乐器介绍
双簧管是一种西洋木管类乐器。双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主旋律，是出色的独奏乐器，此外它还是交响乐队里的调音基准乐器。
双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。双簧管是较难演奏的乐器之一。双簧管的基础音域为降b-G3。
特别需要注意的是，双簧管（oboe）与单簧管（clarinet）这两种乐器虽然名称相似，但实际上它们在吹奏方法、按键系统、音色、外形以及价格等方面均有较大区别，双簧管是非移调乐器，而单簧管是移调乐器。它们是两种完全不同的木管乐器，不是学会一种就会另一种的。
基本信息
中文名：双簧管
外文名：Oboe
分类：自动和半自动
发明者：肖姆·蓬巴德
音色：明晰、清新、响亮，悠扬
发展历史
来源
双簧管现称：OBOE，这一词来自法语中的高（Haut）之意和木材（bois）之意的合成语“欧波瓦”（Hautbois），并以强调该词中的结尾元音的发声而形成这一“oboe”名词。该乐器在历史上以吹奏两片树叶发出的声音为起源，这是原始簧片乐器都有可能经历过的行为。自古代双簧乐器开始发展起来，如古希腊的奥罗斯（Aulos），古罗马的“特比”（Tibia），古埃及的“哈里”亚洲人常用的“苏尔奈”（唢呐）（surna）。这些用一支哨子来演奏的乐器笼统的称之为霞尔梅（Schalmei）也算是双簧管的祖先。
古代的双簧管
双簧管的前身也有人说是：肖姆或卡拉姆斯，霞尔梅。
肖姆（Shawm）是14世纪初出现的一种重要的双簧乐器。肖姆是双簧管的前身，有人就将一种次中音肖姆--蓬巴德（Bombarde）称为老式双簧管。肖姆有两大类，一类是由唢呐演变而成的军乐肖姆，另一类是脱胎于风笛旋律管的民间肖姆，如查拉梅拉（Ciaramella）等。肖姆这种乐器起源于印度，特别普及在信仰伊斯兰教的国家与印度，尤其在伊拉克国家里，该乐器与小号、长号等乐器共同作为军乐队的乐器使用着。历史上传入中国的肖姆乐器由于声音粗糙，音色差，所以只在野外吹奏。
到了16世纪，除了尺寸大小不同的肖姆在军乐中使用外，还出现了一些合奏型双簧乐器，如杜凯恩（Doucaine）、尼科罗（Niclol）、克鲁姆双簧管（Crumhorn）、库塔尔双簧管（Curtal）等，其中库塔尔是大管（Bassoon）的前身，脱胎于风笛的持续音管，大约1540年始入记载。
17世纪中叶，法国将一种较小的肖姆作了改进后命名为Hautbois--双簧管，至此，真正的双簧管（Oboe）问世。到了18世纪初，双簧管在欧洲的音乐中心成为脍炙人口的乐器。
这种乐器都使用双簧哨片，即：两片簧片制成的哨子，演奏时含在两唇之间，通过吹气，使双簧片振动，形成管内空气柱，振动发出声音来。通过启闭音孔，改变空气柱的长度而获得不同的音高。
1690年之后的一个世纪是两、三键双簧管的发展阶段，在那一时期，双簧管作为木管组的基础音色乐器首当其冲地成为正在发展的双簧制混合管弦乐队的一员，由于它极富表情与歌唱性，很快又被列为乐队中的独奏声部。
19世纪是双簧管的机械化时代，在1800年至1825年，乐器上又多出了八个键子，其结构更加表露出便利指法、改善发音的要求。
1825年，维也纳宫廷乐师约瑟夫·塞尔纳（Josef Sellner）发明了十三键双簧管，极大地推动了其发展速度，致使维也纳乐器一度占有明显优势。但到了1839年，亨利·布罗德（Henri Brod）根据力学原理将一些机械改造后，所有制造商均采用布罗德的方法，将键子设计得平均而简易。布罗德及其同代人最赞赏的是特里伯特（Triebert）生产的法国双簧管，当时特里伯特体系的双簧管可分为六种式样。1878年特氏死后，做了许多年商行工头的洛里（Loree）不久便生产了一种右手三个手指（食、中、无名指）均可自由控制bB－C键的A6式乐器，乔治·吉勒特（Georges Cillet）于1882年在巴黎音乐院成功地使用了A6式双簧管，从此以后，A6又有了别名--音乐院型。特里伯特式双簧管的生产极大地推动了而后仍属其体系的A·M·R巴雷特（Barret）式双簧管的发展。从1850年迄今，特里伯特与巴雷特双簧管一直是各厂家生产的基本产品，只是今天有些演奏者使用的乐器上节除了全自动泛音键之外还有一个独立存在的第三泛音键或者半自动泛音键。
现代的双簧管
世界上有全自动式双簧管和半自动式双簧管，无论是哪种乐器，其泛音键设计不外乎三种：一、半自动，自a2至c3用左手食指控制；二、全自动，高八度音只需按住左手拇指的按键即可自行转换，该类型的双簧管没有左手食指按键；三、全、半自动兼而有之。考虑到演奏技巧的发展，第三种乐器更具实用价值。
历代样式
在历史上，双簧管曾有过多种样式：
抒情双簧管（oboe d'amore）。音区介于双簧管与狩猎双簧管之间的次高音双簧乐器，A调，比双簧管低小三度，属移调乐器。巴赫时代用过，后被淘汰。其音色富有特点，在R.施特劳斯的《家庭交响曲》和M.拉威尔的《博莱罗》中有它的片断和独奏句。
狩猎双簧管（oboe da caccia）。古式中音双簧乐器，F调，比双簧管低五度，属移调乐器，后为英国管所取代。
萨吕管（sarrusophone）。管身为铜制，1863年法国军乐队队长萨吕创制。共有6种，音量较大，属移调乐器。常用于军乐，后为新式低音大管所取代。
黑克尔管（heckelphone）。为德国乐器师黑克尔在1904年所创制。音区介于英国管与大管之间的一种上低音双簧管（baritone oboe），C调，比双簧管低八度。管径与簧片较宽大，低音浓厚，R·施特劳斯在《莎乐美》中用过。
乐器结构
管身
双簧管的管身由三部分组成，其上有大约20个不同大小的气孔，气孔上装有镀金或镀银的音键，用以覆盖气孔调节音高。整套音键以复杂的杠杆结构组成，吹奏按键时，杠杆组合会按所吹奏的音高，自动打开或关闭所需的气孔。
按键系统
双簧管的按键方式正不断改良，现时的按键系统有：
半自动按键系统：控制较困难，吹奏A5~C6时需按左手的2nd Octave键；杠杆结构较简单，价钱较便宜。
全自动按键系统：简化了半自动按键系统的操作方式；杠杆结构较精密，价钱较高。
八度音键（Octave Keys）
新式的双簧管有三个八度音键，第一个用以打开E5至G#5等音的气孔；第二个打开A5至C6的气孔；第三个则提供另一套高音的按键指法。
颤音键（Trill Keys）
旧式的双簧管碍于杠杆结构的不足，个别的音高很难甚至无法产生颤音（trill）效果，如C4-C#4、B3-C4等。新式的双簧管附加不同的颤音键，令差不多所有音都能发出颤音。
左手F键（Left-handed F）
旧式的双簧管，吹奏D-F或F-D两个音时必须使用叉状F（Forked-F）的指法，在和E音一起吹的时候变得很困难。新式的双簧管附有左手F键，大大减低指法的复杂性。
叉状F共鸣键（Forked-F resonance key）
另一个为简化吹奏D-F或F-D指法所用的音键。旧式双簧管的叉状F指法需配合右手的Eb键；新式双簧管配合了叉状F共鸣键，使用叉状F指法时便无需按Eb键。
簧片（Reed）
双簧管用簧片（Rico -- Medium Soft）双簧管吹奏出来的音质，除取决于乐器本身的质量及演奏者的技巧外，簧片亦是一个重要的影响因素。簧片通常以芦苇的茎部制作，亦有使用竹蔗、竹片等材料制成。簧片使用前，必须先用清水泡数分钟，待变软后，簧片才能充分震动，发出圆润的音色。
簧片的厚薄长短，亦会直接影响吹奏时的音质：薄身的簧片较容易发声，适合初学者使用，但出来的音质欠圆润；厚身簧片能吹出响亮而甜美的声音，但难以控制，需要较大的气压才会发声；过长的簧片声音偏低，过短的则声音偏高。由于不同乐曲对双簧管的音质有不同的要求，专业的演奏者通常会自制簧片以配合所需；初学者亦可选择购买现成的簧片以便练习。
乐器地位
双簧管（OBOE），是现代乐团很重要的角色之一。顾名思义，就是由两个簧片合起来，吹出声音的一种乐器。主要是靠着两个簧片，利用唇部，来控制它的振动，吹出有些“哀愁而富感情”的音色。 自巴洛克时期以来（十七世纪后期）双簧管是第一个加入乐团的木管乐器，之所以如此，在于其音准确定，原始的起源也是单纯的几个孔，后来才慢慢改良。
影响西洋木管乐器制作最大的贝姆式，改良了长笛的按键系统，也把这个系统用在双簧管上，所以如今看到的双簧管，都是按键式的，也和单簧管很像，只是大小不同，双簧管比较细一些，吹嘴也完全不同。
双簧管分成3节，上节（UPER）、下节（LOWER）及出音口（BELL JOINT）在交响乐团的地位，通常是调音的乐器。首席是第一小提琴的第一位，而乐团在演奏或练习之前都要先调音准。依惯例，都是由第一双簧管吹出标准音A。再由其他各组乐器一一调整。 双簧管的乐曲很多，除了莫札特写的协奏曲之外，像别的作曲家所写的协奏曲（不管什么乐器），都一定会有双簧管独奏的乐段。
重要地位
双簧管在交响乐队中是不可缺少的，大部分的曲目都需要两支双簧管。双簧管同样存在于在军乐队和管乐队中，一般是一至两支。
双簧管有悠久的历史，17世纪中期制造出了分成数节的双簧管。如今的双簧管是从肖恩管（Shawn）演变而来。到18世纪才用于管弦乐队。在贝多芬的作品中，双簧管在乐队中有了更为重要的地位。 双簧管的音域为二个半八度，自bb到f3，自然音阶是D调，但并不算移调乐器。双簧管的音色富于泛音，低音发音丰满，但较粗糙，带有鼻音；中音区音色甜美，富有表现力，强奏弱奏均宜；高音区明朗而强烈，演奏弱音比较困难；最高音非常刺耳，音色紧张而不自然。双簧管不像长笛，不能算作技巧华丽的乐器，是属于特别富于表现力的歌唱性乐器之列。演奏双簧管时因口中衔有哨子，一般只采用单吐演奏法，因此在演奏断音时不如长笛。但现今的双簧管演奏家也有采用双吐演奏法的。
双簧管既是管弦乐队的重要乐器，又是重奏和独奏乐器。许多作曲家为它创作了乐曲，如莫扎特的四重奏曲；亨德尔的协奏曲、三重奏曲、奏鸣曲；贝多芬的三重奏曲、五重奏曲；奇马罗萨的协奏曲等。 自20世纪60年代以后，木管技巧有了发展，能奏出和弦的声音。巴托洛齐（Bartolozzi）的《木管的新声》等著作中阐述了这方面的技巧，有些先锋派作曲家在创作中也采用了这种技巧，目前最著名的可能是尼科洛·卡斯蒂利奥尼。双簧管演奏家海因茨·霍利格尔（Heinz Holliger）使用了这种技巧并创作了有吹奏和弦的作品。这种技巧能否得到广泛的承认还很难予料。
演奏技巧
吹奏双簧管需要身体多方面的配合，包括有：
手指：负责按键。
呼吸：与其它管乐一般，吹奏双簧管必须使用腹式呼吸，并透过腹部来控制吹奏时的气压；腹部亦是吹奏颤音（Vibrato）效果的重要控制部分。吹奏双簧管所花费的气量，少于一般单簧乐器及铜管乐器，故吹奏时很少会出现不够气的情况，演奏者反而会因未能充分吐尽体内积存的废气而感到胸口郁闷。因此，演奏者吹奏时必须采取“先呼气、再吸气”的方式来换气，有时甚至需要争取呼出闷气的机会，在吹奏时只呼出部分空气，待有机会时再换气。
嘴唇：吹奏前上下唇必须包着上下排牙齿，嘴唇应呈小“O”形并含着簧片，嘴唇周围的肌肉必须放松，但又必须避免吹奏时漏气。吹奏时透过上下唇及嘴唇周围的肌肉施加的压力调节音色：压力大时，声音会偏高及变得刺耳；压力太小时声音会较圆润但却偏低，需配合足够的气压以修正音高。嘴唇的形状及控制称为“Embouchure”。
牙齿：由于簧片十分脆弱，为免损坏，牙齿不可与簧片有任何接触，必须包着；牙齿可辅助嘴唇产生所需控制簧片的压力以调节音色。
舌头及喉咙：配合呼吸及腹部的肌肉，并透过舌头轻轻接触簧片以控制断音及跳音（Staccato）；在吹奏较快的作品时更需喉咙的配合以控制气流。
理论上，无论男女，只要身体健康便可学习吹奏双簧管。由于小童的身体有待发育，故建议若十岁后开始学习较为合适。以上提及吹奏时牵涉的各个身体部分，由于存在着很大的个人差异，吹奏时身体各部分的协调亦因人而异。要充分控制双簧管以奏出动听的旋律，学习者必须有恒心的反复练习以锻炼以上各部分的协调；而部分肌肉（如：嘴唇、舌头、喉咙）控制更非习惯的，令各部分的协调更难达到，亦使双簧管成为一件难以操作的乐器。初学者必须避免错误练习所产生的坏习惯，故此，有意学习双簧管者，必须找一个有相当经验的演奏者指导，以培养正确的吹奏技巧及习惯。
乐器保养
双簧管在管乐器中是最复杂的一种乐器。键子小而密集，键子多且相互关联。因此，在装卸乐器时一定要注意、小心。双簧管由三节组成，上节，下节和喇叭口。在使用之前应先把乐器的接头软木上涂些凡士林润滑油，减少因软木的摩擦力过大造成装卸时键子变形。装卸乐器时，一般情况应左手把握上节，右手把握下节。左手还要在把握上节的同时把连接下节的两个键杆压起来，然后慢慢地一边往里插，一边旋转，插到底后，使上下的两个连接杆对好即可。两手在握乐器时用力要均匀，把力量分布在整个手指上，不要用力过猛，以免造成乐器损伤。
双簧管的管体一般都采用红木和乌木制作。其主要优点是音色强于其它胶管，缺点是比较娇气，容易开裂。因此，新乐器买回后，首先要进行保养，即把乐器内外管体涂一次油，白油和缝纫机油都可以，方法是先找一块布，把油涂在布上进行擦拭，也可把油涂在小毛刷上进行擦拭，注意尽量不要让油涂到垫子上。三至七天涂一次，连续涂五次左右。另外新乐器首次吹得时间不要过长，原因是新乐器的木材活性比较强烈，也就是变化比较大，木头各部分之间的拉力还处于不均衡和不稳定状态，这时如果受到外因过分的影响，例如吹得时间过长，或者风吹日晒等，乐器就可能出现开裂现象。所以新乐器要逐渐延长吹奏时间，从五分钟到十分钟循序渐进，让木头有个适应过程，这样就可以防止或减少裂缝现象。乐器用完后，要清除管体内的水分，可用乐器随身带的毛刷通条，擦去管内的水分。潮湿的垫子可用吸水纸夹在音孔与键子之间进行清除，再用干净布擦去音孔与键子上的污垢。要时常查看螺丝有无松动，如发现松动，及时拧紧，防止丢失。
每个月要给键子全面上一次油，即在每个键子的活动部位滴上一滴白油或缝纫机油，千万不要滴小号活塞油，然后活动几次键子，使油充分接触。再把键子表面用软布擦干净即可。键杆之间和不容易擦到的地方，可用小毛刷或旧毛笔进行清理，在清理时不要碰掉软木垫及小粘垫。乐器如出现问题，自己不要乱动，可送专业人员修理。
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