
纽约爱乐(英语:New York Philharmonic),正式全名为纽约爱乐交响乐协会(Philharmonic-Symphony Society of New York, Inc.),是于1842年由乌雷利·科雷利·希尔在美国纽约市成立的一支管弦乐团。纽约爱乐是世界上历史最悠久的乐队之一,是美国成立时间最长的乐团,被列为美国五大管弦乐团之一,并完成多个音乐作品的美国首演,如贝多芬的《第九交响曲》和柏辽兹的《幻想交响曲》。纽约爱乐一年大约演出180场音乐会,并在2004年12月18日完成其第14000场音乐会。托斯卡尼尼、伯恩斯坦和马舒尔曾经为乐团带来了三个黄金年代。
古斯塔沃·杜达梅尔(2026年—)
梵志登(Jaap van Zweden,2018年)
阿伦·基尔伯特(Alan Gilbert,2009年–2017年)
洛林·马泽尔(Lorin Maazel,2002年–2009年)
库特·马舒尔(Kurt Masur,1991年–2002年)
祖宾·梅塔(Zubin Mehta,1978年–1991年)
皮埃尔·布列兹(Pierre Boulez,1971年–1977年)
乔治·塞尔(George Szell,1969年–1970年)
伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein,1958年–1969年)
德米特里·米特罗波洛斯(Dimitri Mitropoulos,1949年–1958年)
列奥波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski,1949年–1950年)
布鲁诺·瓦尔特(Bruno Walter,1947年–1949年)
阿尔图·罗津斯基(Artur Rodziński,1943年–1947年)
约翰·巴比罗利(John Barbirolli,1936年–1941年)
阿图罗·托斯卡尼尼(Arturo Toscanini,1928年–1936年)
威廉·门格尔伯格(Willem Mengelberg,1922年–1930年)
约瑟夫·斯坦斯基(Josef Stránský,1911年–1923年)
古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler,1909年–1911年)
瓦西里·萨封诺夫(Wassily Safonoff,1906年–1909年)
华尔特·丹诺施(Walter Damrosch,1902年–1903年)
艾米尔·珀尔(Emil Paur,1898年–1902年)
安东·塞德(Anton Seidl,1891年–1898年)
希奥多·汤玛斯(Theodore Thomas,1877年–1878年;1879年–1891年)
列奥波德·丹诺施(Leopold Damrosch,1876年–1877年)
卡尔·贝尔曼(Carl Bergmann,1855年–1876年)
希奥多·埃斯菲德(Theodore Eisfeld,1848年–1865年)
乌瑞利·克莱里·希尔(Ureli Corelli Hill,1842年–1847年)
乐团在1962年离开卡内基音乐厅搬至艾弗里·费雪厅(林肯中心)之后,一直存在讨论若乐团回迁是否会更好。
纽约爱乐乐团是目美国历史最悠久的交响乐团,也是世界最古老的交响乐团之一。乐团每年演出180多场音乐会,并且在2004年12月18日,乐团演出了第14000场音乐会——这一个光辉的里程碑,是世界上任何其它交响乐团无法比拟的。
纽约爱乐乐团驰名于世,与它一些骄人的纪录也是分不开的,德沃夏克的第九交响曲《自新大陆》、拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲由该团首先推出,乐团在美国还首演了贝多芬的第八和第九交响曲、勃拉姆斯第四交响曲、马勒的第一、二、四和六交响曲、柏辽兹的幻想交响曲等。1986年7月5日,该团在纽约中央公园的一场免费音乐会,吸引了超过80万人,创造了有史以来单场音乐会最高出席人数的纪录。
纽约爱乐以其悠久的历史,并以现代科技,对音乐会资料及相关行政文件等文物进行保存工作,为现今相关领域的执牛耳者。其数位典藏的资料内容又可分成七项:
1、19世纪资料,包括音乐会及财务报告,节目及手写纪录簿,创团者日记,以及乌雷利·科雷利·希尔旅欧学习期间(1835–37年)的档案
2、乐谱,存有约一万五千笔编号之书目,包括罕见之初版乐谱,以及常任指挥、客座指挥所使用之乐谱
3、新闻剪报
4、影像保存,包括照片、图画、海报、幻灯片等跨媒介的逾两万七千笔图档,记录指挥、作曲家、独奏家、乐团团员及行政人员之身影
5、现场演出纪录,保留自1990年起所有的表演内容
6、工作文件,为逾6,500,000页的备忘录、书信、合约、报告等,详实记载了乐团内部的决策与其过程
7、演出节目资讯,自1842年至今的演出节目均被完整地保存,包括1877年至1928年间纽约交响乐团的演出在内,提供特定作品之演出历史、指挥者、独奏者等节目资讯。
1971-1974期间,乐团的部分成员曾为约翰·列侬的专辑《Imagine》,《Some Time in New York City》以及《Walls and Bridges》进行了管弦乐配乐。
2008年2月26日,洛林·马泽尔带领乐团在北京一站后访问北韩,并在东平壤大剧院演出德沃夏克的第九交响曲,格什文的《一个美国人在巴黎》等作品。还令美国国歌首次在朝鲜响起。表演会场2500个席位座无虚席,惟北韩最高领导人金正日却没有到场。不过音乐总监马泽尔十分满意今次演出,并称“任务完成”。美国负责此次演出事务磋商的外交官克里斯托弗·罗伯特·希尔对《纽约时报》说到:“这标志着北韩将走出关锁;不过,人人都知道,这会是一个长期的过程。”
2008年2月25日至27日,美国纽约爱乐乐团一行250余人(含记者)访问平壤,并于26日晚18点给朝鲜民众献上一场精彩演出。演出开始时,乐团奏响朝鲜国歌《爱国歌》和美国国歌《星条旗永不落》 ,全场观众起立致敬。这是朝鲜战争结束后朝鲜国土上第一次响起美国国歌,看见美国星条旗。
该团正式演出的曲目是德国作曲家瓦格纳1848年创作的《罗恩格林》第三幕序曲(婚礼进行曲)、捷克作曲家德沃夏克1893年留居美国时创作的第九交响曲《自新大陆》、美国作曲家乔治·格什温1928年创作的《一个美国人在巴黎》及用朝鲜传统民谣改编的乐曲《阿里郎》 。演出过程中观众和演员情绪饱满,当指挥马泽尔在介绍曲目《一个美国人在巴黎》时风趣的说:“希望有一天哪位作曲家也写一曲《一个美国人在平壤》 ”时,全场爆发出笑声和掌声。演出持续近两个小时,观众长时间热烈掌声证明演出非常成功。78岁的马泽尔神采飞扬,精神饱满,与首席小提琴手向观众频频挥手,最后离开的舞台。此情此景验证了他下飞机时“音乐是促进人们之间交流的桥梁”的论断。
两天的时间里除了演出、彩排之外还举办了访朝演出的新闻发布会,出席了朝文化相举行的欢迎宴会,观看了朝鲜民族歌舞,参观了金元均音乐学院,并与朝国家交响乐团进行专业交流。该团于27日下午离平壤赴韩国。2月25日,美国纽约爱乐乐团成员抵达朝鲜首都平壤后在飞机前合影。纽约爱乐乐团于当日当地时间16时(北京时间15时)抵达平壤,他们将在这里的剧院内演出交响乐。这是自朝鲜民主主义人民共和国成立后,第一支访问该国的美国交响乐团。 美国纽约爱乐乐团音乐总监兼指挥马泽尔抵达朝鲜首都平壤后在机场接受采访。
美国纽约爱乐乐团一行250余人乘坐韩亚航空公司的包机于25日下午自北京抵达平壤,开始历史性的“朝鲜之旅”。这是朝鲜民主主义人民共和国1948年成立以后第一支来访的美国交响乐团。朝鲜文化省副相宋锡焕、平壤市人民委员会副委员长金正植等有关官员及文艺工作者当天在平壤顺安国际机场热烈欢迎纽约爱乐乐团的到来。
纽约爱乐乐团是应朝鲜文化省和艺术交流协会的邀请访问平壤的。该乐团26日将在东平壤大剧场举行一场演出。演出的曲目包括朝鲜国歌《爱国歌》和美国国歌《星条旗永不落》 ,以及德国作曲家瓦格纳的代表作歌剧《罗恩格林》序曲至第三章、19世纪捷克作曲家德沃夏克创作的《第九交响曲(自新大陆)》和美国作曲家格什温的名作《一个美国人在巴黎》。
纽约爱乐的新LOGO由其简称「NY Phil」组成,其中「NY」和「PHIL」以直角排列并镜像后变成了一个由文字环绕的菱形状。该形状正是乐团主场地大卫·格芬厅在林肯中心主广场的位置。