概述
爵士（英语：Jazz）是一种音乐流派，它于19世纪末期至20世纪初期起源于美国新奥尔良的非裔美国人的社区，植根于布鲁斯(blues)和拉格泰姆(ragtime)音乐，并且由其发展而来。自1920年代的爵士时代以来，爵士已经被认为是音乐表达的一种传统和流行形式。其后，爵士乐亦以若干相对独立的、传统的流行音乐风格的形式表现出来，这些相对独立的风格间亦有关联，其间的纽带即是非裔美国人的音乐与欧裔美国人音乐之间的互相融合。爵士乐在其发展过程中除了有美国黑人音乐的根源以外，还吸收了来自于不同文化的不同音乐风格，逐渐形成了今天多类别的爵士乐，所传递的内容也更为多样。爵士相关的流派有：拉格泰姆（Ragtime）、新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）、摇摆乐（Swing）、比波普（Bebop）、冷爵士（Cool Jazz）、自由爵士（Free Jazz）、拉丁爵士（Latin Jazz）、融合爵士（Fusion Jazz）、当代爵士（Contemporary Jazz）、巴萨诺瓦（Bossa nova）、流行爵士（Jazz Pop）、柔顺爵士（Smooth Jazz）、吉卜赛爵士（Gypsy Jazz）、大乐队（Big Band）、灵魂爵士（Soul Jazz）、后波普（Post-Bop）等。
历史背景
1865年，美国内战结束，往日黑人奴隶获得了自由，但是生活依然困苦。他们多数是文盲，唯有靠自己故土培植出的音乐娱乐自己。劳动的号子和农田歌曲是在采摘棉花时唱的，赞美诗歌和圣歌是在种族隔离的教堂里聚会时唱的，而即兴之作则是独唱歌手在一支班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧师用领唱的方式来解决唱歌不懂字的问题。 一般认为，爵士乐诞生于1895年，初期的爵士乐乐器，有来自军乐铜管乐队的短号、活瓣长号和鼓，有单簧管和贝，还有流浪的吟游歌人和布鲁斯歌手们手中的的吉他。
1917年美国加入了第一次世界大战，与此同时，爵士乐终于录制了第一张唱片。不过这唱片并非在新奥尔良录制，而是在纽约；乐队名为Original Dixieland Jass Band，乐队五位成员都是白人，把脸涂黑了便充当黑人。从那以后，爵士慢慢传播起来。 1920年代，是辉煌的大乐队(big band)时代，也被称为爵士时代，爵士乐是最流行的音乐，代表音乐家有Paul Whiteman,Louis Armstrong, Duke Ellington,Lionel Hampton, Fletcher Henderson和Claude Hopkins； 1930年代，大量编排的以舞蹈为导向的摇摆大乐队(swing big band)，代表音乐家有Count Basie, Cab Calloway, Jimmy和Tommy Dorsey；堪萨斯城爵士(Kansas City jazz)，吉普赛爵士乐（gypsy jazz)也是突出的风格。
Bebop出现在 1940 年代，将爵士乐从跳舞导向的流行音乐转变为更具挑战性的“音乐家音乐”，这种音乐以更快的速度演奏并使用更多基于和弦的即兴创作，代表音乐家有Charlie Parker, Bud Powell,Dizzy Gillespie和Thelonious Monk。
酷爵士乐(Cool jazz)在 1940 年代末发展起来，引入了更平静、更流畅的声音和长而线性的旋律线，代表音乐家有Miles Davis, Bill Evans,Dave Brubeck和Lennie Tristano；
1950 年代中期出现了硬波普(hard bop)，它引入了节奏布鲁斯、福音音乐和布鲁斯的影响，特别是在萨克斯管和钢琴演奏中。模态爵士乐(modal jazz)在 1950 年代后期发展起来，使用模式或音阶作为音乐结构和即兴创作的基础；自由爵士乐（free jazz)也是如此，它探索了没有规则节拍、节拍和正式结构的演奏，代表音乐家有Albert Ayler、Gato Barbieri、Carla Bley、Don Cherry、Larry Coryell和John Coltrane；
爵士摇滚融合出现在 1960 年代末和 1970 年代初，将爵士即兴演奏与摇滚音乐的节奏、电子乐器和高度放大的舞台声音相结合，爵士融合(jazz fusion)代表音乐家有Miles Davis,Larry Coryell、Chick Korea和Herbie Hancock； 在 1980 年代初期，一种称为平滑爵士乐(smooth jazz)的商业爵士乐融合形式取得了成功，获得了大量的广播播放。其他风格和流派在 2000 年代比比皆是，例如非洲裔古巴爵士乐（Afro-Cuban jazz)。
艺术风格
爵士乐的最大的特点是即兴演奏，其他特征还有复杂的和弦、布鲁斯音阶、呼唤和回应人声、灵活的乐队编制、多节奏、动感强。整体而言，爵士乐在一百多年的发展历史中，着重多样性和创造力。
流派分类
爵士乐的起源和发展，包含了许多不同的流派分类：
拉格泰姆 (Ragtime)：是一种采用黑人旋律，依切分音法（Syncopation）循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行于第一次世界大战前后。其发源与圣路易斯与新奥尔良，而後美国的南方和中西部开始流行，它影响了新奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔兹与其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。
新奥尔良传统爵士乐 (New Orleans Traditional Jazz)：这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句（Rags）等音乐元素，以对位法（Countpoint）与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。新奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号（Cornet）、黑管（Clarinet）、萨克斯风（saxophone）与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：大号、班卓琴、贝斯（常以拨奏为主）、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛。代表乐队为The Original Dixieland Jazz Band，这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重奏乐团，它的五位原始成员全部出生在新奥尔良：Nick LaRocca（领导人、短号）、Larry Shield（竖笛）、Eddie Edwards（伸缩喇叭）、Tony Sbarbarl（鼓）和Henry Rags（钢琴）。ODJB在芝加哥逐渐窜起后转到纽约发展，并在当地造成轰动。但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风，很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战，并于20年代中期解散，走进爵士乐的历史。
狄西兰爵士乐 (Dixieland)：这是1917-1923年间，在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风，它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。Dixieland的英文原意是军队露营之地“Dixie's Land”，因此可想而知它与进行曲等音乐有关。这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲，与当时的流行音乐，甚至某乐曲的某一小乐段，都可以拿来加以延伸、推展，这便是即兴演奏的滥觞。有的爵士乐历史学者将“白人”乐手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰爵士乐；而黑人演奏的“New Orleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良传统爵士乐。
大乐团和摇摆 (Big band and Swing) : 大乐团时代大约是起源于20年代中後期，以Duke Ellington、Count Basie、Benny Goodman等人为主的爵士乐风格，它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士/摇滚融合乐，乃至80年代的新咆哮乐中，都找得到它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上，涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器，透过这个大型组织，演奏各种爵士乐风的曲目。摇摆乐最早起源于1930年前后，在1935-1946年间达到巅峰，其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏（Benny GoodmanSextet）。20年代中后期，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。摇摆乐后来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐；摇摆乐因适合於跳舞，每小节有四拍，因此又被称为「四拍子爵士乐」。代表大乐队和摇摆的爵士音乐家有：Duke Ellington、Count Basie、Benny Goodman、Artie Shaw、Louis Armstrong、Frank Sinatra、Harry James和Cab Calloway。
波普 (Bebop or Bop) : 是1940年代早期到中期在美国发展起来的爵士乐风格。该风格的特点是快节奏，复杂的和弦进行，和弦变化迅速，基调变化多端，器乐精湛，以及基于和声结构、音阶使用和偶尔的旋律即兴创作。波普音乐的发展，既是大乐队摇摆音乐（由推进式舞蹈律动主宰）的一个延续分支、也是一种特殊回应。代表波普爵士乐家有Charlie Parker、Dexter Gordon、Sonny Rollins、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk、Buddy DeFranco、Kenny Clarke和Bud Powell等。
酷派爵士乐 (Cool jazz)：一种在20世纪40年代后期出现在美国的爵士乐风格。“Cool”这个词来源于记者在Miles Davis、Gerry Mulligan All Star Tribute Band、Bill Evans等人的音乐中所感受到的低调或压抑的感觉。色调颜色倾向于水粉彩，颤音缓慢或不存在，鼓手演奏更柔和。它以一种“冷静”（沉思、冥想）的方式关注创造的声音。许多录音活动和宣传围绕着一个社区的白人爵士音乐家，Gerry Mulligan，Dave Brubeck，Shorty Rogers等人，在20世纪50年代早期和中期都在加利福尼亚活动，因此被贴上了西海岸爵士乐的标签，尽管事实上它的大多数表演者不是在那里出生的。代表酷派爵士艺术家有Miles Davis、Chet Baker、Dave Brubeck、Gerry Mulligan、Stan Getz、Bill Evans、Lee Konitz、Lester Young、Lennie Tristano和Gil Evans等。
自由爵士乐 (Free jazz)：自由爵士乐产生于20世纪60年代，此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，后期的倡导人则是约翰柯川（John Coltrane）。自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它不照本宣科，不重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐类型常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自由爵士乐在和声，旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以大胆，自由，随心所欲地发挥。自由爵士乐具有全新的节奏概念，节拍，对称性被统统打乱。自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素，因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌，因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。
摇滚爵士乐与融合爵士乐(Jazz-Rock & Fusion): 60年代中期，摇滚乐天王“披头士（The Beatles）”受到乐迷的热烈欢迎，并逐渐侵蚀爵士乐的江山。在无法抵挡这股强大的新音乐潮流，并挽救日渐走入死胡同的爵士音乐，迈尔士戴维斯（Miles Davis）就以加入摇滚乐作为策略，推出结合摇滚乐节奏、电子乐器和爵士乐的成功专辑如《In A SilentWay》，为爵士乐开启一个色彩缤纷的崭新大门，透过这扇大门，所有的音乐素材都能被融合在一起。随着Miles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之後，随之而起的就是所谓的“融合乐”（Fusion），直到80年代所有有关此类型风格的爵士乐，被称为摇滚融合爵士乐（Jazz-Rock-Fusion）。
新咆哮乐与后现代咆哮乐 (Neo-Bop & Post-Modern Bop) : 80年代，除了融合爵士乐与一息尚存的自由爵士乐之外，爵士音乐的发展，似乎已到了强弩之末的地步，欲振乏力的爵士乐已经失去它原有的焦点与重心。面对一个每一种音乐型态都被先辈们探涉过的局面，让80年代的爵士乐手们只能重新回到过去，从经典爵士乐中找寻新的题材和创造灵感。在这一波风潮中，以小喇叭手温顿马沙利斯（Wynton Marsalis）为首的回规传统热潮中：一个以咆哮乐风为基调，有纽奥尔良爵士乐、摇摆乐与灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅旋律的所谓“新古典主义”或“新咆哮乐”被制造出来。新古典主义是80年代爵士乐的主流风格，但还有新的爵士乐风会成为90年代的爵士乐风格，或许就是“后现代咆哮乐”（Post-Modern Bop），这就有待事实去验证了。
巴萨诺瓦 (Bossa nova): 又译作波萨诺瓦，起源于20世纪五六十年代的巴西里约热内卢，是一种慢板抒情拉美音乐。其融合了巴西的桑巴舞曲和美国的酷派爵士，从而在当时形成了一种新兴爵士乐风格。波沙诺瓦以其柔和而复杂的切分节奏，简洁而多变的旋律曲调，营造出宁静、清新或慵懒、暧昧的音响氛围，广受人们喜爱，其影响力已波及全球。代表音乐人有Stan Getz、João Gilberto、Antonio Carlos Jobim等。
放克爵士 (Jazz Funk):一种结合现代爵士乐与早期黑人音乐形式，如福音音乐（Gospel music）、蓝调等乐风。这种风格以强劲的节奏 (strong groove) 为主导。当中的先驱者包括James Brown和Herbie Hancock。
后波谱 (Post-modern Bop): 80年代爵士乐的发展又一次开始衰退，爵士乐手开始重新回到过去来吸收创作灵感和找寻创作题材。在此种回归风潮下，Wynton Marsalis创造出以比波谱为基调，有新奥尔良爵士乐、摇摆乐、灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅演奏旋律的乐风，这类风格被定义为“后波谱”。后波谱可以说是比波谱与自由爵士乐的再度流行。
酸爵士 (Acid Jazz): 酸爵士于80年代诞生于英国伦敦舞厅，是一种动感而流畅的音乐，形成的主要目的就是将爵士乐与商业结合，以打开爵士乐市场，让更多的人喜欢爵士乐。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈、安魂音乐，内容有点迷幻，有点嘻哈。
柔顺爵士 (Smooth jazz): 是一种以商业为导向的跨界爵士乐流派，在1980年代和1990年代初占据主导地位。它回避了爵士乐的即兴和冒险，并强调旋律。许多柔顺爵士有流行轻音乐和轻快的R&B的元素。柔顺爵士代表艺人为Kenny G、George Benson、Dave Koz、Boney James、David Sanborn和Bob James。
人声爵士 (Vocal jazz)：使用声音演奏爵士乐的一种方法，于20 世纪初在美国出现。类似于无伴奏合唱，它利用人声编排来创造形成音乐的声音，而不是以乐器为主。代表人声爵士歌手有Frank Sinatra、Nina Simone、Billie Holiday、Ella Fitzgerald、Madeleine Peyroux、Chet Baker、Norah Jones、Nat King Cole和Melody Gardot等。
融合爵士 (Jazz Fusion): 是一种将爵士与摇滚、放克、R&B、嘻哈或电子音乐元素相结合的音乐风格。融合爵士在1960年代末和1970年代初成熟。融合爵士的器乐编排和传统爵士有所不同，合成器、电子琴、鼓机和电吉他，也是融合爵士乐队中常见的成分。尽管他们在摇滚乐器、放克节奏和前卫实验方面进行了实验，但融合爵士艺术家仍然保持着标准爵士音乐的关键原则——尤其是和声的复杂性和即兴创作。代表融合爵士艺术家有Miles Davis、Chick Corea、Herbie Hancock、Weather Report、Return to Forever和Mahavishnu Orchestra等。
拉丁爵士 (Latin jazz)：一种将古巴和西班牙加勒比地区的节奏和打击乐器与爵士乐以及欧洲和非洲音乐元素融合在一起的音乐流派。拉丁爵士乐是美国和古巴音乐风格之间长期互动的结果。代表拉丁爵士艺人有Machito、Tito Puente、Cal Tjader、Mongo Santamaría、Mario Bauzá、Ray Barretto和Chico O'Farrill等。
硬波普 (Hard bop): 波普爵士(bebop)音乐的延伸。记者和唱片公司在1950年代中期开始使用这个词，来描述爵士乐中的一种新潮流，它融合了节奏布鲁斯、福音音乐和布鲁斯的元素，尤其在萨克斯风和钢琴演奏中。代表硬波普爵士音乐家有Horace Silver、Clifford Brown、Charles Mingus、Art Blakey、Cannonball Adderley、Miles Davis和John Coltrane等。
先锋爵士 (Avant-garde jazz)：是一种将前卫艺术音乐与爵士乐相结合的音乐流派，它起源于1950年代并发展到1960年代，最初是自由爵士乐(free jazz)的代名词，但先锋爵士乐与自由爵士有所不同。先锋爵士音乐家以集体即兴、激进的和声概念，甚至无调性而闻名。代表先锋爵士艺术家有John Coltrane、Eric Dolphy、Sun Ra、John Zorn、Don Cherry、The Art Ensemble of Chicago、Cecil Taylor和Ornette Coleman等。
鉴赏
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