概述
艺术摇滚（英语:Art-rock)，是摇滚音乐的一个子流派，它通常反映了一种挑战性或前卫的态度来创作摇滚乐，或者利用了现代主义、实验性或非常规元素。艺术摇滚渴望将摇滚从娱乐提升为艺术宣言，对音乐采取更具实验性和概念性的态度，其影响可能来自实验摇滚、前卫音乐、古典音乐和爵士乐等流派。艺术摇滚是为了聆听和沉思，而不是为了跳舞而创作的，这与早期摇滚的激进节奏相去甚远。该术语有时可以与“前卫摇滚”互换使用，不过后者的特点是使用了受过古典音乐训练的乐器技术和交响乐质感。
该流派的最流行的时期是在1970年代初期，以一些英国乐队为代表。该流派的表演戏剧性质，能够吸引有艺术倾向的青少年和年轻人，特别是其精湛的技艺和音乐/抒情的复杂性。
历史背景
最早的艺术摇滚人物被认为是Phil Spector，他的音乐充满了音墙效果，来达到“古典壮丽”的效果，Phil Spector不仅被认为是摇滚音乐家，也被认为是“艺术家”。Phil Spector将摇滚音乐作为表演艺术，为艺术摇滚铺平了道路；The Beach Boys的主创Brian Wilson也被认为是艺术摇滚的先驱之一；1960 年代的许多英国著名乐队，如披头士乐队（The Beatles）、滚石乐队（The Rolling Stones）、The Kinks、The Who和Pink Floyd 的成员，都是通过艺术学校学习音乐的，其教学大纲不太适用于行业，而是侧重于培养新奇古怪的艺术人才。
摇滚音乐与艺术最密切相关的时期始于 1966 年，一直持续到 1970 年代中期，其中著名艺术摇滚概念性专辑为The Beatles的Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band、The Beach Boys的Pet Sounds和The Velvet Underground的The Velvet Underground & Nico，其中专辑The Velvet Underground & Nico为后来的艺术摇滚、无浪潮、新浪潮和另类摇滚产生了深远影响。
艺术摇滚最受欢迎的时期是1970年代，如乐队King Crimson和Queen; 1970年代中期及以后，艺术摇滚常被融合到其他音乐流派里，比如David Bowie和Talking Heads；1980年代的许多新浪潮乐队也有艺术摇滚的概念，如Roxy Music、Genesis和Yes.
艺术风格
艺术摇滚是摇滚中最广泛和兼收并蓄的流派之一，具有明显的创造性超脱感和前卫实验性的倾向。艺术摇滚强调新颖独特、实验性的音效艺术，以及整张专辑作为一件艺术的概念。艺术摇滚也强调浪漫和新颖，区别于艺术流行(Art-pop)所体现的日常审美和一次性文化。
鉴赏
专辑
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