科技舞曲(Techno),科技舞曲从80年代中期的底特律开始走向世界,它由不停反复的旋律和节奏构成,给人的感觉就像反复涌动的机械声浪,带有几分忧伤和冷漠的气息。这种冰冷的气息很容易令人联想到同样冷漠、机械的社会文化。科技舞曲乐队希望借助这种音乐表达一种超前的概念,而这一音乐类别根据地域、文化的不同进一步发展出各种各样的新形式。
科技舞曲是利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的.。techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的。 techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins 尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。
Techno是上个世纪80年代科技发展和艺术进化的联合产物,与浩室音乐不同的是,它并非以黑人灵歌元素大量渲染,也不照搬dub音乐的那些技巧,而着重于节奏的放克化处理,除了简化人声的作用以外,Tech-no音乐力争通过机械节奏本身,用机器以及晶体管所能制造的巨大力量,来诠释人内心的呐喊。
尽管Techno舞曲和浩室音乐几乎是同时诞生的,但前者被各大唱片公司所真正青睐,却是在浩室音乐流行了5年之后。而且,将Techno音乐真正发扬光大的,并不是前面提到的底特律群雄,而是来自德国的夸夫·特维克乐队,是他们,为科技舞曲在全美流行乐排行榜上占据了重要位置。与浩室同样冰冷,却夹杂了梦幻流行乐成分的Techno,从此被广为称道,并登峰造极。 如今,经典的Techno已经逐渐淡出了DJ的混音台,倒是在它基础上诞生的各种次类型仍以其实验精神走在电子音乐的最前列。
乐风成形始于两种音乐的融合:来自白人的欧陆电音子音乐,例如Kraftwerk,以及放克(funk)、electro、芝加哥House与电声爵士等美国黑人音乐;除此之外,与美国晚期资本主义社会相关,充满未来感的科幻主题也对铁可诺影响深远,尤其是艾文·托佛勒(Alvin Toffler)的著作《第三波》(The Third Wave)。铁克诺制作人始祖胡安·阿特金斯(Juan Atkins)曾说过,他之所以用「Techno」来形容自己所创造的音乐风格,就是受到托佛勒发明的词汇「Techno叛军」("techno rebels")启发所致;基于以上独特影响元素,人们会将铁克诺纳入一种称黑人未来派主义(afrofuturism)的美学概念。对德里克·梅(Derrick May)等制作人来说,将灵魂从肉身移转至机械,是他们的中心思想,一种科技灵魂的表现;从这角度切入,「铁克诺舞曲击溃了狄奥多·阿多诺(Theodor Adorno)所认为机械化对现代意识造成的疏离效果。
去周末夜晚的俱乐部或是酒吧听听,你就能立刻被它的庞大力量所包围。然而,要真正了解这种当今最受欢迎的跳舞音乐,还必须从寻找到戴瑞克·麦、胡安·阿特提卡斯以及凯文·桑德森的唱片开始。
这三个人都生活在底特律,在这个工业城市里,俱乐部和大型派对是非常稀有的事物。这些黑人音乐家们把实验音乐的核心着眼与机器本身,巨大、沉重、机械化的节奏恰如其分地表达了他们身处的城市声音。无论是对火车穿梭而过的模拟,还是对切割机声音的再现,大量工业声音被抽象化后,进行了具有哲学意味的思考,引发了音乐史上一场革命,速度和时空被引入音乐创作的范畴。除了土生土长的这三位,再加上埃迪·法奥克斯,就组成了Techno音乐的全部创始人。他们熟练地在乐曲里运用放克化的节奏,让电脑软件或采样器编辑过的声音来回循环,再辅以合成器制造出的模拟声响,成功地勾勒出了Techno最经典的模型。
整体来说,Techno音乐非常便于DJ播放,因为大多属纯音乐编制(商业取向者除外),而且制作过程当中,大多会预设作品将呈现在连续的DJ混音辑(DJ Set),也就是DJ从一张唱片透过同步转换,或「混音」,前进到下一张唱片的连续过程之中。大多数的器乐谱写,在所有音乐参数中,最为强调「节奏」,但除此之外,人工音色的设计,与音乐制作科技使用上的创意,在整体Techno美学实践占相当大的比重。
主要鼓组,几乎公认以四四拍(4/4)为主,意即以四分音符为一拍,每小节有四拍。在最简单的形式中,大鼓会打在每个拍子上,而小鼓或拍手声会打在每小节第二和第四拍,空心钹则会打在每小节第二个八分音符上;大体来说这是一个迪斯可(或波尔卡)的鼓组,通行于House音乐,或类似Techno等受House影响的曲风之中。一般歌曲速度依照不同乐派风格,平均从120 bpm(一分钟有120拍)到150bpm不等。
一些原始的底特律乐派,在鼓组的编制中会使用到切分音与复节奏,然而现在大多制作还是以迪斯可曲式为基底,再用其他的鼓机另外叠上复节奏,也因此那种切分音所产生的放克味道,成为辨认底特律派的指标之一。如今还是有很多DJ和制作人会利用这种特色,将自己的作品与商业化的Techno区隔开来,因为主流音乐鲜少会出现切分音。德里克·梅将这种声音形容为「高科技部落主义」(Hi-tech Tribalism),是一种「充满灵魂,很着重贝斯,也很着重鼓,很着重于打击乐器的音乐。最初的Techno音乐,是一种听起来非常高科技的打击乐⋯散发出很强,很强的部落味道。你会以为自己来到了某种高科技部落。」
最初底特律乐派制作人所运用的乐器,现在很多已成为复古音乐科技市场上的梦幻逸品,包括最经典的鼓机Roland TR-808和TR-909,以及贝斯合成器Roland TB303,和Roland SH-101、 Kawai KC10、Yamaha DX7、Yamaha DX100等合成器(曾经出现在德里克·梅1987年所发行,极为重要的作品《Nude Photo》中)。早期大多音乐编制是透过MIDI进行(虽然当时的TR-808和TB-303 皆没有MIDI功能,只有DIN sync),利用Korg SQD1和Roland MC-50等硬体音序器编制,而古早音乐中听到的少许取样音效,则大多是Akai S900的杰作。
TR- 808与TR-909鼓机如今已经达传奇的地位,这点从市场上的开价即可明白。在八零年代,808鼓机成为制作嘻哈音乐的基本配备,而909鼓机则在House与Techno音乐中找到归属。
到了1996年五月,根据Sound on Sound的报导,808的魅力已逐渐削减,但较稀有的TR-909反而成为「制作舞曲必备鼓机」,这种状况会出现有几个成因:909鼓机对于鼓声有较大的掌握,还有较好的编写系统,且附有MIDI系统。Sound on Sound报导说909如今市场要价大约900到1100英镑之间,而808还是具有收藏价值,但最高价位只到700到800英镑。这种价位在这篇报导发出后十二年间几乎没有变动,上网搜寻eBay即可查证。
近年来,随着电脑科技日渐普及,音乐软体不断改进,如今音乐制作科技发展,几乎已到与传统音乐演奏实作毫不相干的境界,笔电现场演奏(laptronica)与现场编码(live coding)的浮现即是一例。而过去十年来,软体虚拟录音室的市场也逐渐开拓,如今Propellerhead的Reason,和Ableton Live,都受到大众消费者的欢迎。
这些以软体为主的音乐制作工具,相较于硬体为主的录音室,为人们带来既划算又可行的新选择。多亏微处理器科技的高度发展,人们如今透过一台小小的笔记型电脑,就能制作高品质的音乐,而这些演化也促成音乐创作的民主化,导致素人音乐大增,并透过网路得以传达到大众社会。音乐家也可以将软体合成器与效果器模组个人化,或设定不同的作曲环境,以创造出属于自己的独特声音,而通常被拿来达成这种目的软体有Max/Msp、Reaktor,以及免费软体Pure Data、SuperColider,和Chuck。就某方面来说,科技的创新,让过去一直是舞曲文化核心的DIY精神,又再度死灰复燃。