乐器介绍
单簧管，又称为黑管或克拉管，在中国台湾又称为竖笛(英语称Clarinet，意大利语为Clarinetto，西班牙语为Clarinete，法语为Clarinette，德语为Klarinette，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。
单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身由五节可装拆的管体组成，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛(chalumeau)演变而来。
单簧管不同于双簧管。单簧管为移调乐器，双簧管不是移调乐器， 而且双簧管使用两个簧片夹在一起发声，单簧管使用一个簧片和笛头发声。
基本信息
中文名：单簧管
外文名：（意）Clarinetto，（西）Clarinete，（法）Clarinette，（德）Klarinette
分类：bB调、A调、C调、bE调、F调
发明者：约翰·克里斯多弗·丹尼尔
音色：音区嘹亮明朗，中音区音色纯净，富于表情，清澈优美，低音区浑厚，低沉而丰满
发展历史
国外发展
单簧管在国内被人们习惯地成为“黑管”，而在香港、台湾等地区则称其为“竖笛”，英语Clarinet译音为“克拉林奈”，意大利语Clarinetto，法语为Clarinette，德语为Klarinette国际上统称为“克拉尔奈特”。这种乐器使用一枚簧片使乐器发音，为西洋木管乐器之一，产生在十七世纪末叶，起源于古希腊，于十九世纪末叶传入中国。
最初的单簧管是欧洲古代的一种叫做芦笛的乐器，呈圆柱形，没有按键，也没有喇叭口，只有七个音孔。后来，芦笛渐渐演变成了单簧管唯一的直系祖先——沙吕莫管（又翻译成夏吕莫管）。随着音乐的发展，这种乐器也得到了不断的改进。据有关资料证实，第一个改革这种乐器的人是德国的一位乐器制造师，名叫约翰·戴内（Johann Denner 1655-1707）。
约在1700年左右，他在乐器管上安装上了两个键子（一个是由左手食指控制的a1音键，一个是由左手拇指控制的十二度泛音键，后者和今天作用不同、泛音键与a1键同时按下后得到b1音）和一个喇叭口，这就是最早由戴内改革发明的两个键子的单簧管。从此，便打开了单簧管发展的道路，后经巴托尔特将乐器管身延长，并增加第三个键子（低音e、打开十二度泛音键后得到b1音，此时泛音键开孔位置也更靠下，与前方a1键同时按下后得到降b1音）；德国乐派创始人约瑟夫·比尔（Joseph Beer 1744-1811）在乐器上安装了第四个和第五个键子，增加了四个音（低音升f，降a，十二度泛音为升c2，降e2）。
到1791年由法国单簧管演奏家，巴黎音乐学院第一批器乐教授，格扎维埃·勒费福尔（Jean Xavier Lefèvre 1766-1829）给这一乐器增添到第六个键子（升c1，这是欧洲大陆的情况，但在英国为一个由右手食指控制的侧键，起到a1和b1之间的颤音作用）。至此，对单簧管这一乐器的改革历经一个世纪，从戴内到勒费福尔等人历尽艰辛，使单簧管发展到六个键子。这个时期单簧管的演奏技术也有了较大的发展，就在这个时期，莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791年）创作了A大调单簧管协奏曲，并且首先将单簧管应用于乐队。与此几乎同时，还有德国曼海姆乐派的作曲家、指挥家、小提琴家施塔米茨父子（J.Stamitz 1717-1757和C.stamitz 1745-1801）大力发展了单簧管艺术，小施塔米茨更为单簧管创作了二十余首协奏曲。
1812年，经著名的单簧管演奏家缪勒（Iwan Mueller 1786-1854）的潜心研究，成功的研制出能够演奏各种调式的十三键单簧管，这种新结构的单簧管使演奏者在技巧上获得了很大的发展，深受人们的赞誉。后来又经Oskar Oehler作了进一步的改进使之更加精巧，并形成了欧勒体系（Oehler system）。当今，德国、奥地利单簧管演奏家大多采用欧勒体系的乐器。
1839年，著名的单簧管演奏家、巴黎音乐学院教授、法国乐派重要人物克洛泽（Hyacinthe Eléonore Klosé 1808-1880）和法国著名的乐器制造商路易·奥古斯特·布费（Louis-August Buffet 1816-1884）两人一起做了大量改进十三键单簧管的工作。他们在引进勃姆（Theobald Boehm 1794-1881）为长笛创造发明的活动圆键体系之后，使单簧管的发展进入了一个新的里程，并与1843年在历史上第一次推出了勃姆式单簧管，后来又结合安迪尔（Andir 1840-1876）精湛的制作理念与工艺，最终形成勃姆体系（Boehm system），尤其单簧管的基本构造很大程度上源于Andir单簧管。当今世界绝大多数演奏家使用的单簧管都为勃姆体系。虽然这一乐器在近代还有新的改进，但从1843年至今历经一个半多世纪，克洛泽发明的这种勃姆体系单簧管的基本构造一直保持到现在。
19世纪初，贝尔曼先生（Carl Baermann 1810-1885）出版了自己的《单簧管演奏法》（Vollständige Clarinett-Schule），这是全世界最杰出的单簧管教程之一。19世纪末，罗扎诺夫（Sergei Lozanov 1871-1937）和罗赛（Chrysogone Cyrille Rose 1830-1902）等人又分别出版了自己的单簧管教程，尤其是罗扎诺夫，开创了音乐学院的单簧管专业教学，为单簧管学生们开辟了正规的学习之路。而罗赛继承并发扬广大了他的老师 - 巴黎音乐学院克洛泽的单簧管教学方法，并为推广及规范勃姆体系起到了不可估量的作用。
国内发展
早在清朝的乾隆年间，随着中西交往的深入，单簧管就已经传入了中国。当时的一位宫廷乐官命令手下的画师，画下西洋使者的全部乐器，其中就有单簧管，这也是单簧管在中国第一次以图片的形式出现。
至鸦片战争时期，英国人赫德在中国担任海关税务司，此人是一个单簧管爱好者，因为工作的需要，经常要举办各种宴会，于是便成立了中国第一支西洋管弦乐队，成员为当时的海关的工作人员和青年学生。
被誉为中国单簧管第一人的穆志清，就是师从这个乐队的一位演奏者。穆志清先生对于中国单簧管艺术的发展是有着巨大的推动之功的。一方面因为他高超的演奏技法，能够多次进入宫廷演奏，无形之中就将这件洋乐器，展示给了中国的上层人士，大大推动了单簧管艺术的传播。
另一方面，1922年，穆志清受邀到北京大学音乐传习所，在这里教授单簧管，吴伯超、谭抒真、冼星海等人都是他的学生，为中国的单簧管艺术培养出了第一批的人才。
五四革命运动时期，一大批海外学归来的音乐家，开始在中国大力兴办音乐教育，贡献最大的当属萧友梅，他在上海创立了上海国立音专，效仿西方的音乐教学体制，聘请当时在中国的外国音乐家作为教师，穆志清就是其中之一。此外还有金陵女子大学、北京大学等，都先后开设了单簧管艺术教育，为中国单簧管艺术的发展，培育了第一批的师资力量。
新中国成立后，国家对于音乐文化建设极为重视，各地纷纷成立交响乐团，为单簧管艺术的创作和演奏提供了一个广阔的平台；而且在周总理的批示下，恢复和建立了多所专业的音乐院校，特别是单簧管，还被引入了师范院校之中。
文革时期是文化艺术事业凋敝的十年，作为单簧管艺术来说，在洋为中用的最高指示之下，开始了单簧管艺术民族化的第一次大规模探索，收到了始料未及的效果。
改革开放之后，单簧管艺术也迎来了自己发展的春天。首先是单簧管的创作，先后有潮流派、传统派和流行派三种风格问世，创作出了大量的优秀的作品，不但符合单簧管艺术的本质特征规律，还能够和中国的民族传统音乐文化相融合，并在作品中体现出当时最为流行的作曲技法，在国际上也有较强的影响力。同时，我国的九所音乐学院和多数艺术学院，也陆续开设了单簧管专业，培养出了大量的单簧管创作和演奏人才，他们中的多数人，都成为了之后单簧管事业的精英人才。
中央音乐学院的陶纯孝先生是中国单簧管教育的奠基人之一，她早年师从于穆志清先生，后来又远赴捷克留学，接受到了完整和系统的技术学习过程，具有着十分扎实和精湛的演奏技术。
至二十一世纪，单簧管艺术已然成为了中国音乐中的一个重要的组成部分。不但有着多为有着极高声望的陶纯孝、陶旭光等单簧管大师，也有着的袁源、何易等中青年骨干力量，而且单簧管教学体系已初步的完善，更为重要的是，单簧管艺术的群众基础大为增强。
从1998年以来，每年一届的中国单簧管艺术节，已经成为了中国单簧管艺术的盛会，也成为了一个响亮的艺术品牌，多种中外交流的活动和国际大赛，都有中国单簧管演奏者的身影，全国各地都有大批学生单簧管演奏的孩子们，单簧管艺术已经在中国遍地开花，呈现出一派欣欣向荣的发展景象。
乐器形式
常见的单簧管分为bB调、A调和C调，这三种都属于高音单簧管。但实际上，单簧管家族有约十种不同音高和调性的管（由最低音始）：
Octocontrabass 最低低音(BBBb)
Octocontralto 最低中音(EEEb)
Contrabass 倍低音 (BBb/GG)
Contralto 倍中音(EEb)
Bass 低音 (BBb)
Alto 中音 (Eb)
Soprano 高音 (Bb/A)
Sopranino 超高音 (Eb/D/C)
另：Basset Horn 巴塞特管 (F)
一般人都会认为单簧管家族中音最高的是降E调单簧管，其实不然。很少有人知道，单簧管家族中音域最高者是降A调单簧管，曾经在欧洲的管乐队中有重要地位。降A调单簧管体形最小，发音最高，可与短笛同度演奏。但是在今天，降A调单簧管已经极为罕见。巴托克和威尔第等人曾经为这种最高音单簧管写过乐队片段。
其他高音单簧管：有F、bE、D三种调，比常规bB 调单簧管分别高五度、四度、三度，以bE调为常见，在军乐队中是必备的乐器。
中音单簧管：有bE与F调。另约制于1760年的巴塞特管，改良的巴塞特管为F调，比bE调中音单簧管高一个大二度，是一种外形略小的低音单簧管，喇叭口朝上。
低音单簧管：比高音降B调单簧管低八度，外形似萨克斯管，哨嘴管弯曲，喇叭口朝上，记谱用高音谱表。Л.И. 柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲中有出色的谱例，是军乐队的标准乐器。
倍低音单簧管，bB调，比低音单簧管低一个八度，较为少见。
巴塞特单簧管
巴塞特单簧管为单簧管的近亲。声音非常“温暖”甜美，曾经在一定时间内受到大众喜爱。通常有C、bB、A三种，以A为主。音域比单簧管还要宽广。莫扎特有五首嬉游曲和协奏曲为之创作。但是该乐器音准极难控制，指法极难掌握，当今世界公认最好的巴塞特演奏家是安东尼·施塔德勒(Anton Stadler)（1753-1812）——莫扎特的好友。但是施塔德勒过世后，该种乐器由于难度太大，渐渐淡出乐坛。其主要作品有：莫扎特的《共济会葬礼进行曲》(K.477)、《第十号小夜曲》(K.361)、歌剧《后宫诱逃》(K.384)、《狄托的仁慈》（K.621）、还有最后的《安魂曲》(K.626)。
乐器结构
单簧管是全部木管乐器家族中，构造最特殊的乐器，其它木管都是以开管原理发音（泛音为8度），唯有单簧管似圆柱形，像长笛的情形，但却以闭管有效音柱原理发音（泛音为12度）。机械指键操作部分（上节管与下节管）呈圆柱形，可是吹口管（笛头）则是呈圆锥形。至于单簧管一族则是从头到尾都是用近似圆柱形。
乐器的管子全由木材制成，一共分成五节。做成五节的原因完全是为了便于修理与携带。因为气柱系闭管原理，所以管长只等于其他木管的一半。现在普遍使用的单簧管有降B调和A调两种调性，都是当作移调乐器。目前贝姆式（Boehm system）单簧管已成为除德奥地区以外世界通用的标准型了。
吹口：也称作笛头（mouthpiece）上固定着芦苇片，利用芦苇片和吹嘴间的缝隙，吹气使芦苇片震动发出声音，而固定芦苇片的方法又分为法式和德式两种。法式利用束圈（ligature），材质有金属、塑胶和橡胶；德式则用绳子（cord）缠绕捆绑。
簧片：还称作哨片（reed）一块薄的芦苇造的木片。
二节管：脖管（barrel）是主要起调整音准作用的部分，这部分的制造与吹口的制造关系十分密切。
上节管：上节管（upper joint）是左手操作的部分，在单簧管制造上需要高度技术。左手无名指所按的音孔，有的设有音孔键机，有的没有。如今不设键机的情形越来越普遍了，原因是因为最好事非得已才装键机。
下节管：下节管（lower joint）是用右手操作的部分，在制造上以能发正确的音律为首务。
扬音管：又叫喇叭口（bell）是使管子里的气柱向管体以外扩大的部分。这使得低音音域纯厚，同时还有保证音准的作用。
演奏技巧
单簧管也是一件很灵敏的乐器，除了在演奏断音方面不如长笛那样流利迅速外，演奏旋律、音阶、琶音、跳音则相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句， 这些方面可以与长笛相媲美。
单簧管奏断音，三种吐音法都能使用，而最容易的、也最常用的是单吐法，用单吐奏断音自然不能太快。在单簧管上的任何音区可轻松地演奏颤音和震音。
呼吸方法
呼气的时候要把腹部撑着，吹气时腹部要往内缩，形而上的呼吸法，如说要在吹气的时候，去想象气沈丹田，或是含胸拔背。
首先建议把吹奏乐器的动作想成是一种运动方式，同时尽量不去谈论感觉方面的问题。
对于吹奏乐器，把它简化成两个简单的动作：吸气与吐。吸气与吐气常犯的毛病就是吸气太过勉强，以及太在乎下腹部的动作。把气依序吸到腹部、胸部、背部、腰部等等….所能吸的地方都尽量吸满，然后再吹气，可以顺利的把它完成，音量也大上许多。
在吹奏乐器的时候，就像我们在射箭的时候，箭射的远不远、有没有力量，决定在于你拉弓的准备，把弓箭拉的越紧，所发射的力量越强大。也就是说吹出来的音乐好不好听，决定于您吸气时的准备；准备的越充分，所吹出的音质会越好。而这个方式最基本的观念就是强调身体的弹性，运用身体的弹性，来储存吹奏时的能量。所以只要你的身体弹性越好，就能吹出更长的乐句。
其次关于吐气方面，因为关于这方面，所以说我们在吹奏乐器时要去练习的，是对音质的掌握，音质的好坏代表你对乐器的控制能力的高低，而我们在吹奏乐器的同时，就是要去做出一个健康的乐器共鸣，也就是声乐常常强调的健康发声法。而音色就像是铺在音质上的一层细粉，所以好的声音一定少不了好的音质。要判断自己的吹奏是否正确，应该是听自己的声音在远处听来的感觉，而不是在小房间中所听到的美妙回音。
吐音
在单簧管的演奏中声音的纯净度，直接影响着录音的好坏。也就是演奏效果的好坏，在对外交往中也就是水平的高底。我们中国的单簧管的水平还算比较高的，但是随着世界管乐演奏水平的提高，我们的演奏水平趋于落后的地位。声音是一个乐器的生命，一定要掌握好正确的方法，发出好的声音。这里强调一个问题不要过分依赖乐器的好坏来提高音色，乐器的音准好嘴子好用就行。再这里并不否认好的乐器的作用，只是好的口型好的方法也能演奏出好的声音。乐器之间的差异不会有天地之别。
这里先说音色的标准，单簧管的音色要求饱满圆润，高、中、低音区过度圆滑，泛音区的音要准，泛音的2、3、4、5的音色与高音区的音色过度，应没有明显的变化，音色要统一。在鼻音区的演奏中不应有副震，如果管没有问题副震是完全可以避免的。能作到上面的要求单簧管的音色就不会有大的偏差。在头脑中形成正确的声音概念，再练习中就不会有大的偏差。
演奏的口型基本上没有大的变化，还是单包法只是强调口环肌的作用。以上牙为支点，下唇包住下牙用“我”的发音方式用力。笑肌不要过于上提以自然不动为好，下巴不能过分下拉以定位不动为好。强调一下上牙是被动受力的，不能主动向下咬嘴子，把嘴子啃出凹槽是错误的，下唇被扼破也是不正确的。上下用力以吹出正常音色时，用手左右推一下嘴子有一定的阻力但可以动为好。下牙与下唇的关系是肌肉与骨骼的关系，它们相互依存，不能强调任何一方，下唇力大声音没根暗淡，下牙用多了声音发薄刺耳。以上牙为支点上唇辅助上牙控制嘴子，但不能垫在上牙下面。这样加上好的气息配合就能发出好的声音。
“气息是生命，”人只要有一口气就是有生命的。管乐呼吸只是加强了人的正常呼吸，它的呼吸是可控制的有节奏的。人的骨骼结构在人的腹部只有后腰部的脊椎，这块脊椎可以支撑人的大部分身体重量吗？答案是不可以的，只有横隔肌下面到小腹这一块的腹肌和腹腔的平滑肌才是支撑人身体的根本。在这里做一个比喻，腹肌比喻成车的外胎，腹腔的平滑肌比喻成内胎，这样才可以承受大的压力。这样演奏的力点放在了腹部就不会给胸部造成压力，不会影响正常的氧气交换不会对身体造成伤害。
呼吸注意不要抬肩、不要扩胸，吸气的时候横隔肌下移腹部腰部外扩。站立的姿势身体鞠躬90度角双手叉腰，这样背部肌肉拉紧想抬肩也不好抬，用闻花香的感觉吸气这时腹部和腰部自然外扩，这样就是吸气的感觉。呼气的时候是有控制的有缓、急，气压有强、弱的形式。但是所有的着力点都应放在腹部，不能给胸、颈部造成大的压力。压力过大腹部可以哆嗖但是不能把压力转到胸颈部，如果错了会造成头晕，颈部过粗和颈部血管外凸，肋间肌发炎等不好的问题。影响身体健康影响演奏的效果。
吐音是管乐的一种基本技术，在演奏中非常重要。这里先说以下它的要求，音头要干净清楚，要求能作到和钢琴发音一样。
吐音发音时决不允许影响音准，也就是不能影响口型。
吐音的演奏气息起了80%的作用舌头起了剩下的一部分。可以试一下摒住呼吸用舌头做单吐的运动，然后在加上气流发“突”的声音，（前提条件，口型不动）前者比后者慢很多。平时观察一下旗杆上的红旗，它随急风飘动时尾部最快，它是借助风的气流来运动的。同样的道理吐音时舌头也一样，减少舌根的运动。单吐至少要求每秒8个，在练习中可以借鉴声乐中意大利语发音中打嘟噜的方法，体会一下在放松状态下舌尖的运动状态，这样有助于吐音的练习。
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