![Smetana: Moldau; Liszt: Hungarian Rhapsody No. 2; Roumanian Rhapsody No. 1](http://y.gtimg.cn/music/photo_new/T002R180x180M0000014BVow3m6ny2_1.jpg)
斯美塔纳(1824~1884;Bedřich Smetana),捷克作曲家。1824年3月2日生于波希米亚东部利托米什尔的一个小村镇,1884年5月12日卒于布拉格。6岁举行钢琴独奏会,8岁作曲。1843年赴布拉格学习音乐。1844~1847年从J.普罗克什学钢琴和理论。1848年创立音乐学校并任负责人。1856年任瑞典哥德堡交响乐团指挥,1861年归国后任布拉格合唱团指挥。早期创作主要是一些波尔卡,40年代参加大学生组织同心社,投入1848年革命的街垒战斗,并创作了合唱曲《自由之歌》、管弦乐曲《欢呼序曲》、《学生兵团进行曲》、钢琴曲《革命进行曲》等作品。在哥德堡时受李斯特影响,创作了3首交响诗《理查三世》、《华伦斯坦阵营》和《哈孔·雅尔》。1863年创作第一部歌剧《在波希米亚的勃兰登堡人》。1866年写第二部歌剧《被出卖的新娘》,全剧贯穿民间歌舞,管弦乐渲染农村气氛,旋律具有浓厚的民间音调,很受欢迎。1867年创作的《达利博尔》,是他写作民族正歌剧的尝试。1872年完成的歌剧《莉布谢》,至今还是国家重大节日时上演的传统剧目。交响音乐方面的代表作是由6首交响诗组成的大型交响诗套曲《我的祖国》,是1874年他失去听觉后写的。套曲中的每一首交响诗都能独立成章,联结起来又有形象和主题上的联系,成为展示捷克民族历史和风土人情的画卷,其中第二首《伏尔塔瓦河》是音乐会上经常演出的曲目。弦乐四重奏《我的生活》可以说是作者的自传,小提琴曲《我的故乡》是对家乡风土人情的素描。1878年写的钢琴波尔卡和1879年写的10首捷克舞曲,在钢琴写法与民族风格方面达到了炉火纯青的境地。他一生的音乐创作和社会活动,对捷克民族音乐的发展起了巨大作用,是近代捷克民族乐派的创始者。
外文名:Bedřich Smetana
中文名:贝德里赫·斯美塔那
别名:斯美塔那
国籍:捷克
出生地:波希米亚利托米什尔
职业:作曲家
生日:1824-03-02
逝世时间:1884-05-12
知名作品:歌剧《被出卖的新嫁娘》《吻》,交响诗套曲《我的祖国》(包括《伏尔塔瓦河》),第一弦乐四重奏“我的生活”
所属时期:浪漫主义
擅长类型:歌剧,管弦乐,室内乐,钢琴独奏曲
主要成就:捷克民族乐派的创始人
1824年
作为富裕酿酒师家中的第11个孩子,斯美塔那于3月2日出生在波希米亚的利托米什尔镇。因为父母喜爱舞蹈和音乐,他们鼓励斯美塔那在很小的年龄就成为家庭弦乐四重奏团中的小提琴手。
1824-27年:斯美塔那的堂兄弟Frantisek和VáclavVeverka发明了一种新的“耕耘者”犁,减轻了耕耘土地的劳动强度。这种犁对捷克乡村的生活具有重大意义,但兄弟们却
还处在贫穷之中。1839年:JosefJungmann出版了第一本捷克语-德语辞典(共有五卷)。这有助于把捷克民族的生活和文化从当时作为教育和公共事务官方用语的德文中解放出来。
1842年
在波希米亚的比尔森市,一家酿酒厂开发出一种新型的巴伐利亚淡啤酒,也叫贮藏啤酒,就是现在著名的PILSNER。斯美塔那出生于酿酒世家,当时在比尔森就学,他最喜欢的老师就是古斯塔夫·比尔神父(FatherGustavBeer)。
1843年
定居布拉格之后,斯美塔那寻找到在LeopoldThun伯爵家教授音乐的工作。他开始随JosefProksch学习作曲,并在1846年创作出一部《G小调钢琴奏鸣曲》,但他想要从事旅行钢琴演奏家的愿望无法实现。
1847年
罗伯特和克拉拉·舒曼夫妇访问布拉格,斯美塔那的《钢琴奏鸣曲》并没有给克拉拉留下深刻印象。他在布拉格开办了一所音乐学校,定期举办学生音乐会,并在1849年与KaterinaKolárová结婚。
1848年
继法国和奥地利起义之后,捷克的激进分子也在努力争取废除奴隶制和波希米亚的解放。但炮击布拉格之后,起义被镇压了。据说斯美塔那参加了巷战,他在《自由之歌》中号召捷克人武装起来。
1856年
斯美塔纳的四个女儿中有三个先后去世,由此引发出他的极度悲伤。他为纪念爱女而创作的《G小调钢琴三重奏》也遭受尖刻的批评,这一切促使他移居瑞典的哥德堡。他开办了一家新的音乐学校,后来成为女性歌唱学校。他的妻子在一年后因肺结核去世。
1861年
斯美塔那应他的新婚妻子,画家BettinaFerdinandi的请求回到了布拉格。他为用捷克语演唱的歌剧《波希米亚的勃兰登堡人》、《被出卖的新嫁娘》和《达利波》谱曲。这些作品都是为新的临时剧院创作的,他在1866年被聘为剧院的指挥。
1865年
约翰·格雷戈尔·孟德尔是布尔诺的奥古斯丁修道院的修士,他后来被看作是“现代遗传学的创始人”。他发布了他杂交繁育豌豆的研究成果。
1872年
斯美塔那成为临时剧院的艺术总监,但在两年后因梅毒引发的失聪而被迫辞职。
1873年
安东宁·德沃夏克创作的歌剧《国王与烧炭人》对捷克的舞台演出提出了过于苛刻的要求,此后他毁掉了他在1866-71年“疯狂时期”创作的许多作品,又一次开始使用作品编号。
1881年
布拉格的民族剧院在6月11日首次开张,它成为捷克民族精神的重要象征。剧院的建设早在1851年就开始筹款,1868年奠基。
1884年
尽管斯美塔那完全失去了听力,但他还是创作出了他的一些最优秀的音乐作品,比如六首交响诗《我的祖国》,其中包括对沃尔塔瓦河的著名描述,歌剧《吻》、《秘密》、《利布舍》和《鬼墙》。最终他有些精神错乱,于5月12日在布拉格的Katerinsky精神病院去世。
斯美塔那用他对祖国——捷克的热爱,创作了很多具有民族风格的作品。创作风格先后受到德国古典乐派与浪漫乐派的影响以及李斯特交响诗的影响。创作范围广泛,包括歌剧、合唱、交响诗、室内乐以及钢琴曲等。歌剧《被出卖的新娘》(1866)的上演,一举奠定了他在世界音乐史上的地位。他是一位民族作曲家,具有强烈的爱国精神,提倡民族音乐,他领导的男生合唱团“布拉格赫拉霍尔”以“心向祖国”为号召,在捍卫民族文化的斗争中发挥了很大作用。
交响诗套曲《我的祖国》是斯美塔那的代表作,创作于1874-1879年间,在音乐史上有着很高的地位,历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。作品中充满了爱国的热情,乐曲结构宏伟绚丽,音乐形象富有诗意。他把全部心血倾注于这部规模宏大、构思精细、无比魅力而充满诗意的作中。1874他开始患耳疾,1882年11月5日,当作品第一次公演时,他已经听不见任何声音了。交响诗共六个乐章,每个乐章可作为独立的标题交响诗演奏,也可整 交响诗套曲《我的祖国》是斯美塔那的代表作
连起来演奏(约75分钟)。
第一乐章:《维谢赫拉德》。“维谢赫拉德”是捷克一城堡的名字,他象征着捷克人民光荣斗争的历史。整个乐章具有纪念的礼赞的性质,犹如全部套曲的庄严宏伟的序幕。全曲开始,在竖琴的引导于陪伴下,乐队以徐缓的速度奏出:“维谢赫拉德”宽阔肃穆的主题音乐。主题经过各种乐器的不同组合的演奏逐渐扩展并达到强大的高潮。继而转入戏剧性的对比,音乐描绘了中世纪骑士们格斗的场景。之后,庄严的“维谢赫拉德”的主题再度出现并逐渐减弱最后结束在竖琴的音响中。
第二乐章:《沃尔塔瓦河》。沃尔塔瓦河是流经捷克一条大河,被捷克民族称为“母亲河”。这是一首充满魅力的抒情诗般的交响音乐,也是斯美塔那所作的最为宜于人们接受的作品。1874年首次公演就受到公众的热烈欢迎。这首富有感染力的、流畅自然的e小调旋律在全曲中期着主导的统一的作用。而森林狩猎的音乐乡间婚礼的民间波尔卡与主题音乐有机的结合。乐曲最后转为E大调,显示了沃尔塔瓦河流向布拉格的更加壮阔于气势雄伟。《沃尔塔瓦河》经常作为单曲单独演奏。
第三乐章:《莎尔卡》这首交响诗取材于民间传说,全曲构思而紧凑。先后出现几段不同场景的音乐如描写武士们坠入情网的优美旋律、武士残酷战斗的音乐。最后沙尔卡主题再度出现并结束了这一乐章。
第四乐章:《捷克的田野和森林》这是一首描绘捷克大地的风光的交响诗。乐曲开始是广阔庄严的前奏,人们可以从中领略到捷克大地之美。然后,是捷克民间舞曲,欢快明朗的音调由弱到强,表现了在田野与森林自由生活与劳动的捷克人民自信的情绪,他们是捷克大地的主人,也是本章讴歌中心。
第五乐章:《塔波尔》“塔波尔”是中世纪的捷克胡斯教徒战争时期为捷克的自由和反抗异族压迫的坚强堡垒。这一乐段曲在于这一史实,并在乐曲中采用了胡斯运动时的歌曲《上帝的战士,你们都是谁》使音乐具有历史色彩和强烈的爱国主义情绪。全曲的旋律音调坚定而果断。节奏密集、声响强大,有着震撼人心的力量。
第六乐章:《布朗尼克》“布朗尼克”是布拉格附近遗作山美的名字。胡斯运动时,英勇的战士们在这里运动并壮烈牺牲于此。乐曲开始为胡斯歌曲的曲调,描写了胡斯的英雄战士们在布朗尼克山地行军的场景;然后出现山峦牧场的画面,仿佛胡斯战士们渐渐隐没;再后,乐曲描绘了他们为祖国自由英勇战斗的场面。尾声十分壮丽和雄伟。“维谢赫拉德”的主题再度出现,同胡斯歌曲的音调结合在一起,表达了人民必胜的坚强而乐观的信念。
“沃尔塔瓦河有两个源头——流过寒风呼啸的森林的两条溪水汇合成一道洪流,冲着鹅软石哗哗作响,映着阳光闪烁光芒。它在森林中梭巡,聆听猎号的回音;他穿过庄稼地,饱览丰盛的收获。在它的两岸,传出乡村婚礼的欢乐声,月光下,水仙女唱着迷人的歌在浪尖上嬉戏。在近旁荒野的悬崖上,保留着昔日光荣和功勋记忆的那些城堡废墟,谛听着它的波浪喧哗。顺着圣约翰峡谷,沃尔塔瓦河奔泻而下,冲击着突岩峭壁,发出轰然巨响。尔后,河水更广阔地奔向布拉格,流经古老的维谢格拉得,现出它全部的瑰丽和庄严。沃尔塔瓦河继续滚滚向前,最后同易北河的巨流回合并逐渐消失在远方。”——斯美塔那
斯美塔那的《沃尔塔瓦河》是收录在他的交响诗套曲《我的祖国》中的第二篇章,也是最著名最优美的篇章。斯美塔那是捷克民族主义音乐家,早年曾参加过布拉格革命。在斯美塔那的心目中,捷克永远是世界上最美的地方。而沃尔塔瓦河是捷克境内最大的河流,由南向北纵贯美丽富饶的国土,它是波希米亚民族的摇篮,在捷克人民心目中占有重要的地位。作曲家通过交响诗的形式,描写了沃尔塔瓦河的美丽景色以及两岸的风俗人情。乐曲开始时洋溢着浪漫气息,优美的竖琴主题由一绚丽的旋律展开;在伏尔塔瓦河的源头缓缓而大,弦乐曲异常优美,河边的婚礼场景富有民间风味,萨尔卡先冲动,继而趋于平静,最后狂喜:波希米亚的原野和丛林开头给人以既丰富又宽广的感觉,以后优雅的弦乐加入,而民间舞插曲带来了德沃夏克式的流畅而抒情风格。最后两首交响诗运用了同样的基本素材,演奏需具很高水平,否则很难吸引住听众。维特和他的乐团全心投入于每一细节,乐曲在欢快的号角声中结束。在整部乐曲中,无处不表现出斯美塔那对祖国无限的热爱和崇拜。而更令人敬佩的是,作曲家在谱写这套交响诗的时候,耳朵已经失去了听觉,但他凭借着对音乐的认识和对祖国的深厚感情,在相当困难的情况下完成了这部不朽的作品。
时至今日,《沃尔塔瓦河》仍然作为斯美塔那的代表作被广泛演奏,从斯美塔那的这部作品中感受到的不仅仅是沃尔塔瓦河的美丽景色,还有就是那赤诚的爱国精神。关于这部作品的版本,应该首推由卡拉扬指挥柏林爱乐乐队录制的版本。
交响诗:《理查三世》、《瓦伦斯坦战场》和《哈孔·雅尔》
器乐曲:《我的祖国》(一组六首交响诗)和第一弦乐四重奏《我的一生》
钢琴曲:《六首风格小品》、《纪念册页》、《小品集》、《三首波尔卡》、《波希米亚的回忆》、《在海滩上》、《梦》、《十四首捷克舞曲》
歌剧:《布兰登堡人在波希米亚》(1866),《被出卖的新娘》(1866),《达里波》(1868),《里布舍》(作于1871-1872,上演于1881年),《两寡妇》(1874),《吻》(1876),《秘密》(1878),《魔鬼之墙》(1882)和未完成的《维奥拉》。
室内乐:《g小调钢琴三重奏》、《第一弦乐四重奏》(我的生活)、《第二弦乐四重奏》(我的家园)
声乐:《三个骑手》、《叛教者》、《农夫之歌》、《海之歌》,祈祷歌《嫁妆》、《三首合唱曲》
混声部分:《捷克之歌》(管弦乐伴奏康塔塔)、《我们的歌》
标题音乐vs抽象音乐
斯美塔那是一位新浪漫主义者,他坚持对标题音乐实效性的坚定信念。尽管他受到李斯特的深刻影响,但他的交响诗,特别是《我的祖国》中的六首作品简洁、质朴、富有戏剧性,超越了他从前的作品。
民族特征
也像德沃夏克一样,斯美塔那不喜欢直白地引用民间歌曲。他认为,把民歌用在娱乐性音乐中,会降低捷克作品在剧院演出的信誉度。在他的歌剧中,民族音乐的特性主要表现在对舞蹈节奏的运用方面。在《被出卖的新嫁娘》的开头场景中,他还再现了风笛的演奏风采。
音乐旋律与节奏
斯美塔那在创作令人难忘的音乐旋律方面拥有高超的技能,比如《被出卖的新嫁娘》序曲开头的音乐主题等。而描述沃尔塔瓦河的著名旋律可能就源自瑞典民歌。斯美塔那常常用切分的节奏型使其音乐的织体结构充满勃勃生机。他也用节奏的变化来塑造歌剧中的人物形象,比如在交响诗《莎尔卡》中,他在波尔卡的稳定律动中加入了出人意外的拍子,用来表现武士们带有醉意的狂欢。
戏剧性
尽管斯美塔那在1860年代之前并没有尝试过歌剧的创作,但他很快就本能地永远喜欢上了这种艺术形式。在剧作家们的帮助下,他塑造出一些栩栩如生的人物形象。比如《被出卖的新嫁娘》中的婚姻介绍人Kecal,《吻》中意志坚定的Vendulka。在德沃夏克成熟期的歌剧出现之前,斯美塔那的创作在当时的捷克经典作品中处于至高无上的位置。
音乐作品
斯美塔那是忠实的李斯特乐迷,他的音乐作品大都具有一定的内涵。即使是室内乐作品,也都尽量避免抽象的概念。比如那首感人至深的钢琴三重奏,就是为了纪念他死去的女儿贝德里斯卡(Bedriska)而创作的,还有自传体性质的第一弦乐四重奏“我的生活”等。作为歌剧作曲家,他摆脱了法国正歌剧的束缚,而成为现代主义者。尽管他非常钦佩瓦格纳,但同时代人对瓦格纳音乐的指责基本上来自一些特别尖刻的旁观者。斯美塔那在卓越的 剧作家Eli·kaKrásnohorská的帮助下,克服了在为捷克文剧本配乐时最初遇到的困难。这位非凡的女性才华横溢,她帮助讲德语的捷克作曲家们分析了他们所面临的困难,指导他们掌握捷克文正确的合乎规范的重音规则。
或许围绕在斯美塔那周围最令人迷惑的,还有这样一种概念:他所缔造的民族特色基本上得益于民间歌曲。他很高兴使用通俗的舞蹈节奏,比如他最喜爱的波尔卡舞曲,但他明显地不喜欢直接引用民间歌曲。政治家Rieger曾指出,民歌旋律是喜歌剧最可靠的基础,斯美塔那对此提出了反驳,他认为这样的形式只会威胁到音乐的真实性。相反,他所创立的音乐风格,在我们现在看来,是包含了韦伯、贝里尼和莫扎特等诸多渊源综合而成的捷克音乐。而与前辈有所区别的是,斯美塔那不是简单的模仿者。具有鲜明个性的音乐旋律和节奏型,还带有强烈的戏剧性,这正是现代观众所认可的捷克音乐的风格特征。