概述
艺术流行（英语：Art-pop)是一种定义松散的流行音乐风格，受波普艺术融合高雅和通俗文化的影响，强调通过风格、符号和标记来表达自我，也常从日常生活和快消产品中获得美学灵感。艺术流行也常受到其他艺术形式的启发，如时装、美术、电影和前卫文学。他们可能会偏离一般的流行音乐和摇滚乐的常规，而去探索诸如流行音乐作为商业艺术、技巧和自我的概念以及历史真实性问题等观念。艺术流行音乐代表音乐家有The Beatles、David Bowie、Kraftwerk、Kate Bush、和Grimes。
历史背景
1960年代的英国，音乐家如John Lennon, Syd Barrett和Brian Eno，开始将他们曾经在艺术学校的学习和音乐创作相结合。在美国，艺术流行则主要受到Bob Dylan、 The Velvet Underground和垮掉的一代所影响，也因60年代的民谣运动而更具文学性。对艺术流行音乐的另一重要影响是波普艺术。1960年代，乐队如The Beatles和The Beach Boys，试图通过流行音乐表达对艺术的追求，强调专辑作为一名艺术品的整体性，比如，有人认为The Beatles的“Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”专辑封面将流行音乐和艺术相联系。
在1970年代，David Bowie, Brain Eno和Roxy Music的华丽摇滚中戏剧性美学表达将艺术流行音乐推向黄金时代。70年代末期和80年代，艺术流行音乐主要表现在后朋克、合成器流行和新浪潮，代表艺人有Duran Duran、Japan、Talking Head和Kate Bush,其中Kate Bush被誉为“艺术流行女王”，将创意、概念和华丽融为一体。
1990年代至今，艺术流行代表艺人有Grimes和FKA Twigs。
艺术风格
艺术流行借鉴了后现代主义理念（高雅艺术和通俗文化的模糊界限），探索艺术和商业的融合理念。社会音乐学家西蒙·弗里斯 (Simon Frith)说艺术流行强调风格、态度和历史元素的借鉴。此外，通过术语、形象美学和特效来表达自我。文化理论家Mark Fisher写道艺术流行源于流行、艺术和时尚的三角关系。不过，艺术流行音乐常被用于商业用途，而非严肃的文化机构。
鉴赏
不断在脑中盘旋的慵懒 Art Pop
欧美流行女皇