概述
序曲，是由管弦乐队演奏的器乐体裁。特指歌剧、舞剧、其他戏剧作品，以及声乐套曲和器乐套曲的开始曲。序曲的特点是预示剧情或概括人物性格特点，在音乐情绪上感染听众或观众。
17、18世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”和“意大利序曲”两类。19世纪以来，从路德维希·凡·贝多芬开始，作曲家们经常用序曲创作独立的音乐会序曲，结构大部分是奏鸣曲式，而且有副标题 。
序曲是指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律，它仿佛是剧情的缩影。
序曲是歌剧、舞剧等大型作品的前曲，最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。从18世纪中后期德国音乐家格鲁克的歌剧改革开始，将剧情因素引入序曲，使之逐步与歌剧的戏剧性融为一体，从而能更有效地引导观众进入歌剧发展的过程。
19世纪以后的序曲越来越向音乐会序曲发展，并演变成单乐章的交响诗形式。
早期的序曲，即十七世纪末叶和十八世纪前半叶的序曲有两种主要类型：一种是法国作曲家吕里创始的法国式序曲，由慢板-快板-慢板三个段落组成；一开始是慢板的引子，音乐采用一长一短的节奏，显得庄严肃穆。然后是快板乐段，它是序曲的主要部分，用“赋格段’写成。赋格的主题短小精悍，雄健有力。最后，音乐又回到慢板。构成一个短短的结尾。
另一种是意大利那不勒斯歌剧乐派代表人物斯卡拉蒂确立的意大利式序曲，由快板-慢板-快板三个段落组成，它的快慢顺序恰恰和法国式序曲相反。
第一段是进行曲性质的快板，富于英雄气概。第二段是抒情的中板，同第一段形成了刚柔的对比。第三段是欢快活跃的回旋曲，分成a-b-a-c-a五个小段，是回旋曲的主题。这首序曲三个段落的主题各不相同，但第三段和第一段的旋律有密切的联系。
基本信息
中文名：序曲
外文名：overture
特点：标题性、戏剧性
代表作品：《费加罗的婚礼序曲》《莱奥诺拉序曲》《1812庄严序曲》
发展历程
巴洛克时期
1607年，克劳迪奥·蒙特威尔第创作的歌剧《奥菲欧》在开演前出现了一首由管乐器演奏的托卡塔，这是最早的歌剧序曲。
17世纪末叶至18世纪上半叶，序曲主要有两种类型，一种由法国作曲家吕利创立，结构为慢的引子部分和快的赋格式部分构成，最后以短小的柔板部分结束，或返回到慢的引子材料。这样构成慢-快-慢三个部分。此种类型的序曲成为法国式序曲。另一种类型是意大利那不勒斯歌剧乐派代表人物亚历山德罗·斯特拉德拉和亚历山德罗·斯卡拉蒂确立，称为意大利式序曲。意大利式序曲两端是复调的快速部分，中间为慢的歌唱部分。快慢顺序与法国式序曲相反。
18世纪上半叶，法国序曲除了继续在歌剧和康塔塔之前使用，还应用于组曲。例如巴赫为羽管键琴写的6首组曲中的第4首组曲。
从作曲家克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克开始，歌剧序曲常具有暗示剧情的作用。例如歌剧《伊菲姬尼在奥利德》中，序曲与歌剧有着密切的主题联系。格鲁克的歌剧《阿尔切斯特》序曲在情绪，戏剧性的形象和戏剧张力方面都体现了歌剧的内容。这一序曲采用古奏鸣曲的曲式结构。
具有暗示剧情的序曲除了应用在歌剧中，也出现在了戏剧中。例如路德维希·凡·贝多芬为歌德的戏剧《艾格蒙特》、柯林的戏剧《科里奥兰》所作的序曲；门德尔松为莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》所作的戏剧等。
古典主义时期
近代序曲的创作是从作曲家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特开始的。莫扎特的歌剧序曲以表现歌剧的气氛为主，不强调表现戏剧性及戏剧矛盾的冲突。莫扎特的歌剧序曲，常采用省略展开部的奏鸣曲式。例如《巴斯蒂安与巴斯蒂安那》《伊多梅纽斯》《费加罗的婚礼》。采用完全奏鸣曲式的有《唐璜》《后宫诱逃》《魔笛》的序曲。
作曲家路德维希·凡·贝多芬的序曲多为戏剧性序曲，多采用奏鸣曲式。例如，《艾格蒙特》序曲与《科里奥兰》序曲。贝多芬在1814年创作的《菲岱里奥》序曲，进一步将这一体裁提高到交响乐的水平。尤其是其中的《莱奥诺拉》第三序曲采用完全奏鸣曲式的结构，不仅概括了歌剧的内容，而且表现人物性格和戏剧冲突更为深刻。
浪漫主义时期
19世纪的许多其他作曲家也用传统的序曲结构手法和形式进行了创作。例如采用歌剧主题，概括歌剧内容的有威廉·理查德·瓦格纳的《黎恩济》序曲、《汤豪舍》序曲、《纽伦堡名歌手》序曲与小约翰·施特劳斯的《蝙蝠》等。表现歌剧总的气氛的有焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼的《绢梯》、贝里尼的《凯普莱特与蒙太古》《诺尔玛》以及多尼采蒂的《军中女郎》等。
此外，还出现了一种集锦式的结构。这是一种不强调再现的功能意义，将歌剧中一些精彩的主题组合起来并进行展现的结构。例如罗西尼的歌剧《威廉·退尔》，瓦格纳的歌剧《漂泊的荷兰人》。
19世纪初叶以后，出现了一种新型的序曲，它既不是歌剧的开场音乐，也不是器乐作品的开始曲，而是一种独立的、专为音乐会演奏而作的管弦乐作品，被称为音乐会序曲。例如门德尔松的《赫布里底群岛》序曲，是一首标题性序曲。约翰奈斯·勃拉姆斯的《学院节日序曲》，是一首纪念性的音乐会序曲。
19世纪下半叶至20世纪初，涌现出一批规模不大的，大多为非奏鸣曲式的歌剧前奏曲式引子。例如威尔第的《假面舞会》《唐卡洛斯》《阿伊达》与《法尔斯塔夫》，瓦格纳的《罗恩格林》《特里斯坦与伊索尔德》，多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》等。
20世纪
20世纪的序曲较多是音乐会序曲。例如普罗科菲耶夫为17件乐器而作的序曲、《俄罗斯序曲》，肖斯塔科维奇的《节日序曲》等。
代表人物/作品
1.比才《卡门》（1874年）
2.罗西尼《威廉·泰尔》（1829年）
3.莫扎特《费加罗的婚礼》（1786年）
4.莫扎特《魔笛》（1780年）
5.约翰·施特劳斯《蝙蝠》（1874年）
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