爱“剁手”的姐妹是不是有注意到，
某宝上面售卖的一些项链，
有用法式巴洛克珍珠项链来命名的，
以前真正的巴洛克风格是这样的吗？
这节课我们就来了解一下“巴洛克”和它的音乐是什么样子的吧~
进入巴洛克时期后，人们在求新求变的时代精神下，
开始把文艺复兴时期已经开拓的乐曲样式逐渐加以变化，
以求取更强的音乐表现力。
在这个时期，音乐的发展是朝着好几个方向同时并进，
新、旧不同风格的音乐很明显同时并存。
巴洛克（Baroque）意思是形状不规整的珍珠。
一开始这个词是带有贬义的，指形状怪异，趣味不雅，
而现在一般指具有宏伟壮观、装饰华丽，带综合艺术倾向的风格。
西方音乐史上的巴洛克时期，
大约是从1600（歌剧诞生）至1750（巴赫去世）的150年。
这个时期，意大利仍是最有影响的音乐之邦。
大部分巴洛克声乐和器乐新体裁均由意大利首创。
法国是当时最强盛的国家，到路易十四达到君主专制的鼎盛。
德国饱受战争之苦，政治上四分五裂，经济落后，大小王侯宫廷更多依赖国外音乐家。
德国音乐的崛起，要晚于意大利等国约半个世纪。
英国也因国内战争而动荡不安，影响了本国音乐的发展。
巴洛克作曲家专门为三个演出场所写作音乐：剧院、教堂和室内。
所有教堂都是音乐的中心，几乎所有作曲家都为教堂写音乐，
音乐家的主要目标之一就是能在教堂担任乐长。
在以前，音乐家是“手艺人”，处于“奴仆”地位，
比如蒙特威尔第在曼图亚宫廷要穿仆人号衣。
但是这一情况在逐渐变化，特别是在意大利，受到了作为“艺术家”的尊重。
所以这时期几乎所有的音乐都是“功能音乐”，
都是为教堂和宫廷来服务的。
再来看看巴洛克时期主要的作曲家，
蒙特威尔第，他的代表作品有歌剧《奥菲欧》、牧歌等。
他为巴洛克的室内乐发展作出重要贡献。
Arcangelo Corelli: 12 Violinsonaten Op. 5
Arcangelo CorelliA·斯卡拉蒂是重要的正歌剧作曲家，创用了“返始咏叹调”、“带伴奏的宣叙调”。
改良管弦乐队编制，确立意大利歌剧序曲的格式。
A. Scarlatti: Responsories for The Holy Week: Good Friday
La Stagione Armonica/Sergio Balestracci/Alessandro Scarlatti维瓦尔第肯定是大家最熟悉的，
他完善了巴洛克独奏协奏曲的典型形式。
包括小提琴协奏曲《四季》在内的器乐作品，至今受人喜爱。
The Four Seasons (Live At Night of the Proms 2010)
Charlie Siem/Il Novocento法国的主要作曲家则有，
库泊兰，他最重要的作品是羽管键琴音乐。
拉莫，代表作芭蕾《纳瓦拉公主》、《双子星座》等
英国作曲家则相对较少，主要有珀塞尔，他曾为40多部戏剧写配乐。
歌剧这种体裁在整个巴洛克时期占据重要地位，
歌剧诞生于大概1600年的佛罗伦萨。
由里努契尼作剧，佩里作曲的《达夫尼》是第一部歌剧，于1597年上演。
第一部完整保留的歌剧是由里努契尼作剧，佩里作曲的《尤里迪西》，于1600年首演。
Peri: Euridice
Various Artist1607年上演的蒙特威尔第创作的《奥菲欧》，被认为是歌剧史上第一部真正的歌剧。
蒙特威尔第：奥菲欧(Disc1)
Ensemble La Venexiana/Claudio Monteverdi后来，意大利歌剧在罗马扎根，
罗马歌剧代表作有兰迪的《奥菲欧之死》、《圣阿列修》等。
![Landi, S.: Morte D'Orfeo (La) [Opera]](http://y.gtimg.cn/music/photo_new/T002R180x180M000003CI7A13sZX42_1.jpg)
Landi, S.: Morte D'Orfeo (La) [Opera]
John Elwes/Currende Vocal Ensemble/Tragicomedia/Stephen Stubbs罗马歌剧常常是奢华娱乐，歌剧配有壮观的舞台布景、芭蕾场面和幕终合唱，
1637年，威尼斯建立了第一座公开歌剧院。
从此，歌剧走出贵族沙龙和王侯宫廷，成为面向大众的艺术。
18世纪的那不勒斯是意大利歌剧的中心地之一，
在这里形成了一种新的歌剧风格和体裁：正歌剧。
正歌剧也就是指严肃歌剧，
它的代表作曲家是A·斯卡拉蒂，
再说到法国歌剧，
它最初是以国王的宫廷为中心，
有着自身舞台艺术的传统：古典悲剧和宫廷芭蕾。
法国歌剧就是以罗马歌剧和威尼斯歌剧为样板，
结合自身的古典悲剧和芭蕾的传统创造的。
作曲家吕利独霸法国歌剧领域达几十年，
他称自己的13部歌剧为“抒情歌剧”。
Jean-Baptiste Lully: Armide
Philippe Herreweghe吕利去世后，在法国更加流行的是一种“歌剧-芭蕾”的形式，
代表作曲家是拉莫，
他的《殷勒的印度人》是歌剧-芭蕾的代表作。
Rameau: Les Indes galantes
Jean-Claude Malgoire/Ensemble Vocal Raphaël Passaquet/Jean-Philippe Rameau/La Grande Ecurie et la Chambre du Roy说完了歌剧，
我们接着来看巴洛克时期教堂声乐音乐，
巴洛克时期的康塔塔是指带通奏低音的独唱或重唱歌曲，
到17世纪中叶可分为室内康塔塔和宗教康塔塔。
A·斯卡拉蒂的600多首康塔塔就是室内康塔塔的典型。
Scarlatti, A.: Cantatas for Bass
Peter Fried/Savaria Baroque Orchestra/Pal Nemeth/Alessandro Scarlatti宗教康塔塔用于每个礼拜日和宗教节日，代表作品是巴赫的宗教康塔塔。
巴赫宗教康塔塔全集
魏源魏文淵清唱剧是为宗教歌词所做的长篇配乐，由独唱、重唱、合唱及管弦乐演出。
许茨的《圣诞清唱剧》一般被认为是德国第一部清唱剧。
许茨 圣诞清唱剧
莒萊还有亨德尔的清唱剧是巴洛克时期最优秀的清唱剧作品。
【西方古典】亨德尔清唱剧Messiah
Bonnie受难曲是以《圣经》福音书中关于耶稣受难的故事为歌词写的配乐，
在复活节前一周期间演出。
巴赫的巨著《约翰受难曲》和《马太受难曲》则是这一体裁的代表作。
Bach: Johannes-Passion, BWV 245 (Recorded 1993) (巴赫：约翰受难曲)
Nikolaus Harnoncourt/Arnold Schoenberg Chor
Bach: Matthäus-Passion, BWV 244 (Remastered) (巴赫：马太受难曲，作品244 (重置版))
Nikolaus Harnoncourt/Concentus Musicus Wien/Christoph Prégardien/Matthias Goerne在器乐音乐方面，
巴洛克时期基本沿用文艺复兴时期的键盘乐器（管风琴和古钢琴），
它们都是即兴风格的体裁。
18世纪才出现将这些即兴体裁和逻辑性很强的赋格组合成套，
比如巴赫管风琴曲《D小调托卡塔与赋格》。
Jacques Loussier 演奏爵士版巴赫《D小调托卡塔与赋格》
在重奏方面，主要是奏鸣曲这个体裁，
巴洛克奏鸣曲由一小组乐器演奏，
可以分为三重奏鸣曲：两件独奏乐器与通奏低音乐器；
还有独奏奏鸣曲：独奏乐器与两件通奏低音乐器。
巴赫：六首独奏小提琴奏鸣曲与帕蒂塔
房姗娜巴洛克时期的合奏音乐主要是协奏曲与乐队组曲，
协奏曲又分为大协奏曲，
Corelli: 6 Concertos Grosso Op.6 (科雷利：6首大协奏曲，作品6)
The English Concert/Trevor Pinnock乐队协奏曲（如巴赫《勃兰登堡协奏曲》第3/6首）
Brandenburg Concerto No.3 BWV 1048
Johann Sebastian Bach
维瓦尔第《g小调长笛协奏曲》第一乐章RV.440
安超好的，本期课堂就到这里结束啦，
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