同学们，上一讲我们学了乐音和噪音，你们可以很好地区分了吗？
第二讲要开始啦，搬好小板凳听课咯！
那么什么是音律？
《汉书·武帝纪赞》一书曾说：“协音律，作诗乐。”
这里指音乐的律吕、宫调等。
苏轼 《朱寿昌梁武忏赞偈》叙：“一切众生，有不能了。乃以韵语，谐诸音律。使一切人，歌咏赞叹。”
这里泛指乐曲、音乐。
封演 《封氏闻见记·声韵》：“ 永明中， 沉约文词精拔，盛解音律，遂撰四声谱。”
这里指的是文字声韵的规律。
可见，音律在不同的地方意义大不相同。
那么音乐中的音律是怎样的呢？
音律是在长期的音乐实践发展中形成的。
人们熟知的主要音律有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律" 三种。
其中"十二平均律"目前被世界各国广泛采用。
由于乐器不同，律制便不同。
最初的乐器大致有这么几种：打击乐器，号角，拨弦类乐器，骨笛类乐器。
这四种乐器后来发展成为了现在我们常用的：打击乐器（如三角铁），铜管乐器（如圆号），弦乐器（如大提琴），木管乐器（如单簧管）。
由于几种乐器的发音原理不同，改变音高的方式也不同，所以改变出来的音高也有些许差别。
我们一样一样来说~
弦乐器：五度相生律
也称“三分损益法”，是古代中国发明制定音律时所用的生律法。
根据某一标准音的管长或弦长，推算其余一系列音律的管长或弦长时，须依照一定的长度比例，三分损益法提供了一种长度比例的准则。
铜管乐器：纯律
是基于五度和大三度确定的音列。因为泛音的出现，使得铜管乐器比弦乐器更早地，更容易地出现了大三度的音程。
类似于五度相生律，纯律的核心在于相差八度的两个音频率比为2，相差五度的两个音频率比为3/2，而相差大三度的两个音频率比为5/4。
键盘、木管乐器：十二平均律
在使用五度相生律和纯律产生了12个半音后，巴赫创造了十二平均律。
十二平均律使得每两个相邻的半音频率之比相同，假设为x。相差12个半音，也就是一个八度的两个音的频率比便是x12，这正好等于2，也就是说x=21/12。
十二平均律确定音高的方法简单粗暴，被用在了泛音没有那么明显或者演奏泛音比较困难的乐器上，比如钢琴和木管乐器。
相信你看完上述的定义后，是这个表情 
为了让大家直观地看到三种律法定下的音频率并不一样，请见下图：
从中我们不难看出三种律法所确定的频率有细微差异。
这也是为什么对音准的控制在乐团里极为重要。
再来看看不同律制的实际运用：
1、五度相生律
演奏旋律，特别是慢速度的旋律时，运用五度相生律的关系是适合的，但用它去奏和声和转调是不合适的。
在管弦乐队的演奏中，遇到奏旋律时(铜管、木管)亦要适当控制音高去适应旋律。
2、纯律
演奏和声、复调音乐、部分转调(简单的近关系转调)，特别适合用纯律演奏。
木管乐器奏和声时则要求调整音的高度，以适应纯律的音准要求。
弦乐组应用纯律演奏，六度、十度、四度双音都是如此。
3、十二平均律
转调、快速音阶及经过句，半音音阶，减七和弦用十二平均律演奏是适合的。
奏和声、慢速音阶、及旋律是不合适的。
在应用十二平均律时，铜管乐则要调整音的高度。
说了这么多，不得不提重点提及的是巴赫《十二平均律钢琴曲集》。
包括了48首前奏曲与赋格，被誉为是巴赫键盘音乐中最伟大的作品。
彪罗（Hans Guido Von Büllow）曾把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。
巴赫创作这部作品时，正值人们探求至今仍运用与于键盘乐器的十二平均律调律体系。
该体系能使演奏者在任何调上演奏，而依据以往体系调律的乐器只能使用有限的调。
由此可以理解为何巴赫对探索大小调的全部范围如此感兴趣。
巴赫十二平均律键盘曲集
魏源魏文淵
这套作品集的第一首是传播最广的，C大调前奏曲，编号BWV846。
法国浪漫时期的著名音乐家古诺有一首广为流传的歌曲的《圣母颂》(Ave Maria)
其使用的伴奏就是这首BWV846，后来还曾被舒伯特谱成了小提琴曲。
曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满。
Ave Maria
Yo-Yo Ma/Kathryn Stott
圣母颂 (Live)
吴碧霞
以上就是今日的音乐课堂第二讲啦，
欢迎大家踊跃留言提问哦~
下一期会是什么呢？
提示一下，跟五线谱有关哦！
期待ing~