迪斯科(英语:Disco)是一种舞蹈音乐流派,是1970年代从美国城市夜生活场景中出现的一种亚文化。 它的声音以四节拍、切分贝斯线、弦乐部分、喇叭、电钢琴、合成器和低音吉他为代表。迪斯科最初是在 1960 年代末和 1970 年代初在费城和纽约市流行的意大利裔美国人、西班牙裔和拉丁美洲裔美国人以及非裔美国人的音乐场所混合而成的。 迪斯科可以被视为1960年代反主流文化对当时摇滚音乐的主导地位和舞蹈音乐的污名化的反应。自1990年代以来,迪斯科出现了几个新场景,迪斯科的影响在美国和欧洲流行音乐中仍然很强大。 自2010年代初以来,迪斯科复兴一直在进行,并在2020年代初大受欢迎。
迪斯科起源于 1960 年代后期的地下俱乐部,并在接下来的十年中成为世界上最热门的音乐。
迪斯科是为了应对社会问题而诞生的。 迪斯科音乐进入夜生活场景,最初是作为逃避该时代日益严重的社会和经济问题的一种方式,例如战争、政治、帮派暴力、失业和飙升的犯罪率。1960年代日益增多的种族骚乱和少数族裔歧视问题,给人们带来极大的心理不安全感。
纽约市的迪斯科舞厅,如纽约市的Studio 54和Paradise Garage,提供了给城市边缘化人群聚在一起跳舞的场所。时髦的声音、迷幻的灯光、反光的迪斯科球和积极的氛围导致迪斯科越来越受欢迎。在1970年代,迪斯科音乐主要由来自美国和欧洲的艺术家进一步发展。知名艺人包括:ABBA、the Bee Gees、ELO、Donna Summer、Gloria Gaynor、Giorgio Moroder、Baccara、Boney M.、Earth Wind & Fire、Chaka Khan、Chic、KC and the Sunshine Band、Thelma Houston和Sister Sledge等。
1977年,电影Saturday Night Fever上映后,其包含The Bee Gees、Yvonne Elliman和Kool & the Gang的迪斯科曲目的电影原声带大受欢迎,迪斯科音乐因此而进入主流视野。随后,Queen和Rod Stewart也在音乐创作中融入了迪斯科元素,这进一步证明了这一流派的影响力。
然而,同性恋恐慌导致了许多人反对迪斯科音乐。1979 年,节目主持人Steve Dahl在白袜队的比赛中举办了“迪斯科解散之夜”时,反迪斯科情绪达到了狂热的程度。人们被鼓励将他们的旧迪斯科唱片带到比赛中,Steve Dahl在现场将他们炸毁。 不久之后,人们对迪斯科的感觉似乎发生了转变,“迪斯科糟透了”成为新的口号,广播电台逐渐从他们的阵容中删除了迪斯科播放列表。
当今,迪斯科音乐仍然非常具有影响力,常和流行乐相结合,这要归功于其具有感染力的、可跳舞的节拍。 切分的节奏和重复的人声激发了Kylie Minogue、Dua Lipa和Daft Punk等艺术家的灵感。
切分音是迪斯科音乐的一大特点。切分节奏是指节拍间节拍的加重或“非节拍”的强调。吉他贝斯线和鼓踩镲声音通常与节拍或旋律的其余部分切分。
“four-on-the-floor”节拍。Four-on-the-floor 是一种保持在“4/4”拍的节奏模式,这意味着低音鼓均匀地敲击每个四分音符。 这种“心跳”般的节奏提供了稳定的节拍,鼓励听众进入舞池跳舞。
迪斯科音乐使用多样化的乐器。早期的迪斯科使用喇叭、弦乐、长笛和其他各种古典乐器来创造标志性的、时髦的声音。 到 1970 年代中期,创作者开始转向电子乐器和合成器来重现原声乐器的声音。
迪斯科音乐的人声经常在整首歌曲中回荡,歌词重复且直截了当,并不引人深思,而是试图使人集中精力跳舞。有些歌曲是用来使人逃避现实的。歌词通常以爱、鼓励和跳舞为导向。
迪斯科在发展的过程中,产生了许多子流派,如post-disco、eurodisco、italo-disco、space disco、nu-disco、afro-disco和electro-disco等。
代表艺人有Donna Summer、The Village People、Gloria Gaynor、Kool & the Gang、The Bee Gees和Rick James等。
代表歌曲:
Donna Summer - Love to Love You Baby
The Bee Gees - More Than a Woman
Diana Ross - Love Hangover
歌单鉴赏:
专辑鉴赏:
视频鉴赏: