概述
早期那不勒斯歌曲都为正歌剧，戏剧表演与乐队伴奏等均属于从属地位，不用合唱及芭蕾舞场面。特别注意声乐技巧，使独唱艺术达到了充分的发挥。还提倡和雇用阉割歌手，选拔音色、乐感最佳的男孩，施行阉割手术，使其永葆女高音的音色与音域，但同时又有男子宽阔的胸腔和呼吸，使声乐技巧和效果达到了“完美无疵”的最高峰。以后，法国最先反对这种犯罪的行为。后期那不勒斯歌剧，则出现以市民生活为题材的、剧情诙谐、音乐质朴、具有浓郁民间气息的喜歌剧，与正歌剧并存。代表作曲家有佩尔戈莱西Giovanni Battista Pergolesi（1710－1736），主要歌剧有《女佣做主妇》等。
地位
歌剧艺术诞生一百年后，其中心移至那不勒斯。于18世纪，在威尼斯歌剧乐派的影响下，在那不勒斯形成了那不勒斯歌剧乐派，并很快就取代了威尼斯歌剧乐派的中心地位。18世纪那不勒斯歌剧乐派的歌剧作曲家，几乎遍布了欧洲所有的重要的文化中心——维也纳、伦敦、德累斯顿、布拉格、彼德堡等地，他们把那不勒斯的艺术播种在整个欧洲，对欧洲各国音乐艺术的发展起了很大的推动作用。
代表人物
创始人为阿·斯卡拉蒂（1660~1725）。他反对那种浮华表面的东西，集中发展了音乐在歌剧中的抒情作用。他创立了自由发展的咏叹调形式，并在声乐曲的开始、中间和结束后采用器乐演奏。歌词对他已不再有什么重要的意义，强调音乐本身（不靠剧词）去表达爱情、嫉妒、埋怨、仇恨、悠闲等等情感，强调音乐表情的概括。所以，同样的音乐也可以用于不同的歌剧。这种习惯于用一定类型的旋律，使当时人们将咏叹调分成“性格咏叹调”“豪壮咏叹调”“朗诵咏叹调”等类型。他在歌剧中，声乐占绝对优势，但器乐也同时得到发展，也使歌剧序曲的形式固定下来，呈快、慢、快的三部分的组合。所以，在某种意义上说，斯卡拉蒂是意大利歌剧的创立者也并不过分。
这个作曲学派的作曲家，尚有波尔波拉（1686~1768）、佩戈莱西（1710~1736）、约梅利（1714~1774）、比契尼（1728~1800）、培基埃罗（1740~1816）、契马罗萨（1749~1801）等。其特征是将宣叙调和咏叹调有所区别和规定：宣叙调用于歌剧的情节，并成为咏叹调出来之前的准备，与咏叹调形成一个整体；咏叹调一般是一种自成单位的声乐形式，用于十分抒情的音乐，常采用A—B—A的反复形式，形成形象上的对比，并且又是一个方整性的完美形式。
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