灵魂乐是一种流行的音乐流派,起源于1950年代和1960年代初期遍布美国的非裔美国人社区。它结合了非裔美国福音音乐、节奏布鲁斯和爵士乐的元素。灵魂音乐在美国流行于跳舞和聆听,在民权运动期间,唱片公司如Motown、Atlantic和Stax颇具有影响力。灵魂乐是“融合福音和节奏布鲁斯,并将之世俗化的一种音乐形式。” 琅琅上口的节奏、拍手和即兴的身体动作,是灵魂乐的主要特征;灵魂乐也偶尔使用即兴添加、旋转和辅助声音。灵魂音乐在 1960 年代主导了美国R&B 排行榜,许多唱片进入美国、英国和其他地方的流行排行榜。 到1968年,灵魂乐开始出现分支。灵魂乐有不同种类,比如:Motown Style、Deep Soul、Southern Soul、Memphis Soul、New Orleans Soul和Chicago Soul等。代表灵魂乐艺人有Marvin Gaye、Aretha Franklin、James Brown、Stevie Wonder、Otis Redding、Ray Charles、Sam Cooke、Al Green、Curtis Mayfield和The Temptations等。
灵魂音乐始于1950年代,起源于传统的非裔美国福音音乐和节奏蓝调,并且是他们各自宗教和世俗风格的混合。非裔美国音乐家使用“灵魂 (Soul)”一词来强调在美国成为非裔美国人的身份。“灵魂音乐”这个词本身,指的是带有世俗歌词的福音风格的音乐,最早是在 1961 年得到证实的。1960 年代,歌手和编曲家开始在非裔美国流行音乐中使用福音和灵魂爵士乐的技巧,灵魂音乐逐渐成为当时非裔美国流行音乐的总称。1950 年代的录音对灵魂音乐的出现做出了重要贡献的创新者包括Clyde McPhatter、Hank Ballard 和 Etta James。Ray Charles将灵魂音乐流行化,如单曲"I Got a Woman";James Brown被认为是“灵魂乐教父”,此外,Sam Cooke和Jackie Wilson也对灵魂乐有重要影响。
1960年代,唱片公司Atlantic Records对灵魂乐发展有重要影响;灵魂乐歌手Solomon Burke的歌曲如"Cry to Me", "Just Out of Reach",被认为是灵魂乐经典;Ben E. King 也在 1961 年凭借“Stand By Me”取得了成功,这是一首直接基于福音赞美诗的歌曲;Stax Records唱片公司的Otis Redding和Wilson Pickett,主要在孟菲斯和田纳西等地方录制音乐。最重要的女灵魂歌手是Aretha Franklin,歌曲如“Respect”,"Do Right Woman, Do Right Man", 取得了巨大的成功。灵魂音乐在 1960 年代主导了美国 R&B 排行榜,到了1968年,灵魂乐开始出现分支。 James Brown 和 Sly and the Family Stone 等艺术家开始创作放克(Funk)音乐,而 Marvin Gaye、Stevie Wonder、Curtis Mayfield和Al Green等其他歌手则开始创作更复杂精致的音乐。
灵魂乐由福音音乐演变而来,尤其是人声的演唱,灵魂乐常用“呼唤和回应(Call and response)“的演唱方式,例如一个歌手喊出一句话,另一个歌手回应演唱;灵魂乐的人声演唱通常比较情绪化;灵魂乐常用号角乐器,如小号、萨克斯和长号;灵魂乐也常用重复,在一首歌曲中听到相同的音符、乐句和节奏并不罕见。