在上一期音乐课堂中，
我们简单地感受到了现代音乐已经与我们熟悉的古典音乐有很大的差异了，
需要注意的是无调性也是远远无法被用来概括现代音乐的特征的。
在19世纪，一种音乐语言和风格——浪漫主义的音乐语言和风格，
基本上占据了统治地位。
但是到了20世纪，
有着各种各样的语言和风格，还形成了不同的流派。
每个流派都有各自的创作技法。
我们一起来简单地了解和感受一下吧~
1、十二音音乐
使用十二音技法进行创作的代表人物是勋伯格和他的两个学生贝尔格和韦伯恩，
他们三人都出生在维也纳，有时也被称作“新维也纳乐派”。
它的方法是：由作曲家选用半音阶的十二个音自由组成一个序列，
以它的原型、逆行、倒影逆行四种形式组成一首乐曲。
在十二个音全部出现以前，不得重复其中任何一个音。
代表作品：《第三弦乐四重奏》、《乐队变奏曲》、《一个华沙的幸存者》《摩西与亚伦》
勋伯格乐队变奏曲
曹凯
勋伯格，一个华沙的幸存者
罗惠夫
摩西与亚伦（勋伯格）
Erwicker
2、新古典主义音乐
新古典主义音乐力图复兴古典主义或古典主义以前时期的音乐风格和特征。
经常从古典主义作曲家的创作中吸取灵感，
反对浪漫主义那种过浓的、过激的情感表达，
同时也复兴了浪漫主义之前的体裁与曲式，提倡复调音乐，
提倡“纯音乐”，尽量使听众关注音乐本身。
但是在作曲方面使用现代技法，对古典音乐进行再创造。
新古典主义的代表人物是斯特拉文斯基，
以他的第一部新古典主义作品、舞剧《浦契涅拉》的首演为标志。
它以意大利18世纪上半叶作曲家佩尔戈莱西的音乐为基础，有些段落几乎原样不变。
除此之外还有《C调交响曲》受海顿、莫扎特音乐的影响。
《阿波罗》引用了吕利等人的旋律。
欣德米特也受到了“回到巴赫”运动的影响，
创作了《乐队协奏曲》（1925）、歌剧《卡迪拉克》（1926）等。
斯特拉文斯基：C调交响曲-新古典主义创作期
房姗娜
Stravinsky: Apollon musagète - Concerto in D Major "Basle Concerto" (斯特拉文斯基：众神领袖阿波罗 - D大调协奏曲“低音提琴协奏曲”)
Igor Stravinsky/RCA Victor Symphony Orchestra
Concerto for Orchestra, Op. 38 - Hindemith: Concerto for Orchestra, Op. 38 - 1. Mit Kraft, mäßig schnelle Viertel - sofort weiter: (乐队协奏曲，作品38 - 第一乐章 伴随力度，紧凑快速的四分音符，生动活泼没有激情 - 马上继续)
Berliner Philharmoniker
3、民族主义音乐
民族主义音乐的作曲家面向民间，从民间音乐中汲取滋养，
从而为发扬本民族音乐文化做出贡献。
民间音乐的旋律、调式和节奏成为了他们作品的灵魂。
代表作品：捷克斯洛伐克的亚纳切克的捷克民族神话《莎尔卡》、三幕歌剧《叶努法》，
匈牙利巴托克的《15首匈牙利农民歌曲》，
美国格什温的钢琴与乐队曲《蓝色狂想曲》，将爵士乐吸收到严肃音乐中来。
Janácek: Jenufa (雅纳切克：耶奴发)
青
15首匈牙利农民歌曲（巴托克）
Erwicker
Rhapsody in Blue (蓝色狂想曲)
郎朗/Herbie Hancock4、微分音音乐与噪音音乐
小于半音的音程被称作微分音，
用微分音作成的曲子叫做微分音音乐。
微分音音乐的代表人物是捷克作曲家哈巴（Alois Haba，1893~1973），
他最著名的作品是歌剧《母亲》，采用四分之一音体系。
总的来说，微分音音乐的影响不是很大，
但总有作曲家不断地在进行试验，如布列兹、施托克豪森、潘德雷茨基等都写过微分音作品。
Haba: Mother. Quarter-tone Opera in 10 Scenes
Prague Smetana Theatre Orchestra噪音音乐则是由噪音所组成，没有固定音高。
代表作品是鲁索洛（Luigi Russolo，1885~1947）的《汽车与飞机的集会》（1913~1914）。
埃德加·瓦雷兹（Edgar Varese，1883~1956），作品《超棱镜》（Hyperprism，1923）、《八雄蕊花》（Octandre，1924）、《电离》（Ionisation，1929~1931）等。
因其音响的怪异和演奏的困难，在40年代末之前，很少有指挥愿意演奏它们，同时也很不受听众的欢迎。
50年代，他的作品才突然被人发现。
Hyperprism
Pierre Boulez/Ensemble Intercontemporain
Varese《Octandre》、《Integrales》
百樂司
Ionisation - Ionisation (瓦雷兹：电离)
Chicago Symphony Orchestra/Pierre Boulez
5、整体序列音乐
50年代出现的序列音乐，
是指不仅在音高上采用序列手法，
在节奏、力度、音色等方面也采用了序列手法的作品。
第一首有影响的、真正的整体序列音乐作品，
一般认为是梅西安于1949年创作的钢琴曲《时值与力度的模式》。
其他代表作品还有布列兹的《无主之锤》。
Quatre Études de rythme - II. Mode de valeurs et d'intensités
Yvonne Loriod
Boulez: Le Marteau Sans Maître (布列兹：无主之槌)
Hilary Summers/Ensemble Intercontemporain/Pierre Boulez
6、偶然音乐
作曲家故意对作品的创作或者演出不加控制，
依靠偶然的方法写出来。
作曲家运用偶然的方法也并不是没有先例，
就比如爵士音乐、民间音乐里面的即兴演奏等等。
偶然音乐的代表人物是美国作曲家约翰·凯奇，
他的第一首偶然音乐作品是《变化的音乐》（1951），
根据中国的《易经》写成，
原来靠作曲家构思的音乐成分，
都交由扔硬币来决定。
此外还有《4’33’’》（1952），
钢琴家上台以后并不弹奏，
只做出关上和打开琴盖的动作。
John Cage: Music of Changes
David Tudor
4'33''
Classical Artists
7、电子音乐
电子音乐是指，在演奏、作曲上利用电子手段而形成的音乐。
代表作品是贝里奥《主题》（Thema，1958），利用人声进行电子处理。
施托克豪森《接触》（Kontakte，为电声、钢琴和打击乐而作，1967）等等。
Thema (Omaggio a Joyce)
Luciano Berio
Kontakte (1959-60) - Struktur I
Karlheinz Stockhausen
8、简约派
简约派是指使用尽可能少的材料、运用简化的手法去创作作品。
重复是简约派音乐的基本特征，它是有调性的。
简约派的音乐很适合为舞蹈配乐，
比如格拉斯的歌剧《爱因斯坦在海滩上》（1975）
其它代表作品还有：赖利《为18位音乐家而作的音乐》（1976）、《击鼓》（1971）
年轻一代的作曲家的代表人物是美国作曲家亚当斯，代表作品是歌剧《尼克松在中国》。
Einstein on the Beach(海滩上的爱因斯坦)
Philip Glass
Adams 尼克松在中国
A大调
9、新浪漫主义
这是在上世纪70、80年代出现的一个新流派。
一般来说，它要求音乐有调性，比较注重感情表现，
经常引用19世纪浪漫主义作曲家的音乐材料，
但又结合了现代主义的一些风格与音乐语言。
代表作品包括贝里奥《交响曲》（1968），
其中第三乐章引用了作曲家马勒《第二交响曲》第三乐章和其他作曲家的一些音乐材料。
彭德雷茨基的管弦乐曲《雅各布之梦》（1974）、《波兰安魂曲》（1984）
交响曲（贝里奥）
Erwicker
The Dream Of Jacob
Krzysztof Penderecki
潘德列茨基自指：波兰安魂曲
Σ
10、第三潮流
这一流派主张把西方现代专业音乐的手法和特点与各民族的流行音乐形式结合起来。
最初主要是指爵士乐和西方艺术音乐的结合。
代表作品包括古尔德《灵歌交响曲》（1976）、
戴维斯的歌剧《艾克斯》（1985）等等。
11、拼贴
在音乐中，拼贴是指把几种“出乎意料的和不协调的”成分结合在一起。
代表作品包括艾夫斯《第四交响曲》第二乐章，不同的流行曲调由乐队不同的声部同时演奏出来。
瓦雷兹《电子音诗》（1957），齐默尔曼的歌剧《士兵们》等。
Symphony No. 4 - Allegretto II.
Jose Serebrier/Charles Ives/London Philharmonic Orchestra
Poème Electronique (电子音诗)
Edgard Varèse
Zimmermann: Die Soldaten
Nancy Shade/Mark Munkittrick/Staatsorchester Stuttgart/Bernd Alois Zimmermann好了，本期的介绍就到此结束啦，
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