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这一期课堂中，我们即将进入西方的文艺复兴时期，
大家知道，意大利文艺复兴时期的“文坛三杰”但丁、彼特拉克、薄伽丘，
还有“美术三杰”达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，
首先的一个问题就是，
文艺复兴究竟是要复兴什么东西呢？
我们就以两个时期的圣母画像为例子，
在中世纪，圣母像其实看上去是十分呆板的，
而在文艺复兴时期的画家拉斐尔手中，
他打破了以前圣母画的传统格式，
一改以往的形式和构图，
让圣母紧紧抱住自己的孩子，
突出表现了人间的亲子之情。
通过这样一个例子可以得知，
“文艺复兴”复兴的就是长期被忽视的对人性价值的重视与关怀，
用一个词来概括就是“人文主义”，
要以人为中心而不是以神为中心，
反对愚昧迷信的神学思想，
认为人是现实生活的创造者和主人。
而在音乐领域，
音乐中的文艺复兴大致是1430-1600年。
这个时代，音乐家的地位逐步上升，
财力雄厚的王公贵族们竞相争夺优秀的音乐家，
一个宫廷往往拥有10-60位音乐家。
文艺复兴时期的音乐织体是复调音乐。
合唱音乐不用器乐伴奏，
因此文艺复兴时期常被称为“无伴奏合唱音乐”的黄金时期。
文艺复兴时期的音乐主要经历了三个音乐发展中心，
15世纪中叶，勃艮第公国成为欧洲音乐的中心。
15下半叶欧洲音乐发展的中心转移到了法国北部和荷兰，形成了“佛兰德乐派”，
16世纪欧洲音乐的中心重回意大利，这时罗马乐派和威尼斯乐派兴起。
1、勃艮第乐派代表人物
他的音乐现存的有200多部作品，
迪费突破了前人用格里高利圣咏作定旋律的惯例，
开创了用世俗旋律作为弥撒曲定旋律的先河，
代表作《武装的人》。
迪费的音乐风格上承“新艺术”，下启佛兰德乐派，
是公认最伟大的文艺复兴早期大师。
2、佛兰德乐派
佛兰德乐派是勃艮第乐派的直接继承者。
在佛兰德作曲家的手中，复调技术获得了高度发展，
使15-16世纪成为复调音乐的鼎盛时期。
佛兰德乐派最伟大的作曲家是拉索。
他留给后人超过2000首音乐作品，
他创作的意大利牧歌、法国尚松、德语利德炫彩广泛，风格迥异，
充满着世俗的生活情趣，体现出文艺复兴艺术的人文主义精神。
Orlando di Lasso: Villanelle, moresche e altre canzoni
Rinaldo Alessandrini/Concerto Italiano/Orlando di Lasso
3、宗教改革的德国路德宗音乐/法国加尔文宗和英国圣公宗音乐
以马丁·路德为首的宗教改革家，
在16世纪初发动了一场席卷欧洲的宗教改革运动，
其结果是产生了脱离罗马教廷的三大新教：
路德宗、加尔文宗和安立甘宗。
它实现了欧洲的教会民族化。
马丁·路德把《圣经》翻译成德语，
并在1525年举行了历史上首次德语弥撒。
其中德国路德宗音乐，
开创了“众赞歌”的新教圣歌样式。
“众赞歌”是由所有信徒一齐演唱的赞美诗歌调。
马丁·路德的众赞歌《我们的主是坚固堡垒》是他著名的作品，
借用此主题作乐的有巴赫（康塔塔bwv80）和门德尔松（第五交响乐-改教交响乐）
Disc 1 - Ein feste Burg ist unser Gott, Beckmann 25
Holger Marks/Johann Walter/Thomas Leyendecker
4、反宗教改革的音乐——罗马乐派
他是16世纪意大利最伟大的教会音乐作曲家。
他创作的弥撒曲数量超过所有作曲家，
最著名的弥撒曲是《马切鲁斯教皇弥撒曲》。
Palestrina: Missa Papae Marcelli / Allegri: Miserere (帕莱斯特里那：马尔切里教皇弥撒和阿莱格里：求主垂怜)
The Choir of Westminster Abbey/Simon Preston他写作的音乐，不试图创造新的方法，
只是将旧有方式加以提炼，以符合教会对于复调音乐的限制。
他形式简洁、结构严谨、声部均衡、音响明净的音乐风格，
被作为“古风”的代表。
5、反宗教改革的音乐——威尼斯乐派
16世纪末威尼斯出现一批杰出的作曲家，
是当时欧洲音乐界的主导力量。
代表作曲家加布里埃利叔侄，尤其是侄子乔瓦尼·加布里埃利，
在他的作品中，器乐被提高到与声乐同等的地位，
他还将分开的演唱（奏）组进行“对话”，
创造了真正的“协奏（唱）曲”。
6、意大利牧歌的代表作曲家——蒙泰威尔第
当时意大利十分受欢迎的世俗音乐就是牧歌，
这是在高层次社交场合演唱的室内声乐曲。
蒙特威尔第一生共创作了九部牧歌集，
牧歌的代表作有《残酷的阿马里利》等，
Il quinto libro de madrigali - No. 1, Cruda Amarilli, che col noma ancora, SV 94 (牧歌第五卷 - 第1首 残酷的阿马里利，以你之名，作品94)
Concerto Italiano/Rinaldo Alessandrini除此之外，他创造了新的演奏法：
弦乐器的震弓和拨弦。
这两种演奏方式，也被后来的作曲家们广泛采用。
比如我们所熟悉的维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》中的《夏》第三乐章，
一开始便是一长串的震弓，
表现出暴风雨到来时倾盆大雨和雷电交加的场景。
Concerto No. 2 in G Minor, Op. 8, RV. 315, "Summer" - III. Presto (G小调小提琴协奏曲，作品8之2，RV 315，“夏” - 第三乐章 急板)
Herbert von Karajan/Anne-Sophie Mutter/Berliner Philharmoniker甚至还有一首曲子，专门由拨弦演奏而成。
那就是小约翰·斯特劳斯和其兄弟约瑟夫·斯特劳斯合作《拨弦波尔卡》。
1987年维也纳新年音乐会：拨弦波尔卡
最后来说说文艺复兴时期常用的乐器，
1、 拨弦乐器
拨弦乐器中的琉特琴是最流行的乐器，人们常用它作为伴唱或伴舞。
最流行的琉特曲是舞曲，通常总是两首不同的舞曲连在一起，
前面的一首是速度较慢、二拍或四拍子的，后面的一首是速度较快的三拍子的。
前者舒缓流畅，后者跳动活泼。
Flow My Tears (道兰：流吧，我的泪)
Gerard Lesne/John Dowland在拨弦乐器中还有竖琴，也是最常用的乐器，
常和琉特琴一起作为伴奏歌曲。
Bransle de Poictou
Elena Polonska/Roger Cotte/Guy Durand2、弓弦乐器
弓弦乐器中重要的是维奥尔琴，
16世纪时，维奥尔有多种尺寸、调音和形状。
到17世纪，在一定程度上趋于规范化，
常用三种维奥尔：高音维奥尔、次中音维奥尔、低音维奥尔。
【维奥尔琴】FOLÍAS DE ESPAÑA - Concierto de Jordi Savall (饭制版)
演奏曲3、键盘乐器
键盘乐器有管风琴
BUXHEIMER ORGELBUCH (DAS) , Vol. 1
Joseph Payne/Collegium Aureum
Gesú Bambino(Arr. for Piano & Clavichord by Martin Stadtfeld)
Martin Stadtfeld拨弦古钢琴等，
Component 1 - Fantasia Crommatica
Jörg Ewald Dähler/Jan Pieterszoon Sweelinck这些乐器主要是借用声乐曲或把声乐曲加以改编而成，
后来逐渐有了独立的键盘乐器的乐曲，而即兴创作是这一时期的特征。
管风琴音乐更多地与宗教音乐有关，
因为教堂是管风琴使用得最多的场所。
好了，本期课堂就到此结束啦，
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