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如果你看过库布里克导演的电影《2001太空漫游》，
你一定对它载入影史的开场印象深刻：
伴随着小号奏出的气势磅礴的旋律，
一轮耀目的太阳在漆黑的外太空缓缓升起。
许多人正是因为这部电影知道了这段配乐的作曲家，
他就是理查·施特劳斯。
听到“施特劳斯”这个名字，
搞混淆了。
这位理查·施特劳斯，
被认为是德奥音乐传统的最后继承者，
也是晚期浪漫主义的代表作曲家，
常与马勒并称。
1864年出生于一个慕尼黑乐师家庭的理查·施特劳斯，
自幼受到良好的音乐熏陶与教育，
小时候，理查·施特劳斯非常听父亲的话，
他父亲教导他要注重古典主义的基础，
但反对他学习瓦格纳的音乐。
直到16岁那年，
瞬间就被吸引进去了。
以至于后来他的创作中受到了瓦格纳风格的强烈影响，
甚至有了瓦格纳“接班人”的称号。
施特劳斯一生创作了很多优秀的作品，
这中间也少不了他妻子的功劳。
因为虚度光阴是施特劳斯夫人不能允许的事情。
一旦发现她的丈夫漫无目的地在家门口闲逛，
她便会命令道：“理查，快去作曲！”，
他只得遵命。
但如果他工作太拼命，
夫人又会说：“理查，把笔放下！”
他也会照做。
甚至，当听到施特劳斯的作品风格与瓦格纳相似时，
他妻子还会大发雷霆，
对施特劳斯说“你这个小偷！”
施特劳斯也只能好声好气地哄着他的妻子。
想不到这位推崇尼采哲学的音乐家，
还竟然是个“妻管严”。
再来看看施特劳斯的作品，
施特劳斯十分喜爱写作交响诗这个体裁，
并且称他的交响诗作品为“音诗”，
它们题材来源非常广泛，
既有来自于文学，
也有来自于哲学和自传。
其中1896年创作的《查拉图斯特拉如是说》，
一看名字，十分绕口，
但是关注科幻电影的肯定对它不会陌生，
这就是被电影大师库布里克，
用在《2001，太空漫游》片头的配乐。
这首交响诗就带有瓦格纳的味道，
其辉煌的音效让人耳目一新。
除了《查拉图斯特拉如是说》这类哲学题材的交响诗之外，
施特劳斯的交响诗也有比较谐趣幽默的。
比如《蒂尔的恶作剧》，
它作于1894-1895年间，
是根据中世纪的传奇故事写成的。
在斯特劳斯的作品中，
还没有哪一部像这个快乐的音乐故事一样，
如此地无拘无束。
【4K修复】远古大神富特文格勒指挥《蒂尔的恶作剧》
在1900年之后，施特劳斯开始转向歌剧的创作，
1905年，施特劳斯歌剧的巅峰之作《莎乐美》问世。
这部作品在音乐上无可挑剔，
演出时曾一连获得38次的谢幕，
但是由于题材过于露骨而被禁止。
故事有点血腥和变态：
莎乐美以她著名的“七层纱舞”引诱希律王，
让他把施洗者约翰的头颅送给她，
以便她能亲吻约翰冰冷的嘴唇。
![Strauss, R.: Salome (Opera) [Magee, Koch, Bronder, Schuster, Bruns, Frankfurt Radio Symphony, Orozco-Estrada]](http://y.gtimg.cn/music/photo_new/T002R180x180M000001VOfQm1Zcj3y_1.jpg)
Strauss, R.: Salome (Opera) [Magee, Koch, Bronder, Schuster, Bruns, Frankfurt Radio Symphony, Orozco-Estrada]
Andrés Orozco-Estrada/Emily Magee/Frankfurt Radio Symphony Orchestra/Wolfgang Koch施特劳斯也写过艺术歌曲，
《最后四首歌》是他最后的作品，
作于1948年（当时他已84岁）。
歌词是根据德国诗人赫尔曼·黑塞三首诗歌：
《春》、《九月》、《就寝的时刻到了》
及艾欣朵夫《日暮之时》所创作。
Strauss: Four Last Songs/ Orchesterlieder (斯特劳斯 - 最后四首歌，12首管弦乐歌曲)
Elisabeth Schwarzkopf/London Symphony Orchestra/George Szell/Radio-Symphonie-Orchester Berlin理查·施特劳斯是1900年左右最著名的德国作曲家，
同时期的音乐家马勒，
甚至说出了这句名言：
“我的时代将在他（理查·施特劳斯）结束时来临。”
当然，这两位大师的私交一直不错，
直到现在，施特劳斯在音乐届的影响还在继续，
尤其是在电影配乐方面，
他的音乐可以说是推动了20、21世纪电影配乐的发展，
除了在《2001太空漫游》中的运用，
我们熟知的电影配乐大师约翰·威廉斯，
在他的《超人》、《星球大战》等主流电影的配乐中，
都体现了施特劳斯的影响。