组曲,是由几个乐章组成的套曲。器乐套曲有两种基本类型:一种是奏鸣曲套曲,包括奏鸣曲、交响曲、协奏曲等,特点是各乐章的结合有严密的逻辑性,适合于表现戏剧性比较强的内容;另一种就是组曲。特点是各乐章的结合比较自由,每乐章都有相对的独立性。
组曲形式是17世纪在法国开始发展起来的,后来加入了英国的吉格舞曲,作曲家可随意选择不同的舞曲将其组合成为组曲。许多作曲家写过组曲,巴赫的钢琴曲《英国组曲》和《法国组曲》,亨德尔著名的《水上音乐》和《焰火音乐》也是用组曲形式写的。他们经常在萨拉班德舞曲和吉格舞曲中增加新的内容。巴赫为大提琴、小提琴、长笛和其他一些乐器都写过组曲。亨德尔写过22种调式的组曲。
17世纪以后,组曲被认为是一种过时的老形式,很少有人再写组曲。19世纪时,组曲又重新流行起来,但已经演变成现代组曲。
现代组曲一般只保留一首舞曲,其余的有从歌剧、舞剧和其他戏剧配乐中选出的乐曲片段,如《天鹅湖组曲》等,甚至可以从电影音乐中选出。乐章的数目也是自由的,只是最少得有两个乐章,最多甚至达二、三十个。调性也可以改变。所以有很多民族音乐家采集民歌曲调写组曲,著名的如芬兰的西贝柳斯、挪威的格里格和俄罗斯的柴可夫斯基等都写过组曲形式的著名乐曲。
中文名:组曲
外文名:suite
代表人物:约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·比才、爱德华·格里格
代表作品:《法国组曲》《卡门》《培尔·金特》
巴洛克时期
1600年以后,组曲朝着民族化、个性化方向发展。德国音乐家弗洛贝格把德国文艺复兴时期的舞曲和17世纪中叶法国巴洛克风格结合起来,形成最早古组曲。德国的标准古组曲由阿兰曼德(德)-库朗特(法)-萨拉班德(西)-吉格(英)四个基本部分组成,一些其他舞曲(如小步舞曲、加沃特舞曲等)可以作为选择自由插入。德国组曲的代表人物是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,他的代表作有《法国组曲》《英国组曲》以及6首键盘《帕蒂塔》。在法国,典型的组曲没有固定形式,处于一种松散自由的状态,段落的数量不定。代表人物为弗朗索瓦·库泊兰。
除了键盘乐组曲外,巴洛克时期其他形式的组曲也很流行。具有代表性的有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫所创作的4首《管弦乐组曲》、6首《大提琴组曲》以及乔治·弗里德里希·亨德尔的《水上音乐》组曲和《烟火音乐》组曲。
古典主义时期
18世纪后半叶,随着古典主义时期理性和逻辑思维的影响,古典组曲逐渐失去了巴洛克时期的繁荣,只有弗朗茨·约瑟夫·海顿和沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特写过一些组曲性作品,叫做“娱乐曲”、“小夜曲”等。
浪漫主义时期
随着浪漫主义时期的到来,组曲的发展呈现出了新的面貌。19世纪后期形成的新型组曲不再局限于舞曲,所表达的内容与形式比古典组曲更加广泛,被称为近代组曲。它既有选编于已经存在的歌剧、舞剧、话剧以及电影配乐,也有根据标题性内容,民间音乐或现实题材独立创作的。例如法国作曲家乔治·比才根据歌剧创作的《卡门》组曲,俄国作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基根据舞剧改编的《天鹅湖》组曲,爱德华·格里格根据话剧音乐改编而成的《培尔·金特》组曲。
作为浪漫主义时期音乐的产物,近代组曲常采用标题音乐的形式,多具有描写性质,各乐章间并非具有逻辑连续性,但统一于标题。近代组曲作为套曲形式的一种,结构宽松、自由,符合了浪漫主义自由奔放的特性。因此在浪漫主义时期取得了空前的繁荣和发展。
20世纪
20世纪组曲的发展,顺应了作家们音乐观念的变化,形式变得更加多样,既有与传统相似的组曲,如伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基的芭蕾舞剧组曲《火鸟》、《春之祭》,也有选编于电影的组曲形式,如科普兰的《我们的城镇》《小红马》;还有吸收流行音乐特点的组曲,如拉索为布鲁斯乐队和交响乐队作的3首作品等 。
《法国组曲》
法国组曲的主要舞曲样式有很多,其中Allemande,Courante,Sarabande,Gigue存在于每首组曲里,并且有固定的顺序,另外还有其他曲式如Menuet,Gavotte,Bourree,Air,Loure和Polonaise,但并不是每首组曲中都有。
这些舞曲的样式都是典型的早期组曲乐章的组织成分。和英国组曲每首都有一个Prelude不同,六首法国组曲均没有前奏曲,而是直接由Allemande开始,因而相对篇幅较小,所以也有人将英国组曲称为“大组曲”,而将法国组曲称为“小组曲”。
其实虽然名为法国组曲,但不论是英国组曲还是德国组曲包括这六首法国组曲,从德国的阿勒曼德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德、英国的吉格,都显示出了丰富的国际色彩。
实际上这也是巴赫在音乐创作上的一大特点。
虽然巴赫一生从未离开德国,在一地定居下来就过着几乎足不出户的生活,但在创作上绝不像他在生活上那么单调和保守。巴赫总是孜孜不倦地从当时以及过去的欧洲各地出色的作曲家的优秀作品中汲取养分和灵感,并发挥自己的聪明才智将不同时期不同地域的音乐要素融合进自己的音乐当中。他虚心地学习维瓦尔蒂和科莱里在协奏曲方面的创作手法和风格,A.斯卡拉蒂在宗教声乐作品方面的特点。
《英国组曲》
《英国组曲》共有六号,在规模、表现力以及情感上都比巴赫的同类键盘作品《法国组曲》要庞大。这些组曲有的短小但意境广博,有的具有浪漫的气息,有的清新内敛,有的庄严肃穆。用现代钢琴来演奏这部巴洛克的复调作品更有一番迷人的风韵。明朗、快乐又清澄的第一号;华丽却流露出女性般的柔美与优雅的第二号,而阴暗感伤味较沈的第三号,流露牧歌气氛的华丽组曲的第四号,有威严威、作曲法很用心的第五号,隐藏阴暗热情的第六号。
《英国组曲》的得名“英国”。音乐的基本结构和音乐的性质与《法国组曲》大同小异。只是每首之前多了一个前奏曲,音乐的对比因素和结构的规模,都略有增强和加大。在“小巴赫”里,也可以听到几首《英国组曲》中的段落。如那首非常迷人、可爱的第20首《加伏特舞曲》,原为第三首g小调《英国组曲》中的第5曲;再如同样美丽的第18首,也是《加伏特舞曲》,是第6首d小调《英国组曲》中的第5曲,这种在小调中置入同名大调(d.D同名)的情形,也是《英国组曲》与《法国组曲》的一个不同。
《德国组曲》
巴赫为键盘创作了一套《组曲》,也就是“帕蒂塔”Partita ,遗留下来的共7首。其中,第一首完成于1726年;此后,到1731年为止陆续完成了其它各曲。因巴赫把第一至第六号合辑成《古钢琴练习曲集》第一卷,最后一首与《意大利协奏曲》辑入第二卷,所以所称的这套组曲其实只有六首(BWV 825 - 830)。
Partita 是意大利语,在意大利语中,它本是变奏曲之意,十七世纪才有组曲之意。意大利风格的组曲,是对各类舞曲的组合,Partita 的键盘作品于十七世纪至十八世纪间在德国发展,由巴赫推向高潮。后人因有“英国组曲”、“法国组曲”名称,也称这部组曲为“德国组曲”。巴赫的这一套《帕蒂塔》Partita BWV 825-830 ,其中不光包括有舞曲,还包括了幻想曲、谐谑曲等。
18世纪以前的古组曲通常以4首舞曲作为基本组成部分,这4首舞曲在速度和节奏上构成乐章之间的对比。所有舞曲用一个调性统一起来,不作调性对比。古组曲中的各种舞曲多采用古二部曲式。
在结构上,近代组曲的各乐章可采用二部曲式、三部曲式、复三部曲式、变奏曲式、回旋曲式以及没有展开部的奏鸣曲式、奏鸣回旋曲式等多种多样的曲式,有时也采用有展开部的奏鸣曲式。
1.巴赫《法国组曲》(约1722-1725年)
2.比才《卡门》组曲(1874年)
3.格里格《格里格培尔·金特(第1组曲Op.46第二组曲Op.55)》(1888年)
4.斯特拉文斯基《春之祭》(1913年)
5.柴可夫斯基《天鹅湖》(1876年)