概述
皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez，1925年3月26日—2016年1月6日），法国作曲家、指挥家。
皮埃尔·布列兹首先是优秀的现代作曲家，其次才是指挥家。布列兹在巴黎音乐学院学习期间，拜梅西安为师，随他学和声，随莱博维茨学十二音技法，随奥涅格的妻子沃拉布尔学对位。布列兹在指挥中强调节奏的魅力，强调现代作品在节奏中呈现的色彩感，也强调音响效果。他演绎的他自己的作品、梅西安、巴托克、贝尔格的作品，都堪称为权威。而他最辉煌的成就，应该说是1976年在拜罗伊特指挥《尼伯龙根的指环》百年纪念演出，对这部宏大史诗给予了全新的现代性解释。
基本资料
外文名：Pierre Boulez
国籍：法国
出生地：法国蒙布里松
出生日期：1925-03-26
职业：作曲家、指挥家、音乐理论家
逝世日期：2016年1月5日
代表作：女低音与演奏组《无主之槌》，女高音与乐队《重重皱褶》，管弦乐《纪念布鲁诺·马代尔纳的仪式》
师从：梅西安
音乐鉴赏
Boulez: Piano Sonatas Nos. 1-3
Paavali Jumppanen
Boulez: Sur Incises (Live At Pierre Boulez Saal)
Boulez Ensemble/Daniel Barenboim
Boulez: Le Marteau sans maitre; Derive 1 & 2
Hilary Summers/Ensemble Intercontemporain/Pierre Boulez
Pierre Boulez - Legendary Recordings
Pierre Boulez
个人生平
皮埃尔·布莱兹生于1925年3月26日。他本来打算和父亲一样，成为一个工程师。有些人也赞成，一个来自法国省份的中产阶级青年就应该继承父业，在钢铁这一行业工作。 他在学校成绩很好，特别是数学。他还因此而被圣安堤雅的天主教学院送往里昂一个理科课程学习。 如果不是后来迁往了巴黎，布莱兹可能就会这么自然而然的成为了一位工程师了。18岁的他就决然离家到法国的首都，并且在那里走上了另一条人生道路。
1944年10月他登记到音乐学院和声课程的老师梅湘下去学习。七岁的时候布莱兹就出于兴趣学习过钢琴，还参加过学校合唱，后来兴致越来越高。通过梅湘他认识到了斯特拉文斯基，巴托克和新旧维也纳学派的音乐世界。通过梅湘，他还知道了不但要学会怎样思考音乐，还要懂得怎样用音乐去思考。 作为对他的测试，法国广播放送了他的三首钢琴赞美诗(1945)和一些带有老师的风格的学生习作，上面还有勋伯格式的抽象语言。不久后，这位实习生俨然就已经是一个成熟的作曲家。通过瑞雷·莱波维兹的课，布莱兹接触到了十二音序列、无调性音乐和电声实验。 而他的第一份工作，在Renaud-Barrault公司当领导，他接触到了室内乐。1954年他为新音乐创立了系列音乐会 "Concerts du Petit Marigny / Domaine Musicale"。接着的一年里他的作品《无主之槌》获得国际性的成功，标志着他的作曲家身份获得承认。与此同时，他作为指挥家也有了一个良好的开端。
布莱兹在1958年开始其指挥生涯，当时是作为西南无线电乐团的常任客席指挥。从1960年到1962年，布列兹在巴塞尔音乐学院教授作曲，同时担任克利夫兰乐团首席客座指挥(1967-72)，BBC交响乐团的首席指挥(1971-75)还有纽约爱乐的首席指挥(1971-77)。1977年起布列兹的工作重心就移到了巴黎蓬皮杜中心“声学/音乐研究和协作学院”"Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique" (IRCAM) ，该学院由法国政府资助。 直到1992年他才IRCAM退下一线工作，但他仍一直是艺术家合奏团的主席,这个乐团由他本人一手创立，是一支享誉国际的以演奏同时代作品出名的乐队。 1995年布列兹被任命为芝加哥交响乐团的首席客籍指挥。他在拜罗伊特有三次出位的登场，分别是1979年的帕西法尔，1976年指环百年志庆和2004年再一次把帕西法尔搬上舞台，而这一次的演绎引起很大的争议，导演是克利斯朵夫·史令根斯夫（Christoph Schlingensief）。
早在70年代，布莱兹就已经是同辈音乐家的最重要代言人。在他的职业生涯中，他不断地碰上各式各样的矛盾。他并不想成为什么典范，只是想走自己的路，跟着自己脑海中音乐阔步前进。 作为指挥家，他指挥过很多有名的交响乐团，其成就早已为世人所公认，他获得过26个格莱美奖和其他无数的名誉。他于1979年获得恩斯特·冯·西门子音乐奖。 1989年他成为日本艺术协会第一位“帝国奖”得主。为了表扬他对20世纪音乐的贡献，1995年获得德国唱片评论奖，英国音乐杂志《留声机》“本年度艺术家”，接着在他70大寿的时候还获得了法国 Victoires de la Musique一向特别的奖项。 1996年获得柏林艺术奖，瑞典皇家音乐学院授予他Polar Music Prize。最后他在2004年1月在巴登-巴登获得金奖牌。 在德国巴登-巴登住院疗养后，2016年病逝。
音乐成就
布列兹1943年在巴黎音乐学院梅湘门下，1945/46在奥涅格的妻子安德雷·瓦拉伯格和内雷·雷波维兹底下学习。1946-56年间他是马林斯基剧院 Madeleine Renaud/Jean-Louis合奏团的音乐指导。 1951年他在皮埃尔·沙弗的音乐研究小组工作。1952年到达姆城新音乐国际假期课程进修(Darmstadt Ferienkurs)。在那里1955-67年间他成为了导师之一，并且是达姆城室内合奏团的指挥。
1954年他在巴黎成立Domaine musical音乐会系列，并且担任其指导直至1967年，又成为了巴登巴登的西南放送乐团的客席指挥。 除此之外他还于1960-63年间在巴塞尔，1963年马萨诸塞剑桥哈佛大学讲课。1966年在拜罗伊特音乐节上首次指挥瓦格纳，曲目是帕西法尔，1976-80年上演备受争议的尼伯龙根的指环，导演是帕替斯·雪荷。
1967-72年他成为克利夫兰乐团客席指挥。1971-75他指导了BBC交响乐团，1971-77接替伯恩斯坦到纽约爱乐乐团上任。他在巴黎成立了声学/音乐研究和协作学院，并在1976-92年间担任该学院的指导。同样在巴黎，他是艺术家合奏团的创立者兼1976-79的指导。 进入90年代后，他更多的是与顶尖的传统管弦乐队，如柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团，合作举办音乐会和录制唱片， 2004和05年他回到了拜罗伊特指挥。
自50年代中起，布莱兹就和施托克豪森，诺诺并称为先锋派三大代表，特别是在序列音乐方面。在他的作品中，法国音乐的抒情性（特别是印象派音乐里的）和理智逻辑融为一体。他对待自己的作品总是带着一种批判的眼光看待，就像他对待别人的作品一样。因此他总是修改自己早期的作品，所以这些作品始终没有定稿，有的只是阶段性的版本。
个人作品
第一钢琴协奏曲 （1946）
长笛与钢琴奏鸣曲 （1946）
Le visage nuptial (根据瑞内·查的作品) 位女高音，女中音和室内乐团（1946; 1950-51修改为大管弦乐队版本）
第二钢琴奏鸣曲（1947）
Le soleil des eaux （根据查的作品）.广播剧配乐（1948; 1950修改为康塔塔）
Polyphonie X 为18件乐器而写（1951）
皮埃尔·布列兹作品练习曲 为录音带而写 （1952）
Structures,Livre I 为双钢琴而作 （1952）
Le marteau sans ma?tre （根据查的作品） 为女中音和室内乐团而作 （1952-54; 修改 1957）
第三钢琴奏鸣曲（1955-57）
Improvisations sur Mallarmé I & Ⅱ 为女高音和室内乐团而作 （1957）
Strophes 为管弦乐团而作（1957; 1960-62 重新作曲，更名为：唐）
Doubles 为管弦乐团而作 （1958; 1964 扩展）
Improvisation sur Mallarmé Ⅲ 为女高音和室内乐团而作 （1959）
Tombeau 为女高音和管弦乐团而作 （1959）
Structures,Livre Ⅱ 为双钢琴而作 （1956-61）
Don (du poème) 为女高音和管弦乐团而作 （1960-62）
Pli selon pli （1957-62; 改编自 Don,Improvisations sur Mallarmé I-Ⅲ 和 Tombeau)
Eclat 为15件乐器而写 （1965 ff.)
Domaines 为单簧管和21件乐器而写 （1968）
Livre pour cordes 为弦乐队而写 （1968 ff.)
über das，über ein Verschwinden 为合唱团而作 （1969）
e. cummings ist der Dichter 为16位独唱音乐家和24件乐器而写（1970 ff.)
Multiples （1970 ff.)
?...explosante-fixe...‘ 为不同乐器而写 （1971）
Ainsi parla Zarathoustra. 戏剧音乐 （1974）
Mémoriales 为管弦乐队而写 （1973-75）
Rituel in memoriam Maderna 为管弦乐队而写 （1975）
Messagesquisse 为7把大提琴而写 （1977）
Notations 为管弦乐队而写 （1978 ff.)
Répons 为6位乐器独奏者，室内乐团，电脑音响和电声乐器而写 （1983）
Dérive I 为6件乐器而写 （1984）
Dialogue de l'ombre double 为单簧管和电声乐器而写 （1985）
Dérive Ⅱ 为11件乐器而写 （1988/89）
Sur Incises 为3架钢琴，3把竖琴和3款打击乐器而写（1994-96）
个人评价
皮埃尔·布列兹是20世纪音乐与文化领域最重要的人物之一。作为一个作曲家，他在五十年的光阴里书写了音乐史的崭新篇章，并以代表作品《无主之锤》树立了自己的先锋地位。作为一位指挥家，他使现代音乐获得了应有的关注，并重新演绎了交响乐与歌剧中的多部大师之作（其中包括了瓦格纳、布鲁克纳、马勒、德彪西、斯特拉文斯基、巴托克等人的作品）。作为一名巴黎音乐学院的教授，他多年教授音乐分析、创作与指挥艺术，是一位 卓有成就的教育家。作为一位研究者，他创建了一家声学与音乐的研究机构，并撰写了大量书籍和文章。这是一位西方现代音乐中的潮流人物，这是一位依然活跃在人们中间的大师。
皮埃尔·布列兹是20世纪西方音乐发展历程上一位非常重要的人物。作为先锋派作曲家最重要的代表之一，其音乐作品结合了严密的数学构思与自由、主观、甚至狂暴的情感表达，但他制订音乐规则时数学般的严格给了这些狂暴情感以必要的补偿。同时，他的作品在呈现韦伯恩式的高度组织化的明晰织体的同时，又充分表现出德彪西式的精致敏锐的强烈色彩感，因此，他也被人们称为“德彪西式的韦伯恩”或“抽象的印象主义”。
作为一位著名的指挥家，布列兹在CBS及DG公司录制的唱片多次获得包括1995年度留声机大奖在国内的国际著名唱片奖项，与芝加哥交响乐团合作的巴托克的《世俗康塔塔》则四次获得格莱美大奖。布列兹的批挥富有创造性，尤其以精准著称，通过本片中贝尔格的成名作《三首管弦乐曲》和布列兹自己创作的《记谱法I-Ⅳ》两部作品的排练实况，人们可以对布列兹的精准风格略见一斑，乐队演奏中一个和弦、甚至一个半音的音准错误，都逃不过布列兹这位精明的音乐家敏锐的耳朵，这种高度的精准性，给人们留下了非常深刻的印象。