释义
放克（魂克）是一种美国的音乐类型，起源于1960年代中期至晚期，非裔美国人音乐家将灵魂乐、灵魂爵士乐和节奏蓝调融合成一种有节奏的、适合跳舞的音乐新形式。也被认为是迪斯科的前身。
放克“不再强调旋律与和声，而强调电贝斯与鼓的强烈节奏律动”。放克歌曲通常建立在单一和弦上的衍伸性即兴伴奏，不同于节奏蓝调和灵魂乐围绕在和弦进行（chord progression）。放克采用的和弦扩展形式与鲍勃爵士一样，例如，将小三和弦扩展为七和弦、十一和弦，或在属七和弦上转位到九和弦。
如同其他受非洲音乐影响的音乐，放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。放克音乐家们有时还会加入由萨克斯、小号和长号演奏的“管乐部分”，以便加强乐曲的节奏“冲击感”。放克音乐形成于1960年代， 詹姆斯·布朗创作了一个典型的强调第一拍的节奏群，即在任何时候开始打拍子都强调第一个重拍，无论是放克的低音线条、爵士鼓点还是吉他的切分音节等。
后来，其它乐队也逐渐采用了詹姆斯·布朗创作的节奏和演唱风格，放克音乐也更加兴盛。到了1970年，Sly & the Family Stone的一曲《Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)》和1971年的《Family Affair》登上音乐榜首位。尽管放克音乐的历史主要由男性书写，但放克从不缺少才华横溢的知名女性音乐人，如Chaka Khan, Labelle, Brides of Funkenstein, Klymaxx, Mother's Finest, 和 Betty Davis等。
放克风格的音乐家也会演奏迪斯科和灵歌，而放克音乐的小样也被广泛地使用在嘻哈音乐、浩室音乐和敲打贝斯中。放克的衍生流派包括放克摇滚（如Red Hot Chili Peppers）、布吉摇摆（boogie）（又称为电子放克，是电子音乐的一种，是电子音乐与放克的结合版）、放克金属（如Living Colour）、G-funk（匪帮说唱与放克的结合）、廷巴（一种放克古巴流行舞曲）和放克即兴爵士（如Phish）等。
许多音乐类型，如说唱、家庭音乐和鼓打贝斯等，都有放克元素。同时，go-go风格作为放克音乐的子类别的一种，受到了较大放克音乐影响。
历史背景
James Brown说，Little Richard在1950年代的乐队“The Upsetters”是第一支将放克节奏加入到摇滚乐中的乐队。随后，Little Richard淡出音乐界，乐队“The Upsetters”的一些成员加入了James Brown的乐队。1960年代中后期，James Brown的乐队建立了“放克节拍”和现代街头放克。放克节拍是一种切分强烈、激进的节奏，在音乐小节的第一个音符上发出强烈的律动，而传统的节奏布鲁斯则强调反拍。James Brown和另一支受迷幻乐影响的组合Sly and the Family Stone，开始使用放克节奏作为他们的音乐基础。George Clinton领导的乐队Parliament-Funkadelic也进一步发展“放克摇滚(funk rock)”的演奏方式。
1970年代是放克音乐主流知名度最高的时代。乐队如Rufus & Chaka Khan, Bootsy's Rubber Band, the Isley Brothers, Ohio Players, Con Funk Shun, Kool and the Gang, the Bar-Kays, Commodores, Roy Ayers, 都获得了不小的关注度。Miles Davis和 Herbie Hancock 等知名爵士艺术家也探索了放克律动。
1980年代，Prince开始融入不羁的性感、舞蹈主题、合成器和其他电子技术，并创作了许多热门歌曲。放克的影响在1980年代蔓延到其他风格，比如放克摇滚、放克金属、放克爵士。自1980年代后期以来，嘻哈艺术家就经常采样旧的放克曲调，在嘻哈音乐中，James Brown是被采样最多的艺人，Parliament-Funkadelic的采样则为放克说唱(g-funk)的重要元素。
艺术风格
在放克音乐中，鼓和电子贝斯占据重要的角色（尤其是贝斯），旋律不如节拍重要，乐器围绕律动；放克音乐经常有重复的单一和弦，循环多次，直到乐队决定进入下一部分；有时放克乐队还使用号角，例如萨克斯管和小号；放克音乐也有一个独特的社会维度，它的歌词经常涉及社会或政治问题，它是都市时髦的音乐，并具有充满感染力的、可跳舞的节拍；许多放克歌手和乐队也采用了类似的造型：狂野的服装、充满活力的羽毛和鲜艳的色彩、超大号太阳镜和厚底鞋；放克乐队注重即兴演奏。
鉴赏
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小森
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程慈翔