概述
交响曲。柏辽兹作曲，1834年完成。意大利小提琴家帕格尼尼获得一把名贵的中提琴，委托作者为之写作一曲。作者取材于拜伦的叙事诗《恰尔德·哈罗尔德游记》写成此曲，献于帕格尼尼。
结构
哈罗尔德在山中
第一乐章是“哈罗尔德在山中”。开头略带忧郁的赋格段展开，如同一个漫步在山中的人的思索，大自然的美景抚慰了他的心灵，他逐渐感觉到周围一草一木的温柔，最终感受到心中平静然而巨大的欢乐，中提琴演奏的代表哈罗尔德的固定乐念，最终也加入到象征了另一段欢乐的赋格段当中。
朝圣者的进行曲
第二乐章标题是“朝圣者的进行曲”。乐队描绘了唱着晚祷缓缓行进的朝圣者的队伍，中提琴固定乐念在中段的进入，就好像一个在旅馆中辗转难眠的旅行者，听着外面的歌声，独自默念的祈祷。这一个乐章静谧如同夜的音乐，很多人都认为是伯辽兹最动人的音乐，连幻想交响曲中描绘的夏日黄昏都无法超越。
登山者的小夜曲
第三乐章是登山者的小夜曲。乐队演奏的是意大利民歌风格的旋律，纯朴浓郁的木管模仿了意大利的风笛。田园风光，固定乐念形成了对位，相互缠绕，结束在一片迷失的安宁当中。
强盗的纵酒狂欢
第四乐章是“强盗的纵酒狂欢”，类似于幻想交响曲当中的巫魔会。中提琴回忆前面乐章的动机，屡次被粗野的打断，乐队逐渐陷入了疯狂和混乱，但是中提琴坚定而勇敢地回到了朝圣者的进行曲的主题。中提琴在结尾演奏的代表哈罗尔德的固定乐念，但这一丝乡愁，结束了整个旅程。
大师的肯定
1834年，协奏曲在巴黎首演。当时担任独奏的，是一位同样传奇的演奏家，他叫Chretien Urhan，克雷蒂安·于朗，他是当时巴黎歌剧院乐队的首席，据说他使用的是一把传奇的具有魔力的五根弦的小提琴。首演的当天，帕格尼尼也在场。演出结束，所有人伴随着哈罗尔德都经历了一场心灵之旅。当乐队准备退场的时候，帕格尼尼突然出现在舞台上，他拉住柏辽兹，单膝跪下，亲吻他的手，用他因为被咽喉炎和肺结核折磨多年而沙哑无力的声音说：“我从来不曾从在音乐中受到像今天这样的感动！”音乐会之后，他致信柏辽兹，表示“委约并没有取消”，为这部作品，他支付给柏辽兹两万金法郎，使得柏辽兹几乎一夜之间摆脱了贫困。在随后的几年里，柏辽兹不再那样捉襟见肘，终于写出了他得以名垂青史的大多数作品。
创作背景
帕格尼尼有心帮助柏辽兹这位前途远大的年轻人，但是又不方便直接资助，就提出委托柏辽兹创作一首乐曲，正好当时帕格尼尼刚刚得到一把斯特拉迪瓦里中提琴，于是帕格尼尼致信柏辽兹，请他写一首中提琴协奏曲。柏辽兹很快着手创作，但是当第一乐章接近完成时，他把谱子寄给帕格尼尼，大师却很不满意，原因是中提琴在其中的分量不够，据说这位小提琴的魔鬼指着总谱上的某个地方说：“我休息的太久了，我需要活动一下。”帕格尼尼希望得到的是，像传统的协奏曲，甚至是他自己的作品那样，突出独奏乐器，让中提琴从头到尾占主导地位，而伯辽兹的创作，却成为了“一首有中提琴独奏的交响曲”。
但后来，帕格尼尼拒绝演出这首作品，但是柏辽兹却欲罢不能，因为他已经把这部协奏曲看作了自己几年来的总结和回顾，一次心灵之旅。他使用了“哈罗尔德在意大利”作为题目，取自拜伦的《恰尔德·哈罗尔德游记》，四个乐章分别讲述哈罗尔德在意大利的见闻，用中提琴演奏的一个短小的动机代表哈罗尔德，与幻想交响曲的固定乐念有异曲同工之妙，但是其丰满的戏剧形象，深沉内敛的思索，和充满大自然气息的背景，那些如同阿尔卑斯山一样壮丽，如同地中海一样宁静的乐队轰鸣，比之幻想交响曲，有更胜一筹。
音乐鉴赏
Berlioz: Harold in Italy - Roman Carnival
Various Artists/Hector Berlioz