概述
弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（德语：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年1月31日－1828年11月19日），神圣罗马帝国奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。他一生短暂，只活了31年，但却创作了超过600首歌曲，以及19部歌剧、歌唱剧和配剧音乐、9部交响曲、19首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲、4首小提琴奏鸣曲等。
舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。他在世时，大众对他的认识和欣赏只是一般，但在逝世前已经有一百首著作出版。他早年担任父亲学校里的教师，辞去职位后一直没有固定的工作，经常靠朋友的接济。死后，被安葬在他生前一直相当崇拜、却只见过几次面的贝多芬坟墓旁。
基本信息
中文名：弗朗茨·舒伯特
外文名：Franz Seraphicus Peter Schubert
别 名：弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（全名）
国 籍：奥地利
出生地：维也纳近郊的里赫田塔尔
出生日期：1797年1月31日
逝世日期：1828年11月19日
星 座：水瓶座
职 业：作曲家
代表作品：b小调第八交响曲、冬之旅、魔王等
主要成就：“艺术歌曲之王”
生平
早年
舒伯特的父亲弗朗茨·西奥多·弗洛里安·舒伯特（Franz Theodor Florian Schubert；1763年－1830年）是一个摩拉维亚农夫的儿子，当时在利奥波德城（Leopoldstadt，现维也纳第二区）一所教区学校任教，同时他亦是一位业余音乐家。舒伯特的母亲伊利莎白·维兹（Elizabeth Vietz；1756年－1812年）婚前在维也纳西北地带的里希田塔尔区（Lichtental）从事女仆工作。他俩于1785年1月17日在里希田塔尔一处教区教堂完婚，翌年6月舒伯特的父亲成为汉普夫地（Himmelpfortgrund）一所学校的校长。1797年1月31日，弗朗茨·舒伯特在学校出生。连同舒伯特自己在内，家中共有14名兄弟姊妹，不过这14人当中，有10名在出生后不久就病死，弗朗茨则是幸存的最年幼者。
1801年，舒伯特家连同学校搬迁至邻近的圆柱街（Saulengasse）。从五岁开始，舒伯特就随父亲开始学习小提琴的基础，六岁时开始进入学校上课，他的音乐的启蒙也从那时开始。七岁时，舒伯特师从于霍尔泽教堂的乐队长迈克尔·霍尔泽，可是霍尔泽根本教不了他──要教的内容他早就会了。舒伯特反而是从一名学徒工那里学到更多的东西，那个学徒工曾带他去临近的一个钢琴仓库，给他机会接触更好的乐器。可以说他的早年教育显有不足，而在那个年代，一个作曲家如果自己不是一个在公众面前出色的演奏家，那他成名的机会几乎微乎其微。换言之，舒伯特的音乐启蒙教育是不够他踏上音乐家之路的。
1808年8月，由于在皇家教堂童声合唱团里唱歌，他进而进入皇家神学寄宿学校。在那里，舒伯特开始接触了莫扎特的序曲和交响曲。正是大量不断的接触各种各样的曲谱，以及经常去歌剧院听歌剧，为他的后来的音乐造诣打下基础。同时，他的天赋引起了安东尼奥·萨列里的注意，后者决定教授他作曲和声乐理论。在寄宿学校后来的时光里，他又陆续写了很多室内乐，几首歌曲，一些钢琴曲片段，一首垂怜经（作品号D. 31）和又圣母经 （D.27）, 一首未完成的风琴八重奏（D.72/72a），一首清唱套曲（D.110），他的毕业作品《生命》，还有他的第一首交响曲（D. 82）。
作曲家生涯
1813年底，他离开了寄宿学校，同时为了避免服役，开始接受教师训，并在1814年，于父亲的学校里作低班的老师。此时他的父亲也与一位来自近郊Gumpendorf丝绸商人的女儿Anna Kleyenboeck再婚。其后的两年里，年轻的舒伯特忍受着繁杂的工作，他倒也游刃有余。这期间萨列里一直对他单独教授作曲。
他的第一部歌剧《魔鬼之乐》（Des Teufels Lustschloss，D. 84）和第一部弥撒曲（D. 105）都作于1814年，同年他还写了三部弦乐四重奏、一首交响曲和17首艺术歌曲，其中包括经典的《潜水员》（Der Taucher，D. 77/111）和《纺车旁的格蕾琴》（Gretchen am Spinnrade，D. 118）。但1815年是他更为多产的一年，除了有教课的工作，还要找萨列里上课，以及生活的很多杂事，然而他的产量高得让人难以置信：B♭大调第2号交响曲（D. 125）完成了，紧接着D大调第3号（D. 200）。他又写了两首弥萨曲，第一首仅用了六天，还有三首歌剧《四年的哨兵岗位》（Der vierjährige Posten，D. 190）、《费南多》（Fernando，D. 220）和《贝拉别墅的克劳汀》（Claudine von Villabella，D. 239），以及未完成的《阿德剌斯特》（Adrast，D. 137）和《来自萨拉曼卡的朋友》（Die Freunde von Salamanka，D. 326）。另外还有一部弦乐四重奏，四部奏鸣曲及零散的钢琴曲，以及146首歌曲，有些歌曲还很长。10月15日他就完成了8首歌，10月19日则是7首。
1814年12月，舒伯特结识了诗人Johann Mayrhofer。由于舒伯特的性格，他们的友谊很快发展至亲密无间。他俩的脾气不一样，舒伯特率直、开放、阳光，Mayrhofer忧郁、沉默寡言，将人生看作对人的忍耐力的考验。他们的友谊，对舒伯特后来的帮助是多方面的。
朋友的支援
如果说1815年是舒伯特创作丰富的一年，那么1816年却是他命运转折的一年。他为歌德的诗歌《魔王》谱曲，令好友Spaun惊叹不已。几周后，一个家境殷实的学生Franz von Schober，因为曾经在Spaun的家里听过舒伯特的歌曲，前来拜访。他提出让舒伯特辞去学校的差事，并资助他安心进行音乐创作。这个建议可谓雪中送炭。因为舒伯特刚刚申请卢布尔雅那宫廷乐师未果，正为压抑的教职闷闷不乐。他父亲很快同意了他的决定，很快在四月末他搬到了Schober家寄宿。舒伯特曾经为了补贴家用试图教授音乐，但很快放弃，全身心的投入到音乐创作中。他后来说：“我整天都在写，每当我完成一部，马上开始下一部。”
同一时期舒伯特的朋友圈子也不断扩大。Mayrhofer介绍他认识Johann Michael Vogl，著名的男中音，他与他的兄弟约瑟同是舒伯特的忠实歌迷，为了扩大舒伯特的影响力，更经常在维也纳的沙龙演唱舒伯特谱写的歌曲。出色的钢琴家Joseph von Gahy经常演奏他的奏鸣曲和幻想曲。音乐世家Sonnleithner的大儿子与舒伯特是在皇家学院的同学，所以让舒伯特自由出入家门，而且为他举办音乐聚会，这种聚会很快被称为“舒伯特圈子”。虽然舒伯特当时一无所有，辞掉了教职，也没有演出收入，那时也没有出版商对他的作品感兴趣，但他的仗义朋友们经常无所求的接济他，让他的生计不成问题。
1820年标志着舒伯特的创作风格走向成熟。未完成的清唱剧《拉萨罗》（Lazarus，D. 689）于2月动工，随后主要的还有《诗篇第23号》（D. 706）、《灵魂之歌》（Gesang der Geister，D. 705/714）、C小调单乐章四重奏（D. 703）和《流浪者幻想曲》。而且对于他作曲生涯更有意义的是，在那一年他的两部歌剧在凯恩特城门剧院上演：《孪生兄弟》（Die Zwillingsbrüder，D. 647）和《神奇的竖琴》（Die Zauberharfe，D. 644）。尽管如此，他的大部分作品仍然局限于由Gundelhof的业余歌唱团演唱，这个歌唱团是早期他家的家庭四重奏基础上发展起来的。这时的舒伯特向往着一份更体面的职位，从而赢得更多的听众。无奈的是出版商都对他丝毫不感兴趣。直到他的朋友Vogl于1821年二月演唱了《魔王》，安东·迪亚贝利才犹豫不决地同意印刷他的一些作品并付款，但合同很快被解除。
舒伯特在1823年1月被感染斑疹伤寒症，这在当时是不治之症。当年秋天舒伯特入院治疗，病况有所好转，但次年年初他精神也受到重创，在一封信中他写到：“我感到自己是世界上最不幸，最可怜的人”。
晚年
1823年，舒伯特完成了为威廉·米勒的诗歌创作的歌曲集《美丽的磨坊女》（Die schöne Müllerin，D. 795）, 这部作品以及后来的《冬之旅》（Winterreise，D. 911）被广泛地认为是舒伯特歌曲作品的巅峰之作。
1824年舒伯特写了壮丽的F小调八重奏（D. 803），也为一部大交响曲起草了草稿，并在当年夏天回到了热利佐夫采（Želiezovce）。在那里，他深受匈牙利当地语言特色吸引，写成了《匈牙利嬉游曲》（Divertissement a l'Hongroise，D. 818）以及A小调弦乐四重奏（D. 804）。据说舒伯特无可救药地爱上了一位伯爵夫人，也是他当时的学生，卡洛琳·艾斯特尔哈兹（Caroline Esterhazy），但唯一的证据是他为这位夫人而写的一首F小调幻想曲（D. 940）[来源请求]。在1825年，舒伯特前几年的事业的低潮终于有了转折。他的作品源源不断地出版，经济上的压力有所缓和。在那年夏天，舒伯特在上奥地利度过愉快的假期，被当地人狂热追捧。正是在这次旅行途中，舒伯特创作了《瓦尔特·史考特爵士歌曲集》（Songs from Sir Walter Scott），其中包含了著名的《艾伦之歌》第三首（Ellens dritter Gesang，D. 839）, 也就是当代人们熟悉的《圣母颂》（Ave Maria）。
1826年到1828年间，舒伯特一直待在维也纳，仅在1827年去过一次格拉茨。回忆这三年的时光，好像除了作曲外鲜有故事发生。1826年他把一部交响曲献给音乐家之友协会而拿到了报酬。在1828年春天，他第一次也是一生仅有的一次举办个人作品音乐会，好评如潮。《死亡与少女》（D. 810）写于1825年至1826年冬天期间，并于1826年1月25日首演。这年晚些时候《华丽轮旋曲》（Rondeau brilliant）问世。
1827年舒伯特完成歌曲集《冬之旅》（D.911）, 以及两首钢琴三重奏（D. 898与D. 929）。
在他的创作旺盛时期，他的健康恶化。自从1822年起，舒伯特就在和梅毒作斗争。尽管有人提出其他的病因，最终的病症很可能是伤寒症；他晚期的病状与汞中毒的病状相似，而汞恰巧是19世纪早期用来治疗梅毒的药物；无论如何，没有足够的证据来作出确定的诊断。他于1828年11月19日死于维也纳，哥哥费迪南德的公寓里，卒年31岁。根据他的要求，死后安葬在其崇拜了一生的偶像贝多芬的墓边。1872年，舒伯特的纪念碑在维也纳的中央公园被建立起来。1888年，舒伯特以及贝多芬的坟墓也迁到了维也纳中央公墓，与小约翰·史特劳斯以及约翰内斯·勃拉姆斯永相为邻。
创作特征
总体特征
舒伯特的声乐作品包括600余首艺术歌曲、10余部歌剧、歌唱剧、6首弥撒、清唱剧、重唱歌曲与合唱等。在器乐作品中，舒伯特写了9部交响曲、19首弦乐四重奏、1首弦乐五重奏、2首钢琴三重奏、1首木管与弦乐八重奏、多首钢琴联弹、多首即兴曲、6首音乐的瞬间、22首钢琴奏鸣曲、6首序曲、3首小提琴奏鸣曲、1首大提琴和钢琴奏鸣曲、多首变奏曲、舞曲、进行曲等。
作为一生喜爱浪漫主义诗歌的作曲家，舒伯特的气质、个性不同于贝多芬，没有他的前辈那种强烈的时代感情和深邃的哲理思想。舒伯特采取兼收并蓄的艺术态度，从来没有摒弃古典传统。舒伯特采用的器乐体裁形式多种多样，共同的特点是将古典形式与民间音乐因素有机地结合在一起，突出歌曲性的主导地位，用歌曲性的旋律表现器乐诗的意境和抒情的音乐形象，甚至直接运用他的歌曲的音乐主题，突出他所要表现的标题性的音乐内容。无论是音乐陈述方式、形式结构均具有明显的歌曲性的特点。舒伯特是一位天生的旋律作曲家，他善于把诗歌变成音乐，如莫扎特一样，旋律像泉水不断地涌泻出来，激起感情的涟漪。他坚持古典传统严谨的音乐结构原则，又不拘于形式的固定模式，力求通过调性、音区、和声色彩等手法变化，多方面地表现复杂的心理状态的活动和发展，而且通过“自我感受”的方式，用抒情的格调充满诗意地表现或描绘出来。
各体裁特征
艺术歌曲
艺术歌曲是舒伯特创作的中心，包括其他独唱声乐曲在内有600多首，占全部作品的三分之二。其取材范围广泛，凡是能触发他的创作灵感和想象的诗篇，即使是平庸之作，在他的笔下也能成章，用音乐将诗人无力表达的意境和情感表现出来。
舒伯特的艺术歌曲有三种类型：第一，分节歌，即同一旋律中反复歌唱多段，如《野玫瑰》《摇篮曲》《圣母颂》等；第二，通谱歌，即旋律随歌词而走，不作反复，如《魔王》《圣母颂》等；第三，变化分节歌，于分节歌大致相似，但根据歌词需要，其中有一部分变化或展开，如《菩提树》《鳟鱼》等。他的歌曲旋律丰富多彩，有纯朴简单的民歌式的，如《野玫瑰》《菩提树》《鳟鱼》一类；有浪漫甜美带有忧郁伤感的，如《海滨》《流浪者》等歌曲；有紧张和戏剧性朗诵式的，如《地神》《年轻的修女》等；有新开窗的体裁如叙事曲《魔王》等。舒伯特艺术歌曲的歌词，大多选择的是同时代浪漫主义文学家的诗歌，如歌德、海涅、席勒、缪勒、雷尔斯塔甫等人的诗作，这些诗歌优美抒情、侧重内心情感。歌德的诗词对舒伯特的声乐曲有着重要的意义，他特别偏爱歌德的诗歌，认为歌德的诗歌能沟通好他和艺术歌曲之间的关系，表达他所要抒发的情感。在舒伯特的600多首歌曲中，有70多首诗采用歌德的诗篇来谱曲的，其中就有其代表作《魔王》。舒伯特还为小说《威廉·迈斯特》中的《唯独他明白》的诗歌谱写了5首独唱曲。为缪勒的诗谱就了两部声乐套曲，为海涅的诗写了6首歌曲。
他的歌曲除了旋律具有丰富的思想感情外，和声的设计也作了精心的安排，他对和声的色彩敏感，常常通过调性、调式、和弦转换、音区变化来增强音乐的表现手法。在《小夜曲》《菩提树》等作品中，舒伯特利用同主音大小调的转换达到色彩的变化。在流传广泛的《摇篮曲》中，舒伯特让旋律摇摆于主、属两个和弦之间，简单安详，就像慈母轻摇摇蓝一般。舒伯特歌曲的钢琴伴奏，也是他不可分割的组成部分。他的伴奏从如诗如画的歌词中生发而出，又渲染了歌词的意境，如《纺车旁的玛格丽特》的伴奏音型自然地让人联想到纺车的转动声。叙事歌曲《魔王》沉重的三连音也描绘了父亲走投无路的焦虑。《幻想》的伴奏则完全不同，不祥的动机以三个八度反复出现，表现出恐怖的气氛。《流浪者》的调性布局经过精心的设计，既符合诗歌的要求又符合音乐的审美。舒伯特使歌曲的伴奏从从属的地位变为与其他因素一样重要，而且利用伴奏的特点，补充和揭示了歌词的内涵。
室内乐
舒伯特的室内乐创作鲜明，他不仅把自己的歌曲旋律运用到室内乐里，而且把歌曲的感情特征也一起贯注进去，如代表作《鳟鱼》钢琴五重奏、《死与少女》弦乐四重奏。
在钢琴领域的作品里，舒伯特是最早开拓特性曲（Character piece）的作曲家。特性曲是对浪漫主义时期器乐小品的总称，主要是指钢琴小品，常用三段式结构，中段和两头形成对比，和声简洁有色彩，旋律优美，织体却朴素简单。舒伯特的《即兴曲》《音乐的瞬间》，都属于特性曲的范畴，有即兴创作的意味。他的钢琴奏鸣曲式从歌唱抒情逐渐具有英雄气息和戏剧力量；他所创造的钢琴音乐小品“音乐瞬间”，是“无词歌”的早期标本，后来的音乐家罗伯特·舒曼、费利克斯·门德尔松、约翰内斯·勃拉姆斯等都采用了这种形式，创作了一大批钢琴诗歌。
交响曲
舒伯特的交响乐作品继承了莫扎特和贝多芬的传统，但强烈的浪漫主义气息使他的风格又有别于他的前辈。他以抒发个人情怀为目的、幻想重于现实，抒情多于力量。在他的九部交响曲中，具有代表性的是《b小调第八（未完成）交响曲》，因为它不同于古典的传统形式，只有两个乐章，作品的抒情特点似直接从舒伯特的歌曲中产生出来。
评价
在舒伯特的音乐之外，根本没有音乐在主题思想进展和联想上以及在看似合乎逻辑的跳跃上赢得如此的心理学关注，很少有人像他一样怀藏着如此独一无二的个性，能推出形式各异的音乐描述，也极少有人为他自己、为自己的内心写了这么多东西 。（德国作曲家罗伯特·舒曼评）
至于舒伯特的交响曲，我对其如此钦慕，竟至毫不迟疑地将其排列于紧随贝多芬之后，远远领先于门德尔松，同样领先于舒曼。就和声与转调的独创性而言，就器乐音色而言，尚无人超越舒伯特。我可以毫不犹豫地说，我爱舒伯特的歌曲，但对他的器乐曲评价还要更高。（捷克作曲家安东尼·德沃夏克评）
舒伯特对我来说太过伟大和神圣了，超出了我用逻辑分析武器来解释他音乐语言的能力。（俄罗斯作曲家谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫评）
歌曲作曲家舒伯特在新颖性、丰富性与力度、创造性方面是绝无仅有的。无论如何，华丽的C大调交响曲还有浪漫的b小调都堪称是始于门德尔松、舒曼，经由勃拉姆斯、柴可夫斯基，直到布鲁克纳和马勒的整个抒情交响乐的始祖，它们也因此具有特殊的意义。（德国作曲家理查德·施特劳斯评）
我根本未曾见过一个作曲家像舒伯特这样描绘出一个如此完整的个人世界。对我来说，这属于音乐史上最神秘莫测的范畴。他是一座完美无缺的巨石雕像。我在任何时代都看不到这样一种现象。（奥地利指挥家尼古拉斯·哈农库特评）
当回顾时，在我们看来，他（指舒伯特）的结构要比在马勒的听众看来经济得多。它们变得可以一览无余了。（钢琴演奏者布伦德尔评）
对舒伯特，我只有说：演奏，热爱——闭嘴！（德裔美国物理学家阿尔伯特·爱因斯坦评）
主要作品
舒伯特为不少诗人如歌德、席勒、海涅、穆勒等人的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔王》、《摇篮曲》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，连篇歌曲集3部 ：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。另外，他共完成了九首交响曲，当中第5号、第8号及第9号都是较常演奏的。第8号交响曲由于在舒伯特在世时只完成了两个乐章，因而被称为《未完成》。第9号交响曲由于篇幅宏大，气势磅礡且充满豪迈的气概，因而称作《伟大》。他的作品还有为弦乐四重奏所写成的《死神与少女》、运用同名的歌曲而写成的钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴奏鸣曲、《军队进行曲》、《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》、《即兴曲》和《罗莎蒙德》剧乐等。
鉴赏
舒伯特：钢琴奏鸣曲全集
08
弗朗茨·舒伯特｜古典音乐巨匠
顾怀安