概述
艺术歌曲是西方室内乐性质的一种声乐体裁，是对欧洲18世纪末至19世纪初盛行的抒情歌曲的通称 。
艺术歌曲的特点是歌词多采用著名诗歌，曲调表现力强，侧重表现人物的内心世界，钢琴伴奏占有重要地位，并与演唱共同构成一个音乐曲调织体，反映诗人与作曲家内心深处高雅向上的艺术境界、艺术情趣和艺术志向。
在《新格罗夫音乐》与《音乐家词典》中，“艺术歌曲”更明确指出：“一种由专业作曲家创作且与民歌相区别的，具有严肃艺术意味的歌曲体裁。”而在《新哈弗音乐辞典》中对“艺术歌曲”进一步解释为：“艺术歌曲是作为室内音乐会目的而创作的歌曲，以区别民歌和流行歌曲。它在传统上是为诗歌所谱写的音乐，歌词具有很强的文学性，而且与大多数民歌和流行歌曲有所不同。艺术歌曲的伴奏是由作曲家制定创作的，而不是表演者即兴发挥改写而成。”
基本信息
中文名：艺术歌曲
外文名：art songs
代表人物：舒伯特、莫扎特、门德尔松、罗西尼
特点：音乐与诗歌的统一、戏剧表现力、曲式结构的多样性、民族性格特征
发展历程
德奥艺术歌曲
18世纪，柏林乐派代表人物卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫、赖夏特、策尔特等人就对艺术歌曲的创作做出了贡献。然而他们都强调以音乐为主，忽视了歌词的重要作用。
后来的海顿、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特、路德维希·凡·贝多芬除了在交响乐、歌剧、清唱剧、奏鸣曲等领域做出贡献外，在艺术歌曲领域也创作出了优秀的作品。例如海顿的《美人鱼之歌》《田园歌》，莫扎特的《渴望春天》《致克罗埃》《紫罗兰》等，贝多芬的《我爱你》《在阴暗的坟墓里》《阿德拉伊德》等，表现出了朴实、深情的特点。
艺术歌曲演唱
19世纪浪漫乐派的代表人物弗朗茨·舒伯特以创作艺术歌曲著称。共写作了600多首艺术歌曲。舒伯特擅长将维也纳古典乐派的传统与德奥文学及民间音乐素材相结合，常用变化分节歌和叙事曲的创作手法，创作出多种多样表现形式的艺术歌曲。舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏中的不同音乐形象和意境，多是从诗歌本身得到启发而创作的。此外，在他的艺术歌曲中，善于将人物、情节、自然景色用音乐语言综合为完美的整体而创作出独具特色的作品。在题材方面，舒伯特的艺术歌曲除了爱情主题以外，还有对祖国大自然的热爱和对幸福生活的向往，有的则是表现生活在当时残酷社会下造成的知识分子命运的孤独与忧伤。舒伯特在艺术歌曲上的另一贡献是改变了当时德奥歌曲受意大利和法国音乐的外来影响的状况，使之赋予鲜明的奥地利民族色彩。继舒伯特之后，舒曼在艺术歌曲的创作方面也颇有造诣。舒曼的艺术歌曲充满了浓郁的抒情性，富于想象又含有诗的韵味。
费利克斯·门德尔松创作了80多首艺术歌曲。他的艺术歌曲虽然短小，但曲调优美、笔触清丽、雅洁。代表作有《乘着那歌声的翅膀》《致月夜》《威尼斯船歌》等。
19世纪中叶，德国作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯继承了舒伯特、舒曼的抒情歌曲传统，汲取德国民歌元素，用分节歌的形式进行创作。他的作品富于民间生活气息，旋律优美、流畅，节奏多变而表现手法简朴。代表作有《摇篮曲》《徒劳的小夜曲》《《永恒的爱》等。浪漫主义晚期，具有代表性的艺术歌曲作曲家有奥地利的沃尔夫、马勒，德国的理查·施特劳斯等。
法国艺术歌曲
浪漫主义初期，作曲家尼德麦尔、蒙普选用了文学家维克多· 雨果和缪勒的诗篇，谱写了具有艺术价值的歌曲。这对法国艺术歌曲体裁的确立有一定影响。
法国作曲家艾克托尔·路易·柏辽兹的创作，使法国艺术歌曲体裁得到确立。1841年，柏辽兹创作的声乐套曲《夏夜》中的《玫瑰花魂》《离别》常被选作声乐教材和音乐会演唱曲目。
与柏辽兹同时代的作曲家古诺和乔治·比才也创作出了优秀的艺术歌曲。例如古诺根据雨果的诗歌创作的《小夜曲》，比才以波莱罗舞曲风格写成的《敞开你的心房》。
19世纪下半叶，法国作曲家加布里埃尔·福列对发展法国艺术歌曲做出了贡献。他的艺术歌曲结构简明，曲调优美流畅，情感含蓄，和声色彩丰富。
意大利艺术歌曲
19世纪是意大利歌剧从复兴发展到成熟的时期，也出现了不少优秀歌曲。焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼创作的《舞曲》曲调热情、华丽，快速而活泼。贝里尼创作的许多个区都带有浪漫主义梦幻般的意境，曲调优美恬静，例如《明媚的月亮》《让心中充满欢喜》。罗西尼、贝里尼和多尼采蒂三位作曲家都具有便于歌唱家发挥声音特点的作用，因此被称为“美声学派”作曲家。此后的意大利作曲家将艺术歌曲推向了新的高度。有代表性的有卡普阿作曲的《啊，我的太阳》，卡尔蒂洛的《负心人》，库尔斯蒂作曲的《重归苏莲托》等。
主要特点
音乐与诗歌的统一
艺术歌曲是音乐与诗歌高度契合的一种音乐形式。通过音乐线条、节奏和框架的配合，将诗作所体现的精神、思想、情感和意境再现。
戏剧表现力
在艺术歌曲的创作中，戏剧性是一直存在的，表现在特定环境下人物的情感起伏、悲喜交加，体现了人情感的丰富性与复杂性。
曲式结构的多样性
以舒伯特为代表的德奥派继承了贝多芬、海顿、莫扎特等人的古典结构形式，常用二部曲式、三部曲式、传统分节歌和变奏分节歌的手法，以传统曲式为基础加以通谱贯穿发展式的结构。
民族性格特征
德奥的艺术歌曲从产生开始，就秉承本民族的音乐传统，并且，随着艺术歌曲在法国、俄国、等东欧、北欧国家的兴起，并形成了诸多流派，各民族特色也相应丰富起来。
作曲家创作艺术歌曲时对民族素材的运用主要体现在以下几个方面：首先是旋律中的民歌主题。舒伯特的艺术歌曲作品不仅与当时德国民族诗人的诗歌紧密联系在一起，而且与奥地利、德国的民间音乐有着血缘关系。其次，在调式、和声对位方面，是欧洲音乐的重要元素，这些的运用大大拓展了音乐的表现力。舒伯特来自于民众，舒曼、勃拉姆斯与民间音乐的联系也非常密切，他们创作的艺术歌曲都是建立在西洋民族大、小调体系之上，具有深厚的民族调式基础，使艺术歌曲的民族气质、民族韵味更加符合欧洲人的审美情趣。
代表人物/作品
德奥作曲家
海顿《美人鱼之歌》《田园歌》
莫扎特《渴望春天》《致克罗埃》
贝多芬《我爱你》《在阴暗的坟墓里》
舒伯特《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》
法国作曲家
柏辽兹《玫瑰花魂》《离别》
古诺《小夜曲》
比才《敞开你的心房》
意大利作曲家
罗西尼《舞曲》
贝里尼《明媚的月亮》
卡阿普《啊，我的太阳》
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