曾对芬兰民族解放运动起过很大的推动作用。它在向全世界诉说位于北极圈的这个小国为生存而进行的殊死斗争，并使全世界确信芬兰并不是沙俄独裁统治下的一个附属国，所起的作用比千万本小册子和报刊论文都重要得多。它被誉为芬兰的“第二国歌”。
整个乐曲由若干个性格突出的主题动机及其展开构成。音乐一开始的铜管合奏有力地呈现出主题，粗犷、强烈而沉重，被称为“苦难的动机”，表达出一种受禁锢的人民所蕴藏的反抗力量和对自由的强烈渴望，音乐的进行突然加快，在低音弦乐器阴森森的背景的衬托下，铜管乐器和定音鼓带出的一个极其刺激的节奏型，把听者带入了充满紧张的戏剧性冲突的战斗场面，掀起了一个强有力的高潮，后来，音乐在低音乐器简单反复的音型中，传出了一曲胜利的颂歌，这支旋律从铜管乐器的战斗呐喊中发展出来，但它的纯朴明朗，就像是一支具有舞蹈性节奏的欢快民歌。紧接着，木管乐器呈示出的充满必胜信心的斗争动机，和胜利颂歌的主题交织在一起,形成了一个气势磅礴的斗争场面。 后来,乐曲出现了颂歌主题，曲调庄严舒缓，渗透了人民热爱祖国的崇高而神圣的感情。
他和理查德·施特劳斯曾经被称做现代音乐中两个伟大的“S”。《芬兰颂》以一种召唤人民武装起来的庄严的、不协和和弦的铿锵声开始。只要那些俄国人占领着芬兰，他们就不允许这个作品公演，因为怕它会煽动芬兰人的反抗情绪。当芬兰终于获得自由时，政府每年发给西贝柳斯一笔养老金，使他能够把自己的一生用于作曲。 在西贝柳斯时代，芬兰人已经从一些民间艺人和乡下的老百姓那里收集到了所有的芬兰古传说，并且将它们汇集在一本题为《卡列瓦拉》的丰富的芬兰传说集里。西贝柳斯使用真正的民歌曲调，将《卡列瓦拉》的精神渗透在他所有的作品里，甚至在那些伟大的交响曲里。
他的大多数音诗把《卡列瓦拉》的各部分绘成一幅幅音画——例如他那首《图翁涅拉的天鹅》描写了一个死亡区域，被一条黑河围绕着，在上面有一只天鹅总是唱着悲伤的歌曲。那首伟大的民族主义的音诗《芬兰颂》用音符讲述了一些关于在人类有记忆以前就住在黑暗森林里的勇敢的诸神和英雄们的故事，但它更多地讲的是每个乡下人心里的爱和自豪感。由于芬兰政府的津贴，西贝柳斯才能把长期安静的岁月用来创作交响曲和音诗，并且使作品都渗透着古老的芬兰民间传说的精神。他一直生活在离芬兰首都二十英哩的可爱的农村庄园里，他崇拜贝多芬高于其他一切作曲家。许多人相信：未来将把西贝柳斯的名字放在所有时代的伟人当中，并且在贝多芬的旁边。
身后荣誉
1899年创作的交响诗《芬兰颂》不但成为西贝柳斯最著名的代表作品，而且也成为芬兰民族精神的象征。西贝柳斯的创作涉及了多种体裁，其中以交响乐的成就最为突出。他的七部交响曲，若干首交响诗，以及小提琴协奏曲等都鲜明地体现出他的创作倾向和艺术风格。这些作品内涵丰富，形象多样，有的富于英雄的史诗性，有的着意内心情感的刻画，而这一切都散发着北国大自然的气息，渗透出芬兰雄浑粗犷豪放的民族气质。西贝柳斯一生都在为芬兰音乐的现实主义发展道路和芬兰音乐的民族独特性努力不懈，他的音乐作品体裁多样，题材广泛，凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，这些反映芬兰民族精神的音乐作品奠定了他作为世界作曲家的地位，并在世界音乐文化史上起了重要的作用，他宣称自己崇拜贝多芬高于其他一切作曲家，但是，许多人相信：未来将把西贝柳斯的名字放在所有时代的伟人当中，并且应该在贝多芬的旁边。
西贝柳斯去世后，芬兰人在赫尔辛基市为他树立了一座由600多根不锈钢管组成的纪念碑，类似管钢琴，芬兰的女雕塑家艾拉·希拉图南只用了一天时间就完成了纪念碑的建造，每个钢管的处理都表现了芬兰金属处理的不同特殊工艺。
作品赏析
芬兰颂
芬兰最伟大的民族主义音乐作品也许就是《芬兰颂》：一首用芬兰民歌和故事以及忧伤的旋律组成的音诗，它的作曲者就是伟大的芬兰人西贝柳斯。
1899年夏，处于沙俄统治下的芬兰人民不满于统治者的压迫和独裁政治，掀起了一场捍卫芬兰的自由和维护宪法权利的运动，人们为了声援被迫相继停刊的报界，组织起为新闻记者募集资金的义演活动，在义演最重要的一次晚会上，展示了以芬兰神话和历史主题组成的在当时最受欢迎的一系列生活画面，这个节目称作“历史场景”。西贝柳斯为这一“历史场景”所写的配乐，包括一首总的序曲、每一场的前奏曲，为诗朗诵而作的柔和伴奏，以及一首最重要的总结性音诗《芬兰颂》。
《芬兰颂》这首举世闻名的杰作，曾对芬兰民族解放运动起过很大的推动作用。它在向全世界诉说位于北极圈的这个小国为生存而进行的殊死斗争，并使全世界确信芬兰并不是沙俄独裁统治下的一个附属国，所起的作用比千万本小册子和报刊论文都重要得多。它被誉为芬兰的“第二国歌”。
整个乐曲由若干个性格突出的主题动机及其展开构成。音乐一开始的铜管合奏有力地呈现出主题，粗犷、强烈而沉重，被称为“苦难的动机”，表达出一种受禁锢的人民所蕴藏的反抗力量和对自由的强烈渴望，音乐的进行突然加快，在低音弦乐器阴森森的背景的衬托下，铜管乐器和定音鼓带出的一个极其刺激的节奏型，把听者带入了充满紧张的戏剧性冲突的战斗场面，掀起了一个强有力的高潮，后来，音乐在低音乐器简单反复的音型中，传出了一曲胜利的颂歌，这支旋律从铜管乐器的战斗呐喊中发展出来，但它的纯朴明朗，就像是一支具有舞蹈性节奏的欢快民歌。紧接着，木管乐器呈示出的充满必胜信心的斗争动机，和胜利颂歌的主题交织在一起,形成了一个气势磅礴的斗争场面。 后来，乐曲出现了颂歌主题，曲调庄严舒缓，渗透了人民热爱祖国的崇高而神圣的感情。
第一交响曲
这首交响曲，E小调，OP．39，作于1898—1899年，1899年4月26日在赫尔辛基首演。此曲未显示西贝柳斯的个性，更多受柴科夫斯基影响。却不失为是一首很有味道的作品。共4个乐章：
1．不太快的行板，导人部，独奏单簧管奏哀怨又带有冥想的旋律，成为重要动机，由单簧管微弱的表现引人快板主部。先在第二小提琴节奏上，第一小提琴奏G大调第一主题，中提琴。大提琴以模仿作答，双簧管。低音号、圆号将其扩大，长笛、小提琴、小号推向高潮。然后在弦乐与竖琴升C小调和弦上，长笛、圆号奏安详的动机过渡后，双簧管奏升F小调第二主题，木管以对位缠绕。这种优美被低音所奏短小的动机破坏，最后以弦乐拔奏尖锐的3个B音结束呈示部。发展部幻想性地发展各动机，单簧管先以B大调奏导人部动机，以G小调、E小调转调发展；2把小提琴以升G小调奏第二主题，各乐器接替形成充满不安的低音弦乐的半音阶性动态后，第一主题后半部旋律以G人调出现。进人再现部后，第一主题以G大调，第二题以E小调再现。管乐以断奏奏E小调叠句后，进人结尾部，以E小调和弦结束。
2.不太慢的行板转广板，降E大调。第一小提琴与大提琴，先在圆号和单簧管和弦支持下，奏抒情的民歌主题，速度减慢后，以卡农进行G小调旋律，形成高潮。主题旋律大提琴回想后，4把圆号以降A大调奏新旋律，木管应答后，圆号用慢板再现主题，小提琴、大提琴以降E小调奏悲歌。转为降C大调，在乐队狂热发展中，以主题动机推成高潮，减速后，以降E大调再现主题而结尾
3．谐滤曲，快板、C大调，三段体。在中提琴、大提琴拨奏上，小提琴奏主题，木管以快速音群对比作答，轻快的C大调旋律有第二主题功能。长号与木管对话后，由广板而进人E大调中段，中段有巧妙的和弦处理，圆号与长笛对话，回归C大调谐谑曲，第二主题以C大调重现，在粗野的狂热中快速结束。
4．终乐章，幻想曲似的，行板转极快的快板。导人部行板先奏情意绵绵的E小调旋律，此旋律来自导人部动机，但把它改变成灰暗的悲剧性。2支长笛奏优雅的旋律，低音弦的叹息加定音鼓引出快板主部。木管奏E小调主题，弦乐奏另一主题，两个主题以木管表达为中心发展，形成高潮后转行板。在C音上持续，小提琴奏充满表情的C大调旋律，充满憧憬。铜管接替后，向抒情高潮发展，快板主题作赋格发展，乐队咆哮后，回复行板，形成B大调颂歌，最后以E小调和弦结束。
第二交响曲
《D大调第二号交响曲》完成于1902年，虽然有受到勃拉姆斯《第二交响曲》(也是D大调，而且配器几乎相同)和贝多芬《第五交响曲》的影响，但西贝柳斯在音乐语言上，却有鲜明的个人色彩，尤其偏好踏步一般的旋律架构和音阶和声，赋予音乐一种明显的庄严感。就情感层面而言，《第二交响曲》和其他交响曲截然不同，乐曲中洋溢着变化多端的芬兰民族精神，能快速地在乐观和悲观两极之间转化。
第一乐章的田园心境很快地变得混乱。旋律有些只是零星的音符，而不是成熟圆满的主题，似乎是杂乱地攀升，又散乱地消失。在漫无章法的背后，是微妙连贯的承续，乐章的所有内容若不是来自两个在开头以弦乐与木管奏出的重复音符主题，就是来自木管和铜管的沉思。而在回到一开始那种轻柔温和前，有一段波澜壮阔的高潮。在行板乐章，西贝柳斯在两个相竞争的不同调性主题之间，制造强烈的冲突。第一个主题以挽歌般的d小调(表情标示为“悲哀地”)，以八度音的巴松管配合忽隐忽现的低音大提琴拨奏，而木管和铜管则制造攀升的高潮；第二主题是弦乐二部演奏的虚无飘渺的升F大调，传递出一种柔和、怯懦的精神，充满痛苦与救赎的希望。西贝柳斯的手稿原就标明了死亡和基督这两个主题，但乐章到结尾时仍充斥着混乱，而且缺乏慰藉，似乎意味着胜利者仍是“死亡”。
谐谑曲乐章表现出机关枪一般的弦乐装饰音，因而产生显著的活力。虽然三重奏中木管充满田园风味的主题大多以重复的单一音符为主，但却代表极强烈的对比。依循着贝多芬《第五交响曲》的先例，直接经由华丽装饰音的桥梁，导入终乐章；该乐章传承了浪漫主义的传统：在单调的节奏上配以恢宏的旋律，使D大调从沉重的d小调中脱颖而出。西贝柳斯再次像贝多芬那样，重现转调的乐句。因此，大调的胜利听起来别有一番风味。之后他以赞美诗般的旋律来总结全曲。这是西贝柳斯最后一次的仿古之作，在后来的作品里，他将专注于追求形式上的简洁，以及使这首交响曲的前两个乐章别具特色的自我表现方式。
小提琴协奏曲
小提琴协奏曲，D小调，OP.47，作于1903年，修改于1905年。1903年版1904年2月8日由诺瓦切克(Novacek)主奏首演，1905年版该年10月19日由哈里尔（Karl Halir）主奏首演。
第一乐章：中庸的快板，D小调，第一、二小提琴先分成四个声部，奏1)小调主和弦，主奏小提琴奏哀伤的第一主题，单簧管模仿主题开头后，主奏小提琴再将主题动机加以发展。呈示华丽动态、18世纪风格短小华彩后，单簧管以扩大五度下降动机结束第一主题部。在定音鼓持续D音上，先由大提琴、低音管为第二主题铺垫，低音管才呈示完整的第二主题，单簧管模仿，主奏小提琴予以对位。主奏小提琴奏降E大调上行琶音后转为降D大调，复弦奏第二主题，单簧管、低音管、中提琴对位。进入很快的快板，在木管与低音弦乐和弦上，小提琴齐奏降B小调第三主题，变为长笛柔和旋律后，由单簧管承接。主奏小提琴再出现转为确实的中板，G小调，华丽地展开华彩。然后再现前面三个主题，变为中庸的快板，低音管先以G小调奏第一主题，主奏小提琴承接。第二主题先由单簧管再现转为D大调，主奏小提琴承接发展终止于单簧管、低音管、中提琴予以对位。转为活泼的极快板，中提琴先以D小调再现第三主题，主奏小提琴装饰后，以第一主题动机而成尾奏，以八度音程奏华彩的开头快速音群，以强力主和弦结束。
第二乐章：很慢的慢板，降B大凋，浪漫曲表情，自由的三段体。单簧管奏导入动机，双簧管承接，主奏小提琴奏主要主题，弦乐予以装饰。第一段以降B大调结束后，中段弦乐奏导入部动机，长笛、小号变形模仿，再产生新的旋律，构成三重交错。第三段重现发展第一段。
第三乐章：不太快的快板，D大调，回旋曲式。在定音鼓与低音弦乐节奏上，主奏小提琴呈示回旋主题，高八度反复后，主奏小提琴把顽固音型发展成快速音群，经降B大调、G小调，在D大调属七和弦结束回旋主题。第一、二小提琴、大提琴齐奏G小调第一插句，圆号持续D音与弦乐震音将这个上题分化，主奏小提琴以三连音型向前发展，单簧管以强音奏回旋主题动机，引出回旋主题再现。单簧管以D小调再引出第二插句，主奏小提琴以泛音对应，合奏再现回旋主题，主奏小提琴华丽地发展，第二插句缠绕后发展至高潮变为D大调。主奏小提琴以复弦奏跳跃的旋律，小提琴群与中提琴以齐奏反复第一主题节奏动机，圆号与低音弦乐反复节奏尖锐的D音后，华丽地结束。