概述
室内流行（英语：Chamber-pop），室内流行音乐是一种流行音乐和摇滚乐的风格，它使用管弦乐器、对位和精心配置的和声。 这种音乐风格也被称为巴洛克流行乐、交响乐流行乐或管弦乐流行乐，在独立摇滚界取得了一定的成功。
许多室内流行专辑和歌曲都从1960年代的The Beach Boys、The Beatles等艺术家那里汲取了重要的灵感，他们有意识地将管弦乐器融入当代流行歌曲中。 当今的独立摇滚乐队和另类摇滚乐队，如High Llamas和Rufus Wainwright使用在早期的音乐实验中听到的相同的管弦乐技术。
代表室内流行音乐人有The Divine Comedy、Belle and Sebastian、Tindersticks、Arcade Fire、Joanna Newsom和Rufus Wainwright等。
历史背景
1960年代的起源：室内流行音乐可以追溯到1960年代，当时流行和摇滚音乐家开始将管弦乐器融入他们的声音中。这个时代的先驱者包括The Beach Boys的Brian Wilson和Burt Bacharach，以及制作人Phil Spector和George Martin。 一些以吉他摇滚而闻名的乐队也涉足管弦乐的装饰，包括滚石乐队和The Who.
1990年代的复兴：因为合成器和鼓机的流行，室内流行音乐在1970年代和1980年代基本上处于休眠状态。 到199年代，室内流行音乐重新回归，这要归功于High Llamas、Belle和 Sebastian、Tindersticks、The Divine Comedy和Rufus Wainwright等艺术家。 The Elephant 6 Collective——一个独立流行音乐联盟，包括乐队Of Montreal、Apples in Stereo、Elf Power、Neutral Milk Hotel、Olivia Tremor Control 和Beulah——将低保真室内流行音乐融入了独立摇滚。
21世纪的蓬勃发展：室内流行音乐的美学在21世纪得以延续，这要归功于Antony and the Johnsons、Arcade Fire（由Owen Pallett编曲）、The Decemberists和Angel Olsen等音乐人团体。 创作歌手Andrew Bird将他在音乐学院的小提琴训练融入了他自己的独立摇滚品牌。 即使是1960年代的歌手Scott Walker也凭借他 2006 年的专辑《The Drift》回归了管弦乐流行音乐的形式。
艺术风格
由于几个核心特征，室内流行音乐在更广泛的摇滚乐界中脱颖而出。
摇滚乐器和管弦乐器的混合：大多数室内流行音乐表演都使用站立式摇滚元素——吉他、电贝司、架子鼓、主唱——以及管弦乐或室内乐中常见的乐器——如大键琴、单簧管、圆号和弦乐部分。
精心制作：室内流行乐队以制作精心制作的录音室专辑而闻名。 比如Beach Boys的专辑Pet Sounds；Sufjan Stevens 的Come On Feel the Illinoise；Fleet Foxes的Crack-Up等唱片。
专注于工艺而非传唱度：很少有室内流行音乐艺术家进入主流，尽管他们有时会出现在流行的流媒体播放列表中。 更常见的是，这些艺术家专注于艺术流行风格的精心制作，这为他们赢得了较小但坚定的忠实观众。
鉴赏
歌单鉴赏：
Chamber pop | 高雅人士进修指南
小龟专辑鉴赏：
Casanova (2020 Reissue)
The Divine Comedy
Pet Sounds (50th Anniversary Edition)
The Beach Boys
The Boy With the Arab Strap
Belle & Sebastian