![[Dub]回响缓拍_氛围雷鬼](http://y.gtimg.cn/music/photo_new/T002R300x300M000001VQ7fs1JCU8k.jpg?n=1)
回响(英语:dub)是一种于1960年代从雷鬼发展出来的电子音乐风格。虽然经过长年发展它已经超出了雷鬼音乐的范畴,但依然被普遍地认为是其子流派之一。从现有唱片采样,明显地剪辑和重塑所采样的片段,并重新混音是回响音乐的重要风格特征,常用的手法包括:消除原有的人声、突出律动的部分(从原曲中提取鼓和贝斯元素的行为有时被称作“riddim”)、偶尔加入原曲或其他曲目的人声或器乐片段并运用大量混响与回声效果器。回响也是流行电子乐的早期原型。
罗兰空间回声效果器(The Roland Space Echo)在1970年代早期被回响音乐制作人广泛用于创造回声和延迟的效果。 回响音乐曾经受到许多其他音乐风格的影响,包括摇滚乐(最明显的是后朋克)、流行乐、嘻哈音乐、后迪斯科、以及晚期的House、Techno、氛围音乐、电子舞曲等等。回响是Jungle和Drum and Bass的根基,而传统的回响音乐也存活了下来,它的创始人如Lee "Scratch" Perry和Mad Professor依然持续地出产新作品。
从1960年代后期开始,音效工程师从现有的风格中脱颖而出,形成了一种新的流派。
牙买加音乐的回响始于1968年Paragons的热门单曲“On the Beach”的混音。当时,DJ 和制作人认为音响效果领导流行音乐的趋势,制作人Rudolph "Ruddy" Redwood要求Treasure Isle录音室进行录音。然而,录音室的工程师Byron Smith不小心按了一个没有人声轨道的副本。这张无意中的器乐唱片结果很受欢迎。
一张器乐唱片的惊人成功激发了Osbourne "King Tubby" Ruddock进行自己的创新。在他的混音台上进行实验,King Tubby创造了突出人声、鼓和贝斯的混音,以及两者的混合。 这种风格流行起来,很快整张回响专辑都在各大唱片店出售。
虽然那个时代的主流热门歌曲来自Ska、rocksteady和雷鬼,但创新的音效系统在这些热门歌曲的B面(b-sides)编造了一种新的流派。 他们在唱片的A面创建了热门歌曲的“回响版本”,去除了主唱,增强了鼓声和贝斯,并添加了音效。
到1970年代初,许多制作人选择回响作为他们的名片。 Lee “Scratch” Perry、Errol Thompson、Glen Brown 和Keith Hudson都凭借他们对回响音乐的投入在伦敦金士顿音乐界开辟了一片天地。 Derrick Harriott通过为回响录音添加音效做出了自己的贡献,这进一步将它们与原版音乐区分开来。
大量在英国的牙买加侨民帮助创造了1980年代的英国回响音乐场景。比如艺人Mad Professor、Scientist、Jah Shaka、Adrian Sherwood、UB40和Mikey Dread。这些回响艺术家启发了The Clash和The Police等后朋克跨界表演,他们在许多歌曲中加入了回响雷鬼元素。
回响音乐与采样紧密结合,在1980年代初期,回响标准的电子混音开始出现。 电子形式的回响以自己的方式出现; 此类子流派包括dubstep、dubtronica、dub techno、psydub和 trip hop。 始于1970年代并采用电子乐器的舞厅流派越来越多地与回响重叠。
当代回响音乐继续在夜总会和舞池音乐播放列表中蓬勃发展,它经常与其他类型的电子音乐以及嘻哈音乐相结合。
回响音乐具有区别于雷鬼、Ska和牙买加和加勒比地区的其他音乐的关键特征。
没有主唱:回响音乐开始于从雷鬼唱片中删除主唱曲目。 尽管流派已经发展有一段时间,但没有演唱主唱仍然是一个决定性的特征。
强调Riddim:回响音乐强调称为riddim的鼓和贝斯轨道。 Sly and Robbie的鼓手Sly Dunbar将专注于drum and bass的作品称为“dubwise”。
音效:在混音板上,回响制作人倾向于添加音效和插件,包括回声、混响和延迟。
一定的发展空间:由于没有主唱,回响音乐提供了继续制作音乐的空间,这是一种在回响唱片上即兴创作的说唱形式。
代表艺人有Sly & Robbie、Lee "Scratch" Perry、Burning Spear、Mad Professor、Augustus Pablo和Black Uhuru等。
代表歌曲:
Mad Professor - Brewing Storm
Jah Shaka - Verse 9
Burning Spear - Rise Up